Etter Survival Game ble alle forelsket i Linda Lapins. Vi publiserer et stort intervju med skuespillerinnen

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

En ærlig historie om deg selv, den nye serien og forviklingene ved å jobbe i den russiske filmindustrien.

Linda Lapins er en russisk skuespillerinne som spilte Victoria Kempinnen i TV-serien Survival Game. Vi snakket med Linda om kino og vanskelighetene forbundet med å jobbe i den, fant ut mange interessante detaljer om filming, og prøvde også å finne ut hvorfor alle tror at det bare lages dårlige filmer i Russland.

Om livets vei

– Hvorfor bestemte du deg for å bli skuespiller?

For å være ærlig svarte jeg ikke på dette spørsmålet selv.

Sannsynligvis, som de fleste av nyutdannede, gikk jeg for å få den første høyere utdanningen for mamma og pappa - det var en økonomisk utdanning. Hun studerte i halvannet år på heltid, gikk deretter over til fjernundervisning og begynte å tjene penger som modell. Og da jeg fikk vitnemålet mitt skjønte jeg at dette er absolutt tull og at jeg absolutt ikke vil gjøre dette og ikke vil gjøre det.

På den tiden var jeg veldig interessert i journalistikk. Og jeg tenkte at før jeg begynner på den andre høyere utdanningen, må jeg trene med en talelærer. Jeg fant den på teaterinstituttet. Da jeg kom dit ble jeg spurt om hvorfor jeg ikke skulle være som de forberedende kursene i skuespill. Og jeg svarte: hvorfor ikke. Så overtalte lærerne meg til å gå inn på selve universitetet. Og igjen tenkte jeg hvorfor ikke. Og slik begynte det.

– Så du ville ikke bli skuespiller som barn?

Som barn hadde jeg ingen teaterkretser, sanger og danser. Selv om jeg danset litt. Men nei-nei-nei, det virket alltid for meg som om en skuespiller er et veldig merkelig yrke. Hun ble assosiert med meg bare med den røde løperen, som kjendisene går på, smilende.

– Hvor studerte du for å bli skuespiller og hvordan kom du deg til Moskva?

De to første kursene studerte jeg ved Yekaterinburg State Theatre Institute. Da jeg fullførte to kurs på YSTI, innså jeg at i denne byen, mest sannsynlig, vil veien til å bli skuespiller være veldig vanskelig og lang. Løsningen på problemet var å flytte til Moskva, noe jeg gjorde ved å melde meg inn på nytt i VGIK.

– Er det verdt å gå på college for å bli skuespiller? Hvor viktig er høyere utdanning i denne saken?

Absolutt verdt å gjøre. Mange tenker: siden jeg kan gråte og snakke, så er jeg allerede skuespillerinne. Men dette er det enkleste du kan gjøre. Det vanskeligste er å lede karakteren din fra A til Å og bygge disse linjene riktig. Det er dette teaterinstituttet lærer bort.

En kunstner kan ikke vurdere seg selv. Det var mange situasjoner når jeg spilte et utdrag, jeg hadde snørr, sikling og det virket for meg at alt, nå skal jeg fullføre - og alle vil bli gale av mitt fantastiske spill. Men episoden slutter, jeg ser på publikum, og de sitter alle med steinansikter.

Derfor trengs en regissør: han forklarer når skuespillet ditt er for mye og når for lite. Og lærer deg å være mer subtil om håndverket ditt.

Du må finne ut karakteren din, plassere aksenter på riktig måte i rollen og teksten. Det er ikke nok bare å bytte ansiktet ditt foran seeren – du må gi ham noe. Du må forstå hvordan du kan gjøre paletten din mye bredere enn bare "Jeg er i rammen". Og dette gir teaterinstituttet. Lærer å ikke være den samme overalt.

– Du spilte opprinnelig på teater. Hvordan kom overgangen til filmer og TV-serier?

Det dukket opp en ganske morsom situasjon. Jeg kan ikke kalle meg selv en ambisiøs skuespillerinne, siden jeg har 30 prosjekter under beltet, og 11–12 verk er fortsatt i produksjon og rett og slett ikke vises på skjermene.

Det har seg slik at The Survival Game er et av de filmede prosjektene som endelig kom ut. Derfor kan jeg ikke si at jeg hadde noen form for overgang. Jeg filmet og serverte på kino samtidig.

– Så du fortsetter å spille på teater nå?

