Analog fotografering: hvordan og hvorfor fotografere på film

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2024-01-15 16:48

Hvem som helst kan nå ta et anstendig bilde bare ved å ta en smarttelefon opp av lommen. Men det er folk som motsetter seg fremskritt og velger film. Life-hackeren fant ut hva som driver dem og hva du skal gjøre hvis du plutselig vil bli med dem.

Hvorfor skyte på film?

Enhver elsker av analog fotografering vil gi sin grunn til å bruke film. Det er minst tre slike amatører som jobber på Lifehackers kontor. Her er hva de sier om hobbyen deres og hva slags skudd de får.

Jeg skyter på film, fordi jeg begynner å sette pris på hvert skudd, og som et resultat tenker jeg på kvaliteten på bildet, og klikker ikke dusinvis av unødvendige bilder. Merkelig fargegjengivelse, røde øyne og noen ganger ufokuserte bilder returnerer meg til en bekymringsløs barndom, da min mor og jeg gikk for å fremkalle en annen film fra en såpeskål.

Bildet er tatt med Olympus IS-200

Bildet er tatt med Olympus IS-200

Bildet er tatt med en ukjent såpeskål fra 90-tallet

Bildet er tatt med Olympus IS-200

Bildet er tatt med Olympus IS-200

Oleg Imideev Lifehacker-operatør

All hobbyen min for foto og video startet med film. For å være presis, fra forelderen "FED". Jeg skyter på film fordi det disiplinerer og ikke tilgir feil. Å komme i fokus og eksponering, velge riktig plan og vinkel er nødvendig første gang, fordi du bare har 24 eller 36 bilder, og ikke en hel 32 GB flash-stasjon.

Bildet er tatt med Canon AE-1 (F1.8 / 50 mm)

Bildet er tatt med Canon AE-1 (F1.8 / 50 mm)

Bildet er tatt med "Amateur-166V" ("Triplet" F4.5 / 75mm)

Bilde tatt på Zenit-ET (Helios-44-2)

Bildet er tatt med Canon AE-1 (F1.8 / 50 mm)

Pasha Prokofiev Forfatter av Lifehacker

En gang fant jeg Zenit-E hos bestefaren min. Umiddelbart opplevde jeg det i aksjon: Jeg ble fascinert av det visuelle arbeidet til mekanismene, alle disse vendingene og knappene. Nesten ti år har gått siden den gang: Jeg har samlet en imponerende samling av gamle og nye kameraer, utført dusinvis av eksperimenter. Jeg lærte aldri å fotografere som profesjonell, men jeg fikk mye glede.

Bildet er tatt på Smena-35

Bilde tatt med Zenit-ET (Pentacon F1.8 / 50mm)

Bildet er tatt med Lomo FishEye

Bildet er tatt på Smena-35

Bilde tatt med RedScale-metoden på en Lomo Supersampler

Mange påpeker blant annet dette:

Det er umulig å si med sikkerhet hva som vil skje

Noen liker følelsen av mystikk gjemt i den eksponerte filmen, fordi det er vanskelig å forutsi resultatet 100 % på forhånd: plutselig skjer det noe på utviklingsstadiet, selve enheten tetter seg eller lar fotografens instinkt svikte. Selve den manglende evnen til å se på bildet rett etter fotograferingen bryter oppfatningen til en person som er vant til å klikke alt på telefonkameraet uten videre ettertanke. Og det begrensede antallet personell (12, 24 eller 36) gjør at han disponerer dem med en større grad av omtanke.

Driftsprosessen er interessant

Mange tiltrekkes av mekanikeres arbeid i kameraer. Å skru på avtrekkeren, stille inn blenderåpning og lukkerhastighet, stille inn fokus, spole tilbake - alt dette fungerer klart og logisk. Separate kontroller, knapper og spaker er ansvarlige for alt, markeringer på dekselet tilsvarer alle innstillinger - ingen magi skjult i elektroniske tavler, ingen sjelløse symboler på LCD-skjermen.

Flott bilde kan tas

Filmkameraet er et uunnværlig verktøy i arsenalet til mange profesjonelle fotografer. Hvorfor - forklart i sin artikkel "Hvem trenger denne filmen" Doctor of Physical and Mathematical Sciences og medlem av Union of Photo Artists of Russia Anton Vershovsky.

