"Minari": hva tiltrekker filmen om den koreanske familien, som fikk seks Oscar-nominasjoner

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Historien om migranters vanskelige liv vil virke forståelig og kjent for seere i alle land.

8. april slippes filmen «Minari» regissert av Lee Isaac Chun på russiske lerreter. Allerede under premieren på Sundance-festivalen gledet denne filmen publikum, og tok den profesjonelle juryens Grand Prix og Publikumsprisen. Med Golden Globe hadde forfatterne et avvik: verket var bare i kategorien "Beste fremmedspråklige film", siden karakterene snakker koreansk. Selv om «Minari» ble filmet utelukkende av et amerikansk team.

Men med «Oscar» har bildet mer rosenrøde utsikter: Det fikk seks nominasjoner på en gang, inkludert «Beste film» og «Beste regissør». «Land of Nomads» regnes fortsatt som favoritten til prisen, men fjorårets eksempel på «Parasites» gir mye håp for forfatterne av «Minari».

Dessuten viste filmen seg virkelig å være veldig rørende og absolutt universell. Selv om den er dedikert til familien til koreanske utlendinger, vil historien virke nær og forståelig for enhver seer. «Minari» forteller om søken etter sin plass i livet og viktigheten av familiebånd.

Jager en drøm

Emigrant fra Korea Jacob (Stephen Yang) flytter fra California til provinsen Arkansas med sin kone, datter og sønn. Familien bor i en tilhenger, de voksne må jobbe på fjørfegården og sortere kyllingene. Men Jacob planlegger å oppfylle drømmen sin – å bli en ekte amerikansk bonde. Han kjøper et stykke land og prøver å dyrke koreansk mat på det.

Men arbeidet går med store vanskeligheter, det er ikke nok energi og penger. Og også den yngste sønnen David har hjerteproblemer. Så frakter Jacob fra Korea sin svigermor Sunju (Yun Yeo-jung) - en veldig sjokkerende gammel dame som ikke vet hvordan man baker paier, men elsker å se på boksing og banner. Unge David er redd for en slektning. Imidlertid må de alle gjennom mange motganger på veien til den typiske amerikanske drømmen.

Minari kan bare ved første øyekast virke som en typisk hyllest til den sosiale agendaen: en historie om migranter som overlever i Amerika. Veldig raskt gjør bildet det klart at forskjellen mellom kulturer og raser her bare er et element i handlingen, men på ingen måte hovedkomponenten.

Denne historien er dedikert til de som prøver å bryte seg inn på et ukjent sted og drømmer om å oppnå mer. På grunn av dette virker "Minari" som en fullstendig universell lignelse: USA kan erstattes av et hvilket som helst annet land, og koreanere - av representanter for en annen nasjonalitet. Tanken vil imidlertid være den samme.

Derfor er det lett å finne kjente trekk i hovedpersonene i bildet. Dessuten prøver ikke forfatterne av filmen, med en åpenbar kjærlighet til karakterene, å idealisere dem og gjøre dem til et forbilde. Jakob gjør ofte utslett. Dessuten rådfører han seg ikke engang med kona og tar avgjørelser for hele familien. Dette fører til uunngåelige konflikter.

Generelt er handlingen mer ironisk over typiske historier om den amerikanske drømmen enn den følger. Filmen ser ut til å snakke om vanskelighetene med assimilering, men snur ofte alt ut og inn. Ja, koreanere her konsumerer alt amerikansk - for eksempel brus, som bokstavelig talt blir hyllet. De går også til den lokale kirken i mangel av en annen. Men samtidig er det ikke Jacob som fremstilles som en morsom og overtroisk arbeider, men hans assistent – amerikanske Paul (Will Patton), som jevnlig bærer et stort kors på seg selv.

Alt dette fører til en viktig, litt trist, men veldig livsviktig moral. En person kan være så snill og sjarmerende som han vil, men dette vil på ingen måte sikre ham fra skjebnen.

Samtidig nekter «Minari» flittig å forelese seeren. Filmen anbefaler ikke å imitere karakterene, men fraråder heller slike eventyr. Ikke rart at forfatteren gjorde babyen David til hovedpersonen i historien. Han observerer bare hva som skjer, passerer alt gjennom prismet til barnets oppfatning.

Overraskende nok, men det er denne helten, maktesløs til å ha noen innflytelse på hva som skjer, og selv med helseproblemer, inspirerer optimisme.