Nei, jeg forlot teatret bare på settet til serien «Survival Games». Den kunstneriske lederen og jeg hadde forskjellige meninger om hvordan jeg skulle se meg selv der. Og så skjedde dette prosjektet, og jeg forsto perfekt at jeg ikke ville være i stand til å gå på forestillingene, siden filmingen fant sted i Abkhasia i fem måneder. Og dette fikk meg til å endelig ta beslutningen om å forlate teatret.

– Er det den eneste grunnen? Er det noen annen, for eksempel betaling?

Vel, naturlig nok. Mange aktører er svært følsomme for ordlyden. De sier at de tjener på teater, ikke på jobb. Og jeg spøker alltid med dette: de tjener virkelig, fordi de betaler penger for å jobbe. Og lønnen i teatret er 22 tusen rubler i måneden. Vel, kamon gutter, er dere seriøse?

Teater er bare for sjelen, for trening, for hele tiden å forbli i yrket. Filming er en slik prosess at noen ganger jobber man uten å komme seg ut, og noen ganger har man tvert imot filmet og det er ingen nye prosjekter på seks måneder. Og som i ethvert yrke, men spesielt innen skuespill, er et halvt friår en alvorlig katastrofe for deg.

Betaling for meg ble imidlertid den andre grunnen til å forlate, og jeg navnga den første ovenfor - dette er en annen visjon om hvordan det skal være.

– Hva var din debutrolle?

Jeg husker ikke engang. Kanskje en cameo-rolle i serien "Politiman fra Rublyovka". Og samtidig ble det filmet et prosjekt der jeg hadde en av hovedrollene – det var en serie for Channel One med meg, Ravshana Kurkova og Igor Vernik. Men av en eller annen grunn har den ikke kunnet publiseres på tre-fire år.

– På teatret hadde du ganske litterære roller, og på kino – føljetonger om politi og tyver. Hvorfor det?

Jeg blir alltid overrasket når jeg får spørsmål som: "Hvorfor sa du ja til denne rollen?" Hva skal jeg leve av? Dette er mitt yrke.

Du trenger å mate deg selv, og derfor godtar du noen ganger roller du egentlig ikke vil spille. Og for å være i det minste litt ærlig med deg selv, prøver du å gjøre noe mer eller mindre severdig og interessant ut av dem, så mye som mulig innenfor rammen av prosjektet.

I tillegg har veldig ofte gode regissører lukkede auditions for filmer i full lengde. Disse annonsene vises ikke på jobbsider. For å komme til disse testene må du først finne ut av dem – og dette fungerer ikke alltid.

Det virker for meg at hvis en skuespiller i 2020 venter på en passende rolle - kul, utrolig - så kan han sitte i 10 år i fattigdom og sortere bokhvete på kjøkkenet. Derfor må noe ofres.

Om serien "Survival Game"

– Hvordan kom du inn i serien «The Survival Game»?

Etter samme opplegg: agenten min sendte manuset, men sa at først skulle det bli et bekjentskap med regissøren. Det virker for meg som om dette er en veldig riktig tilnærming. Det er mye verre når du ikke kjenner regissøren, han kjenner deg heller ikke og forstår ikke hvordan han skal «famle» deg. Så det ble en bekjent, og så en invitasjon til å prøvespille for en bestemt rolle.

– Ble du umiddelbart invitert til rollen som Victoria Kempinnen, eller kanskje du i utgangspunktet var på audition for en annen rolle?

Vi ble alle kastet fra oss beskrivelsen av karakterene og manuset til bare de to første episodene. Vi så ham forresten ikke i sin helhet nesten før på slutten av filmingen. Men da jeg leste disse seriene, skjønte jeg at jeg definitivt ville komme på audition for Victoria Kempinnen. Det var åpenbart for meg.

– Hadde du en følelse av at dette var nok en russisk TV-serie?

Nei. Først ser man alltid på dialogene – de sier mye. Når de er stavet veldig godt, presist og spesifikt, så forstår du at dette ikke kan være 100% dritt. Da lurer du selvfølgelig på hvem som står for produksjonen. Du ser på kameramannens og regissørens arbeid og trekker konklusjoner på bakgrunn av dette.

Vel, og til slutt, at prosjektet er bra, er du overbevist på prøvene. Svært ofte i løpet av dem ønsker direktøren å avslutte så snart som mulig og gå i gang med sin virksomhet. En annen ting er når du ser interesse for deg. Regissøren legger alt i hyllene, og man kjenner at personen brenner med det. Og dette, ser det ut til, er allerede 70% av suksessen til bildet.

– Hvor forskjellig er du fra heltinnen din? Mens du ser den, får du følelsen av at du er nær karakteren hennes. Hvordan egentlig?