For det første lar filmen deg få bilder med høy nok detaljrikdom og god fargegjengivelse. For det andre, ifølge Anton Vershovsky, er ikke målet til fotografen å fjerne det eksakte kalkerpapiret fra virkeligheten, og kunstfotografering trenger ikke være perfekt. Og her kommer vi til neste argument for film.

"Ufullkommenhet" kan se pen ut

Uskarphet, synlige riper i bildene, kornete - alt dette er forbundet med filmfotografering. Til å begynne med kan den oppførte ruheten unngås ved å bruke et riktig fungerende kamera og passende film. Og la oss ende opp med at noen ganger "imperfeksjoner" bare ser kule ut. Hvordan ellers forklare populariteten til Lo-Fi-filtre "for film" i mobile grafikkredigerere?

Prøv å skyte på film billig

Du kan krangle om prisen på én ramme, sammenligne film og digital. Men her er et åpenbart faktum: hvis vi snakker om et engangseksperiment, kan du ikke betale mer enn tusen rubler for hele prosessen fra å kjøpe et filmkamera til å skaffe ferdige rammer.

Det blir enda billigere hvis du allerede har et kamera.

Fant et gammelt kamera i skapet. Kan jeg skyte med den?

Mest sannsynlig kan du det, men et par ting er verdt å sjekke ut:

• Dør. Den må være tett lukket, ellers er det fare for lyseksponering av filmen.
• Mekanikk. Noen ganger ved lukkerhastigheter på 1/60 og lenger, fungerer ikke lukkeren som den skal, og åpnes til neste spenning. Dette vil garantert føre til overeksponering av bildet. Sjekk hvordan kameraet ditt yter ved forskjellige lukkerhastigheter. Vær oppmerksom på bevegelsen til pinjongrullen, oppsamlingsspolen.
• Gardin. Hvis funnet er utstyrt med en fokalplan-lukker, sjekk integriteten til lukkeren.
• Lysmåler. Hvis en seleneksponeringsmåler er installert i et gammelt kamera, er det mest sannsynlig dødt. Men hvis funnet er utstyrt med en TTL-eksponeringsmåler, er det store sjanser for at det fungerer korrekt. Lignende ble installert i et lite antall kameraer, vanligvis med forkortelsen TTL i navnet.
• Spole tilbake målebåndet. Når filmen går tom, må den vikles inn i en spole. Som regel må du for dette finne en spesiell knapp med bokstaven R, og deretter rulle båndet med et tilbakespolingsbånd. Sjekk om denne modusen fungerer som den skal: hvis opptrekksspolen og tannhjulsrullen spinner i motsatt retning. Hvis ikke, kan du fotografere med et kamera, men å fjerne filmen vil være problematisk.

Etter å ha sjekket alle elementene på listen, vær oppmerksom på rensligheten til kameraet. Du kan bli kvitt støvet inni med en luftblåser og en myk børste.

Hvis funnet er en vanlig filmsåpeskål fra 90-tallet, trenger du ikke sjekke noe. Hun jobber. Først nå er det ikke så interessant å skyte med det: alt er overlatt til automatisering, og bildene er middelmådige.

Hvis søket ikke ble kronet med suksess, men du fortsatt vil fotografere, vil butikker og loppemarkeder komme til unnsetning.

Hvordan velge et filmkamera?

Valget her er virkelig flott: fra et hjemmelaget pinhole-kamera til en Leica for hundretusenvis av rubler. Først må du bestemme deg for typen kamera.

Hva er kameraer

• SLR-kameraer - nesten alle modellene "Zenith", "Amatør", Pentax K1000, Canon AE-1, Olympus OM-1, relativt moderne Nikon-modeller. De støtter installasjon av linser med hvilken som helst brennvidde, det er enklest å bruke forskjellige lysfiltre, visuelt evaluere fokus og dybdeskarphet. Dette er fordi du i søkeren kan se omtrent hva som vil vise seg på bildet: bildet fra linsen overføres til kikkhullet ved hjelp av et speil. Ulempen med DSLR-er er rekylen fra speilets bevegelse, som kan gjøre bildet uskarpt ved lange eksponeringer.
• Avstandsmåler kameraer - nesten alle Zorky- og FED-modeller, Canon Canonet QL17 G-III, Yashica Electro 35, Minolta Hi-Matic. Mindre støy enn speil. Fokusering utføres ved hjelp av parallakseeffekten - ved å kombinere bilder fra to avstandsmålerobjektiver i søkeren. Av minusene: et begrenset sett med utskiftbare linser og manglende evne til å justere dybdeskarpheten etter øyet.

