Hvordan fortelle en historie med fotografering: 8 nyttige tips

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Sammen med vil vi fortelle deg hvordan du finner et fengende motiv for et bilde og lager en ramme som alle vil huske.

Gjør deg klar

En teft for tomter kommer med erfaring. Hvis du ikke har en ennå, tren observasjonen din ved å studere arbeidet til andre fotografer. Disse kan være eminente fagfolk: reportasjefotografer - Yuri Kozyrev, Alex Webb; portrettmalere - Steve McCurry, Annie Leibovitz, Mario Testino; gatefotografer - Eric Kim, Maciej Dakovich. Eller mindre kjente forfattere fra Instagram, hvis arbeid virker spesielt interessant for deg. Det er ikke verdt å kopiere andres bilder, men du kan lete etter inspirasjon i dem og finne ideer til bratte vinkler eller plott.

Hvis du skal ta bilder på et kjent sted, for eksempel Den røde plass i Moskva eller Champ de Mars i Paris, søk på nettet etter bilder av ham. På denne måten kan du unngå repetisjon og ta mer uvanlige bilder.

Før en fotojakt kan du legge inn ideer for fremtidige bilder i en notatbok. Det er ikke verdt å beskrive dem i detalj, bare tenk på hva du vil fange og hvilke planer du må bruke for dette.

Vær oppmerksom på detaljer

For at betrakteren skal ønske å se på rammen, må du legge til liv og mysterier til den. Hvis du fotograferer utendørs, se deg rundt og finn interessante mennesker i mengden. De kan skille seg ut for sitt opprinnelige utseende eller være i en uvanlig situasjon, for eksempel å sove på en benk.

Når det kommer til et portrettbilde, ta en nærmere titt på helten og finn en detalj i utseendet hans som vil hjelpe å fortelle historien hans. Dette kan være ytre trekk, som uttrykksfulle øyne (tenk på bildet av "Afghan Girl" tatt av fotojournalisten Steve McCurry for National Geographic), eller gjenstander som er kjære eller nødvendige for ham (en fiskestang eller utstyr for en ivrig fisker). Detaljer kan vektlegges eller del av en større tomt.

De riktige detaljene kan bidra til å fortelle en historie, selv om du fotograferer et stilleben. Samle elementer i rammen som vil skape et felles plot og ikke kommer i konflikt med hverandre. Legg for eksempel en portefølje, postkort fra verdens byer, et kamera og en flybillett ved siden av deg - og her er en visuell historie om en reisende uten en person i rammen.

Det er enkelt å fange kul historiefortelling med kameraet. Med et bredt utvalg av utskiftbare objektiver kan du overraske alle med makrofotografering av høy kvalitet eller fantastisk bredformatfotografering. Autofokus- og manuell fokusfunksjonene hjelper deg med å få frem viktige detaljer.

Spesielt for ambisiøse fotografer har Canon EOS M200 en Creative Assistant-funksjon som forteller deg hvilke innstillinger du skal velge for et bestemt bilde. Bildet kan behandles rett i kameraet ved hjelp av ferdige forhåndsinnstillinger. I kamerainnstillingene er det sceneprogrammer (portrett, landskap eller nærbilde) og kreative filtre ("Fisheye", "Akvarell", svart og hvit ramme). For å sende det ferdige bildet til en smarttelefon eller bærbar PC, trengs ingen ledninger: Kameraet kan kobles til andre enheter via Bluetooth eller Wi-Fi.

Kontroller hele bildet, ikke bare det sentrale motivet

Detaljer kan også spille mot deg hvis de er malplasserte. Det vil ikke alltid være en sjanse til å kutte ut det latterlige elementet som stikker ut av komposisjonen ved hjelp av beskjæring eller et fotoredigeringsprogram.

Ta en nærmere titt på hva som kommer inn i linsen. Legg merke til det unødvendige - flytt kameraet til siden, forover og bakover, eller flytt deg selv. Du kan også prøve å redusere skalaen til bildet eller, hvis mulig, manuelt fjerne hindringen fra rammen.

Ta en serie bilder

Ta minst 5–10 bilder på ett sted med forskjellige bilder, vinkler, sjangere og kamerainnstillinger. For eksempel, ta noen bilder av hele gaten, deretter et par bilder av en bestemt person, så merkbare detaljer - for eksempel en portefølje full av papirer eller en hastig knappet jakke.

Fra det resulterende settet med bilder kan du velge det som snakker mest eller bruke dem alle sammen, lage en collage eller et galleri.