Nærme, selvfølgelig. Jeg tror egentlig ikke på reinkarnasjon. Hver av oss har et sett med absolutt alle kvaliteter: barmhjertighet, medfølelse, grådighet, misunnelse. Akkurat som en prosentandel av noe, noen har mer eller mindre - dette er hva en personlighet er laget av.

Derfor, når du kommer over en viss rolle, isolerer du noe viktigst i den, og denne egenskapen er din egen, hvis du har minst av den, begynner du bare å pumpe den opp.

I prinsippet spiller alle skuespillere de karakterene som er nær dem. Og det er greit. Vi tar naturligvis ikke hensyn til helter med psykiske funksjonshemninger og lignende.

– Hva misliker du med heltinne?

Det ville vært fint om du stilte dette spørsmålet etter utgivelsen av alle 12 episodene. Jeg kan ikke svare sikkert akkurat nå fordi det blir mange spoilere.

– Kan du hinte på en eller annen måte uskarpt?

Hele spenningen med dette prosjektet er at folk her blir satt i svært tvetydige situasjoner. Og når du prøver dem på deg selv som tilskuer (og til og med som skuespiller), vet du ikke hvordan du vil opptre. Du kan både rettferdiggjøre helten og forstå hvorfor han gjorde dette, og fordømme handlingen hans. Begge versjonene vil være overbevisende.

Derfor, når Victoria Kempinnen gjør det viktigste … Vel, pokker, det kommer en spoiler, det kan jeg ikke. Jeg vil si dette: hun skuffet meg ikke. Jeg er redd for spørsmål om heltinnen, fordi hun er en karakter med en enorm gåte som åpner seg nesten helt på slutten. Det er vanskelig for meg å si noe om henne, for ikke å si det som ikke skal sies.

– Det er mange andre mysterier i serien. Vil du gi et hint? Kanskje ikke så veldig viktig slik at det ikke er noen spoilere?

Jeg vil ikke oppdage Amerika, men som det viste seg, av en eller annen grunn, er det ikke alle som ser nøye på serien. Først i den sjette episoden begynte seerne å ta hensyn til setningen til Igor Vernik helt i begynnelsen: "Den som forblir menneske vil vinne." Det unngikk mange, og på grunn av dette går gjetninger i feil retning. Ja, dette er en fikenintrige, men beklager, jeg kan ikke si noe mer. Produsentene vil drepe.

– Du sa at serien ble filmet i Abkhasia. Etter opptakene å dømme var det veldig langt fra befolket område. Hvordan egentlig?

Ja det er riktig. Dette området kalles Auadhara. Den første halvannen måneden bodde vi på et pensjonat, som det ikke er noe annet rundt. Turister møttes noen ganger uansett, men landsbyen var veldig, veldig langt unna.

Du skulle ha sett oss alle da vi kom dit. Jeg hadde en koffert på 60 kg, og så tok jeg med ting flere ganger. Faktisk, i fjellet, kan temperaturen stige fra 4 til 30 ℃ - og dette skjer på tre timer. Derfor var det nødvendig med både sommerklær og praktisk talt vinterklær.

Og jeg tok også et førstehjelpsutstyr bare for alle sykdommene i verden. Jeg forsto at hvis noe skjer, så kan det bli ille til noen når oss.

– Hvilke andre lokasjoner har du filmet på?

Etter fjellene dro vi for å filme i de forlatte forstedene, som lå i nærheten av byen Tkuarchal.

Jeg har aldri sett et mer skremmende syn i mitt liv. Tenk deg: en hel forlatt by og på hele gaten i bare ett ødelagt hus er det et lys i vinduet - en familie bor der fortsatt.

Og dette er et syn når du går inn i disse ødelagte bygningene … Folk forlot bare tingene sine og dro. Jeg sverger til deg, det er som en skrekkfilm. På bordet ligger en bok med et enormt lag med støv og mose, på gulvet - et leketøy og andre usamlede ting. Det var moralsk vanskelig å være der.

– Var det et øyeblikk du virkelig ble redd mens du filmet?

Ja ∗∗∗∗∗∗ [tinn]. ∗∗∗∗∗∗ [tinn], hvor forferdelig det i noen øyeblikk var.

En av de mest skremmende episodene er serien med en test i bur. Det virker for meg som om jeg selv brøler nå. Ingenting verre har skjedd med meg i livet mitt. Hun er allerede ute, så jeg kan fortelle deg det.

Det er et enormt smidt bur som henger horisontalt med en kabel over åpent hav og er delt i to av en dør. På den ene siden sitter karakteren Semyon Prikhodko, og på den andre, Victoria Kempinnen. Og cellen begynner å bevege seg, stå oppreist og synke til bunns i vannet - i det virkelige havet.