Familie historie

Regissør Lee Isaac Chun, som skrev manuset til filmen selv, legger ikke skjul på at handlingen delvis er basert på hans egen biografi. Dette gjør forresten bildet beslektet med 2019 Oscar-favoritten - Roma av Alfonso Cuarona. Men han inkluderte i handlingen sin bare atmosfæren og stedene. Skaperen av "Minari" går lenger - regissøren selv er tydelig gjettet i bildet av David.

Det er derfor, til tross for alle manglene, er bildene av heltene stavet med en slik varme. Scenen når barna, ser på de banne foreldrene, begynner å kaste papirfly etter dem og ber om forsoning, vil ikke berøre bare de som absolutt ikke har noen empati for karakterene på skjermen.

Og Davids kommunikasjon med bestemoren er en av de mest sjarmerende linjene i bildet. Alle som husker fra barndommen de første møtene med merkelige fjerne slektninger, vil se mange kjente øyeblikk. Dessuten får denne delen både de lyseste vitsene (noen ganger unødvendig frekke, men veldig morsomme), og de mest rørende scenene. Yoon Yeo-jung er fantastisk i dette kontroversielle bildet.

Det er verdt å innrømme at filmen ikke hadde nok tid til alle. Jacobs kone Monica (Han Ye-ri) ser ut som en enkel karakterfunksjon. Først følger hun trofast mannen sin, deretter blir hun, som forventet, lei av problemene hans. Denne heltinnen har nesten ikke noe eget "jeg". Situasjonen er enda verre med Davids storesøster Ann. Hun dukker bare opp av og til for å hjelpe resten av karakterene litt.

Likevel ser familien i Minari ut som en levende organisme, og faktisk er hele filmen dedikert til viktigheten av de som er i nærheten. Det viser seg i forholdet mellom Jacob og Monica, og i barnas oppførsel, og mest av alt i den uforlignelige kommunikasjonen mellom David og hans bestemor.

Det kan oppstå konflikter i familien, noen ganger faller den nesten fra hverandre. Men av en eller annen grunn er det ingen tvil et sekund om at disse menneskene elsker hverandre. Og kanskje den største fordelen med "Minari" er at etter å ha sett dette bildet, vil du ringe foreldrene dine igjen eller si støtteord til din kjære.

Enkelhet og metafor

Lee Isaac Chuns film er på ingen måte for pretensiøs og uvanlig når det gjelder visuell presentasjon og undertekst av historien. Regissøren inviterte kameramannen Lachlan Milne, som ble kjent etter serien «Stranger Things».

Minari er full av vakre håndholdte naturbilder, i kontrast til de bleke og statiske opptakene fra familiens hverdagsliv. Likevel trekker ikke filmingen oppmerksomheten til seg selv, de bidrar bare til å føle karakterenes opplevelser.

Imidlertid er det mange interessante metaforer skjult i den tilsynelatende enkelheten. Dessuten serverer ikke regissøren dem for bevisst. Bare selve minariplanten (den er omezhnik) er slående. Plantet av en bestemor, spretter den fortsatt opp selv på den mest ugunstige jord, noe som skaper en følelse av en lykkelig slutt med historiens generelle dysterhet.

Men ser man nøye etter er det mange andre og viktigere allegoriske hentydninger i filmen. For eksempel går vann som hovedmiddel for å overleve gjennom hele tomten som et ledemotiv. Dette gjelder også en tørkebrønn for vanning av planter, og en kollisjon med en brann, og håpet om at kilden vil helbrede lille David, og til og med en for bokstavelig forståelse av navnet på Mountain Dew-lemonade.

Og da er det bedre å la seeren søke og tolke individuelle scener på egen hånd. Som nevnt ovenfor jobber Jacob og Monica med å sortere kyllinger i fjørfegården. I dette tilfellet "kasseres" hanner fordi de er til mindre nytte. Er ikke dette en hentydning til mennesker som ikke kunne "slå gjennom"? Og det helbredende hullet i Davids hjerte taler tydeligvis også.

Alt dette gjør bildet fra en analog av "Boyhood" av Richard Linklater nesten til "The Tree of Life" av Malik. Livet til ett barn her er ikke bare en studie av familien hans - det er en analog av hele verden. Enklere og mer grei enn de kjente filmskaperne-filosofene, men veldig emosjonelle.

Minari er en helt oppriktig historie, blottet for enhver manipulasjon og flørting med aktuelle emner. Denne filmen handler ikke så mye om overlevelse som om intimitet, gjensidig hjelp og kunnskap om verden. Det er derfor heltene virker så rørende og ekte, og jeg vil oppriktig bekymre meg for dem.

Enda viktigere, historier som disse er aldri utdaterte. Handlingen til «Minari» ville virket forståelig for 20 år siden, den er fengende i dag og vil nok forbli den samme følelsesmessige år senere.