Fang følelser

Et godt skudd bør få seeren til å føle med helten i skuddet, uansett hva som er avbildet på det: en person, et dyr eller en gjenstand. Skuddet skal vekke følelser: positive eller negative. For å gjøre dette, må du fikse denne følelsen.

Noen ganger er det lett å fange det (for eksempel i reportasjebilder fra scenen), noen ganger er det vanskelig (for portrettfotografering). I det andre tilfellet må du etablere kontakt med helten og hjelpe ham med å slappe av. Tilbring litt tid sammen og prat om noe. Når du merker at personen ikke lenger er sjenert og føler seg komfortabel, begynn å filme.

For å fange et emosjonelt landskap, observer stedet. Tenk på hvordan det får deg til å føle deg, og prøv å fange dem i linsen. Her igjen vil detaljer hjelpe: et ødelagt tre, en blomst, et dyr eller et insekt.

Hold styr på komposisjon og lys

Fine skygger og riktig plassering av aksenter i rammen vil bidra til et godt skudd. Og med deres hjelp kan du også legge til et plott til bildet. Hvis du vil trekke oppmerksomhet til en spesifikk detalj i et bilde:

• Bruk tredjedelsregelen … Del bildet med to vertikale og to horisontale linjer for å lage fire skjæringspunkter. Plasser midtpunktet i bildet ditt i en av dem.
• Finn rammer eller pekere … For eksempel en bro, en bue, trekroner, en bakgate, en døråpning. Med deres hjelp kan du velge ønsket objekt på bildet og omvendt skjule noe ved å lage en gåte.
• Skap dybde … Plasser detaljene i forgrunnen, midten og bakgrunnen. Da vil bildet oppfattes mer voluminøst.

Lys kan også påvirke dybden ved å plassere det bak motivet. Her er noen flere måter å bruke lys og skygge for historiefortelling:

• Sett lyskilden på siden … Dette vil bidra til å gjøre hovedpersonen til rammen ikke-flat, legge til skygger og understreke detaljer.
• Bruk gardiner, tyll eller andre hindringer for lyset … Solide gardiner vil myke opp sterkt sollys. Hvis de har spalter eller tekstur (for eksempel blondetyll), vil de legge til skygger til formen.
• Farg lyset … Ta en farget ballong, paraply eller annen gjennomsiktig gjenstand og plasser den slik at den skjuler solen eller en annen lyskilde.

Ikke vær redd for å eksperimentere

Noen ganger, for å lage en ramme med en historie, vil kjente vinkler ikke være nok. Ikke-standard positurer vil bidra til å finne en vinnende skytevinkel: prøv å legge deg ned eller sitte på bakken, klatre høyere på trappene. Et eksempel på en vellykket uvanlig vinkel er et fotografi av Elizabeth II tatt av Toby Melville i 2019. Fotografen fanget dronningen ovenfra mens hun gikk gjennom St Paul's Cathedral i London. Gulvet i bygningen ser ut som et sjakkbrett: det viste seg at dronningen gjør et trekk som figuren med samme navn i et brettspill.

Og ikke nøl med å bruke kameraet når du er omgitt av mennesker. Det er lettere å få et levende bilde med historie på gaten enn under andre forhold: se hvordan arbeidet til gatefotografer, som Zuna Lee eller Lucas Washak, ser spektakulært ut.

Det er lett å eksperimentere med. Kameraet har en optisk bildestabilisator som lar deg ta klare bilder selv i bevegelse. Takket være den vippbare berøringsskjermen kan du ta selfies eller raskt fange interessante scener som skjer bak deg. I tillegg kan Canon EOS M200 takle vanskelige værforhold: den tåler temperaturer opp til 40 grader Celsius og luftfuktighet opptil 85 %.

Vurder etterbehandling

Opprettelsen av en historie og overføringen av følelser påvirkes ikke bare av sammensetningen av rammen, men også av dens design. Prøv å leke med bildet i bilderedigeringsprogrammet: endre kontrast, varme, eksponering, hvitbalanse. Og legg til fargefiltre - de rådende nyansene vil bidra til å justere den generelle stemningen i bildet. For eksempel:

• rød legger til uttrykk - styrke, lidenskap, sinne;
• oransje hjelper med å formidle tillit;
• gul gir rammen energi og en følelse av lykke;
• grønn formidler en følelse av ro og ro;
• marineblå formidler tristhet eller til og med frykt.

En annen måte å endre stemningen på et bilde på er å gjøre det svart-hvitt. Denne teknikken vil bidra til å trekke mer oppmerksomhet til detaljer, følelsene til karakterene og plottet.