Skala kameraer - "Smena", "Måke", "Viliya", moderne lomo-kameraer Holga, Diana, La Sardina. Den enkleste og mest budsjettmessige kameragruppen. Fokusering utføres på øyet, linser er ofte ikke utskiftbare. Til tross for dette er skalakameraer overlegne i bildekvalitet enn helautomatiske såpeskåler. De er også de letteste og mest kompakte.

Hva er bedre: import eller den sovjetiske fotoindustrien

Hvis målet ditt er å gjøre deg kjent med film, vil sovjetiske og russiske kameraer klare seg fint. De fleste av de som ble produsert fra 1950-tallet til midten av 1990-tallet er fortsatt i drift (med forbehold om nøye håndtering av eierne). Som regel er disse kameraene sporingskopier av ganske høy kvalitet fra Leica, Minolta, Contax og andre utenlandske selskaper. Den viktigste fordelen med disse kameraene er prisen. Selv seriøse DSLR-kameraer med godt glass går fra loppemarkeder for nesten ingenting.

Men ikke alle filmfotografer er begrenset til den sovjetiske fotoindustrien. De som er veldig glad i analog fotografering kjøper mer seriøse importerte enheter. Hvis du prøver, kan du finne ganske budsjettalternativer: Chinon CS, Pentax K1000, Canon AE-1, Olympus OM-1, relativt moderne Nikon-filmmodeller. Disse enhetene utmerker seg ved mer pålitelig drift av mekanismer, et bredt spekter av lukkerhastigheter og mange andre nyanser, men de er dyrere enn Smen og Zenits.

Hva annet å være oppmerksom på

Det er andre nyanser: rekkevidden av lukkerhastigheter, typen lukker, tilstedeværelsen av en slags automatisering, brukervennlighet, til slutt. Men kameraet er egentlig bare en leder mellom to mye viktigere elementer: objektivet og filmen.

Hvis du vil kjøpe en enhet seriøst og over lang tid, ta en som du kan bytte linser i.

En ting til: tenk deg om to ganger før du kjøper et kamera med automatisk eksponeringsmåling og selenmåler. Mest sannsynlig har de lysfølsomme elementene i dem allerede satt seg ned, og i manuell modus kan ikke lukkerhastighetsverdien endres. For eksempel, i "Viliya-auto" og "FED-50", når eksponeringsmåleren er nede, må du alltid fotografere med en lukkerhastighet på 1/30 sekund - du kan glemme å fotografere på en solrik dag på film med middels og høy lysfølsomhet.

Hvor kan jeg kjøpe

Nå som du har bestemt deg for hva slags kamera du trenger, start søket på oppslagstavler. Prøv å unngå utsendelser, fordi du må sjekke funksjonaliteten til enheten. Det er nok forslag til sovjetiske kameraer i enhver, til og med ikke en veldig stor by. Men du må kanskje se etter et anstendig importert kamera på utenlandske loppemarkeder.

Hva er Lomography?

Liker du ikke å lage eksponeringsmåling, stille inn blenderåpningen og til og med den ufiltrerte horisonten er ikke en lett oppgave for deg? Prøv deg selv i lomografi. Dette er en slik filosofi og måte å fotografere på for de som liker å ta bilder, men som ikke belaster seg selv med fotografiets etablerte postulat. Alt du trenger for å være lomograf er minimal smak og et ønske om å eksperimentere. Hvis i profesjonell fotografering er sjefen, guden og kongen en fotograf, så er det i lomografi en sak. Representanter for Lomo-bevegelsen tar bilder med disse kameraene:

Og de får slike bilder:

Disse bildene kan ikke skryte av utdypning av detaljer eller nøyaktig eksponering, men de har en spesiell stemning som elskere av Lomography liker så godt.

Ulempene med de fleste skrapekameraer er kinesisk produksjon og som et resultat upålitelighet. Noen av dem kjeder seg ganske raskt på grunn av begrenset bruk: mange av dem mangler i prinsippet noen innstillinger, og noen egner seg kun for fotografering i solskinnsvær.

