Hvorfor filmen «One More» fikk en Oscar

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Regissør Thomas Winterberg laget en følelsesladet film om alkohol uten dømmekraft eller stereotypier.

På Oscar-2021 i kategorien "Beste utenlandske film" vant den danske filmen "One More". Dette er ikke overraskende, fordi mange som så filmen bemerket produksjonsnivået og et veldig uvanlig plot. I regissørens nominasjon tapte Thomas Winterberg mot Chloe Zhao, som filmet favoritten til "Land of the Nomads"-seremonien.

En mer hver har også mottatt BAFTA og Cesar, fem Robert-priser i Danmark, og fire fra European Film Academy.

Vi forteller deg hvorfor Winterbergs arbeid er verdig alle sine priser og definitivt fortjener å bli lagt merke til.

Uventet plot og moral

Fire venner jobber på en dansk skole. Hver av dem har problemer i livet: ensomhet, utelatelser i familien, mangel på glede i arbeidet. En dag skal heltene feire førtiårsdagen til en av dem - Nicholas (Magnus Millang). Dagens helt forteller vennene sine om hypotesen til forskeren Finn Skerderud, som sier at en person lider av mangel på alkohol i blodet hele livet. Derfor, for å opprettholde ditt lykkenivå, må du drikke hver dag. Mennene bestemmer seg for å eksperimentere og innta en liten dose alkohol daglig. På grunn av dette endres livet til hver av dem.

Hvis du ikke vet noe i det hele tatt om filmen eller dens skaper, kan det i de første minuttene virke som om handlingen vil følge en av to ordninger. Eller det vil bli en typisk propaganda i stil med «alkohol er ondskap» og fortelle hvordan det å drikke alkohol ødelegger livene til karakterer. Eller den skal bygges opp som en vanlig komedie som «Peculiarities of the National Hunt», hvor all humoren er basert på fylletrekk.

Men bildet er tatt av Thomas Winterberg – mester i levende menneskelig drama, som skapte «Jakten» og «Triumf». Denne forfatteren vet perfekt hvordan man viser ikke stereotypier, men ekte mennesker med alle kompleksiteten til karakterer. Ikke rart han bygger et plot på livet til ikke én, men fire helter på en gang. Winterberg er dessuten en danske, en representant for en av de mest drikkende nasjonene i Europa, og lider til og med av danske tenåringer som fortsatt er europamestere i å drikke av tenåringsalkoholisme. Ikke rart på båndet «One more time» lyder setningen: «Hele landet vårt drikker for mye».

Alkohol i rammen konsumeres ikke bare av hovedpersonene, men også av elevene deres. Og få ville våget å vise det uten det negative. For én student hjelper drikking å bestå eksamen.

Filmen går ikke inn på verken fordømmelse eller glorifisering av fylla. Regissøren gjør veldig dristig alkohol til ikke et selvstendig problem, men bare en katalysator. Martin (Mads Mikkelsen) han hjelper til med å overvinne indre begrensninger, til å bli mer avgjørende, noe som hjelper ham i arbeidet. Og i sitt personlige liv hadde han mange problemer selv uten å drikke. Men Tommy (Thomas Bo Larsen) mister seg fullstendig. Hans lidenskap for selvdestruksjon blir bare mer tydelig.

En gang grunnla Winterberg sammen med Lars von Trier Dogma 95-bevegelsen, som ba om å filme så naturalistisk som mulig og forlate kompleks form til fordel for innhold. Filmen «One more at a time» samsvarer selvsagt ikke med dette prinsippet: filmen er iscenesatt veldig elegant, og det er mye fiksjon i den. Likevel beholdt regissøren sin evne til å vise det virkelige liv og troverdige hendelser. Derfor vil hver av heltene tro, og du må bekymre deg for hver enkelt.

Kombinasjon av sjangere

En stor fordel med den nye direktørens arbeid er den enkle presentasjonen. Tidligere brukte Winterberg et mørkt drama for å bygge sin fortelling. Hans tidligere samarbeid med Mads Mikkelsen, Jakten, kastet bokstavelig talt hovedpersonen inn i en depressiv tilstand.

Det er desto mer overraskende at handlingen i filmen «One more at a time» minner om en typisk komedie, som kunne vært filmet enten i USA eller i Russland. Helter drikker inderlig, finner på vittige måter å ikke bli tatt på jobb, ha det gøy og danse.

Men subtiliteten i bildet er at det i seg selv er bygget opp som en fest med alkohol. Følelsen av feiring og eufori gjennomsyrer gradvis toner av depresjon.

Snart blir handlingen til et personlig drama. Og dette lar deg se på karakterene annerledes. Dessuten er historiske bilder også lagt til det kunstneriske bildet, inkludert de med Boris Jeltsins krumspring som er kjent for den russiske betrakteren.

Heltenes tragedie er at alkohol bare tjener som en midlertidig flukt fra verden. Det lar deg gå tilbake til gamle dager, da det ikke var noen problemer med familie og helse, og det så ut til at alt fortsatt var foran. Men i stedet for forventet katarsis og avsløring av interne ressurser, får venner bare rus.

Mads Mikkelsens utrolige prestasjon

Innledningsvis forteller filmen om alle fire vennene likt. Men veldig snart blir det klart at Martin fremført av Mikkelsen er hovedstjernen i bildet. Denne skuespilleren er også elsket av en annen kjent danske - Nicholas Winding Refn.

Saken er at Mads Mikkelsen på noen måte klarer å opprettholde en fullstendig følelse av avslapping, som om han alltid lekte seg selv. På det nye bildet høres talen hans så naturlig ut som mulig (her er det bedre å inkludere den originale lyden), og ettertenksomme blikk snakker noen ganger mer enn lange monologer.

Han klarer å drikke i rammen med en slik glede at tvil oppstår: fikk skuespillerne rekvisitter, og ikke ekte alkohol?

Vel, den siste dansen til karakteren er kanskje det eneste som kan avbryte gleden over Christopher Walkens opptreden i Weapon Of Choice-videoen. Scenen brøt øyeblikkelig inn i memer. Dette er en katarsis, både trist og fortryllende, som helten har ventet på.

Thomas Winterberg ble nominert til Oscar for første gang som regissør. Og dette er allerede en viktig anerkjennelse i ham av en massesceneregissør, hvis verk er forståelige ikke bare i Europa. Og prisen til maleriet "En til om gangen" vil helt sikkert åpne opp for flere muligheter for den talentfulle forfatteren.

Og dette er veldig bra. Tross alt vil Winterbergs film berøre enhver seer, selv ikke kjent med problemet med alkoholavhengighet. Heltene i denne historien virker nære og forståelige, og bokstavelig talt kan alle møte sine vanskeligheter. Båndet søker ikke å fordømme eller rettferdiggjøre noen. Det hjelper bare å tenke, får deg til å føle deg litt trist, men samtidig le godt.