Hvis du er interessert, vær oppmerksom på Diana, Holga, La Sardina og selvfølgelig det første kameraet, som la grunnlaget for den lomografiske bevegelsen - "LOMO Compact Automatic". Mange av Lomo-kameraene er fortsatt i produksjon, men prisen for dem vil være merkbart høyere enn for mer seriøse brukte sovjetiske kameraer.

Det er enkelt å finne et lomo-kamera. Ett søk i en søkemotor, og du vil se omtrent de samme tilbudene fra et titalls nettbutikker.

Hvordan velge en film?

Filmer har fire hovedegenskaper: farge, type prosess, format og følsomhet (ISO).

Farge og prosess

Med farger er alt klart: det er fargede filmer og svart-hvitt-filmer. Og noen av nyansene ved fotografering og utvikling avhenger av fargen. Svart og hvitt krever bruk av filtre under spesifikke forhold og vises gjennom D-76-prosessen. Det er også monokrome svart-hvitt-filmer, de er utviklet av C-41-prosessen (samt farge). Når det gjelder kvalitet, er de dårligere enn de klassiske, men de kan håndteres i ethvert fotosenter.

Fargede filmer er klassifisert som negative og reversible. Negative er mye mer praktiske, mer tålmodige med ubetydelige glipp av eksponering, de selges og manifesteres av C-41-prosessen i ethvert fotosenter. Noen ganger dukker reversible filmer opp på samme måte som negative. Dette kalles kryssprosess. Bildene utviklet av kryssprosessen har en forvrengt fargegjengivelse og høyere metning, noe som er spesielt likt av lomografer og andre eksperimenter.

Format

Det er to vanlige typer film: liten (type 135) og medium (type 120). Valget avhenger av kameraets egenskaper: de fleste av dem støtter filmer av typen 135. Spoler i mellomformat kan brukes i Holga, Diana, sovjetiske "amatører", noen "Kiev", Pentax, Rollei og andre. Ved hjelp av enkle manipulasjoner kan 35 mm filmer også festes til dem.

Fotosensitivitet

Lysfølsomheten, eller ISO, avhenger av hva slags lys vi kan ta bilder, hva vi vil stille inn lukkerhastighet og blenderåpning. Følsomhetsområdet for filmer starter ved ISO 25 og slutter ved ISO 3200. Jo lavere tallverdi, jo mindre lys fanger filmen, jo lengre lukkerhastighet og/eller jo lavere f-nummer bør være.

Filmer opp til ISO 100 er gode for opptak i solfylt vær. I en overskyet film kan en film med 400 ISO komme godt med. En mer lysfølsom film egner seg for kvelds- og nattfotografering, men har økt kornethet.

Den optimale indikatoren for lysfølsomhet er 200 ISO.

På eldre kameraer kan en annen lysfølsomhetsskala brukes: GOST, ASA eller DIN. For å etablere korrespondanser kan du bruke tabellen.

Individuelle egenskaper

Filmer kan også variere i fargegjengivelse, dybde og detaljer. I nettbutikker er de som regel ledsaget av resultatene av skytingen, noe som kan bidra til å bestemme valget.

Hvordan fotografere med et filmkamera?

Prosedyren for å fotografere med forskjellige kameraer er ubetydelig forskjellig.

• Montering av filmen. Det første trinnet er å installere filmen i rommet beregnet for den. Noen ganger er det nødvendig å løfte hodet på tilbakespolingsbåndet for å gjøre dette. Trekk deretter tappen mot oppsamlingsspolen og lås den. Spenn lukkeren og sørg for at rulletennene er i filmperforeringen. Klikk på utløseren. Etter å ha lukket lokket, anbefales det å ta et nytt testskudd; tilbakespolingsruletthodet skal også snurre. Alt dette bør ikke gjøres i sterkt sollys.
• Forbereder enheten for opptak. Still inn ISO for filmen (for manuell eller automatisk måling) og bildetelleren hvis den er tilgjengelig.
• Lukkerpelong. Du må trekke avtrekkeren til slutten, og deretter forsiktig returnere den tilbake. Hvis systemet er uten avtrekker, dreier du hjulet til det stopper.
• Stille inn blenderåpning og lukkerhastighet. Disse trinnene kan være svært forskjellige avhengig av kameraene som brukes. Hvis kameraet ikke er utstyrt med fungerende automatisering eller ikke er en skive med enkle kontroller, bruk en eksponeringsmåler. Hvis aksjen er ødelagt, bruk spesielle mobilapplikasjoner.
• Juster fokus og ta et øyeblikksbilde. Hvis du bruker et speilreflekskamera, ikke glem å åpne iris før du fokuserer (og lukk den før fuglen går). Hvis avstandsmåleren brukes, bruk parallakseeffekten. Hvis det er en skala, vær veiledet av de spesielle merkingene. Etter det kan du trykke på avtrekkeren.
• Tømming av filmen. Fjern pinjonglåsen (denne justeringen er ofte merket med en R). Bruk tilbakespolingsbåndet for å sette båndet tilbake til spolen. Hvis du har problemer, fjern filmen selv i et mørkt rom og ta den med til fremkalleren i en ugjennomsiktig boks eller boks.

Hva skal man da gjøre med filmen?

Ta det til utvikling. Hvis det ble brukt 35 mm negativfilm, fremkalt ved C-41-prosessen, vil den fremkalles i et hvilket som helst fotosenter. Hvis annet fotografisk materiale er brukt, må du kanskje se etter et privat laboratorium.

Hva skal jeg gjøre videre?

Den første vellykkede filmen vil fortelle deg svaret på dette spørsmålet. Hvis du er seriøs med dette, så gir analog fotografering mye rom for utvikling. Linser, lysfiltre, blitser, selvutvikling - alt dette vil hjelpe deg å bli fra en eksperimenter til en erfaren profesjonell.

Morsomme eksperimenter venter på de som befinner seg i lomografi: flereksponering, utløpte filmer, kryssprosesser, rødskala og andre skumle ord.

Er analog fotografering dyrt?

La oss telle. La oss si at du ikke har arvet kameraet. Kjøp av en brukt "Smena-8M" eller til og med noen "Zenith" kan koste 200-500 rubler.

Neste er filmen. Hvis du ikke vurderer alternativene for å kjøpe en forsinkelse fra hender, starter prisene i nettbutikker på omtrent 250 rubler per hjul med 36 rammer. Utviklingen av den resulterende filmen ved C-41-prosessen er som regel ganske billig: mindre enn 100 rubler. Men å skanne til digital”kan koste flere hundre. Men prisene i forskjellige byer kan variere.

Derfor koster analog fotografering "å prøve" svært lite. Men hvis du lar deg rive med av kjøpet av et anstendig kamera og objektiver, er kresen på film og sløsing, så vil du selvfølgelig ikke kunne spare penger.

Er det virkelig verdt det?

Det er den samme historien som med platespillere. Å ta analog fotografering er upraktisk og krever konstante økonomiske investeringer. Resultatet er ukjent, filmen generelt kan lett lyse opp eller ødelegges under fremkalling. Det er ikke mer enn 36 bilder. Kanskje, hvis du ikke gjør en feil i manuelle innstillinger av lukkerhastighet, blenderåpning og fokus, vil noen av dem til og med vise seg å være ganske gode. Bare det vil være mulig å finne ut dette ikke tidligere enn om et par dager, når spesialtrente folk gjør din fotografiske emulsjon til bilder. Legg til dette sidelengde blikk fra forbipasserende, anklager om hipsterisme og foraktelig rådvillhet fra radikale digitale fotografers side – dette er en slags hobby, generelt sett.

Men alle disse ulempene kan krysses ut av en viktig ting: den gjenopplivede verdien av rammen. Vi husker alle minst noen få fotografier fra barndommen vår, kanskje ikke engang de mest vellykkede. Er det mange bilder av tilsvarende betydning i galleriet til smarttelefonen din?

Jeg hadde 24 bilder i kameraet mitt, og jeg måtte være veldig nøye med å velge hva jeg skulle ta når vi dro på tur. Jeg vil ikke si at alt dette har svekket seg … Selv om nei, jeg vil. Etter min mening, akkurat det som har avskrevet. Når jeg ser folk som stadig filmer noe, vil jeg rope til dem: «Ikke skyt! Opplev det! Når alt er fanget på kamera betyr det at alt er like viktig. Det vil si at ingenting betyr noe.

The Cure-frontmann Robert Smith i et intervju med Afisha Daily

Denne hobbyen er ikke for alle. Men de som virkelig er interessert i analog fotografering vil ha dusinvis av kule bilder, timer i påvente av «skanninger», vellykkede og bortskjemte filmer. Og viktigst av alt, den lenge glemte gleden ved fotografering, tapt i dypet av digital fremgang.