Det er tydelig at det var redningsmenn, men forstår du hvor mange tonn dette buret veier? Jeg vil ikke engang tenke på hva som ville skje hvis noe gikk galt.

Og følgende historie skjedde: cellen går til bunns, og jeg må ta mitt siste åndedrag. Jeg forsto ikke helt den andre direktøren og tenkte at buret ikke ville dykke helt ned i vann og det ville bli et gap slik at jeg kunne puste. Og jeg vil spille det som om jeg drukner.

Men buret gikk virkelig under vannet, og jeg trakk ikke det siste åndedraget. Panikken startet inni meg. Alt, det er ikke nok luft. Og det er et skudd, jeg vet ikke om han kom inn i den endelige versjonen av montasjen, hvor jeg traff buret og roper at de sier «alt». Karen var fornøyd med ham.

Jeg har ennå ikke sett hvordan den er montert, men alt som skjer der er på ordentlig. Jeg hadde forferdelig søvnløshet i en uke etter det. Jeg trodde at hjertet mitt ville hoppe ut og jeg ville rett og slett ikke overleve denne scenen aldri i lyset. Et år har gått siden innspillingen, og noen ganger drømmer jeg om det.

– Hva annet gikk galt med manuset, men ble værende i serien til slutt?

Vi har mange ting som gikk galt. Han la til og korresponderte rett under innspillingen.

For eksempel scenen i gropen med Semyon Prikhodko og Victoria Kempinnen. Regissør Karen Hovhannisyan og jeg diskuterte at det ville være fint å gjøre dette, skrev teksten og filmet den 15 minutter senere. Og det er mange slike øyeblikk.

Karen Hovhannisyan ga oss stor handlefrihet. Som ordtaket sier: "Jeg kysser bare sjelen hans!" Jeg er ham uendelig takknemlig for det.

– Hvordan forklarer du suksessen til serien?

Hvis du ikke tar hensyn til regissørens og kameraarbeidet, så kan det forklares med at det er veldig interessant å observere mennesker i fastlåste situasjoner. Hvilket valg vil de ta? Det er alltid interessant å se hvordan en person blir avslørt i slike situasjoner, hans essens og karakter.

Og også, jeg tror denne serien har hatt en slik suksess takket være den absolutte tilknytningen til seeren. Han stiller seg stadig spørsmål: «Hva ville jeg gjort? Hva ville jeg gjort? Kan jeg forråde eller ikke? Kunne du ha forblitt så edel?" Det er alltid lett å tenke i «Meg? Aldri!" Men du har aldri vært i denne situasjonen.

– Og hvorfor blir serien kritisert? Og hvor berettiget er denne kritikken?

Kritisert for å være tøff. Mange skrev til meg: «I den første episoden begynte alt så bra, og så dette! Hvordan kan du vise det? Du fremmer grusomhet!"

Men tenk: her slår du på «Novosti» og der viser de hvordan de fanget en pedofil. Betyr dette at programmet fremmer pedofili? Dette er generelt ulogisk. Budskapet til prosjektet: "Ikke gjør det, forbli menneske til slutten."

Anklagene om grusomhet er uforståelige for meg. Hvis kunngjøringen fortalte deg: "Ny serie! Kjærlighetstriangel! Storkereiret!", Og du slår den på, og der er den - jeg er enig. Men det ble opprinnelig sagt at dette er et spill for å overleve. Hva trodde du de ville vise der? Folk med smørblomster som løper over åkeren?

Og jeg liker denne serien bare fordi alt i den viste seg å være veldig hverdagslig og sannferdig. For at betrakteren selv skal tro, må alt være akkurat slik, og ikke ellers.

Om russisk kino og jobbing som skuespiller

– Hvor kom oppfatningen fra om at russisk kino er et produkt av lav kvalitet?

For på en måte og i noen tilfeller er det det. Men jeg forsto ikke helt denne problemstillingen. Først trodde jeg at problemet var mangelen på gode manusforfattere.

Er det det jeg ser filmer om? Ja, omtrent det samme. Heltinnen må miste barnet, og så må mannen hennes komme tilbake, og så vil han forråde henne, og så videre. Dette er det første året på manusforfatteravdelingen. Vel folkens, det er så mange interessante ting i verden. Hvis du ikke kan komme på en historie selv – ta en hendelse fra verdenshistorien som grunnlag og skru den til.

Men da jeg begynte å filme mer og møte folk, viste det seg at det finnes flinke og kule forfattere. Men hvorfor filmes dette og ikke noe annet? Jeg svarte ikke på dette spørsmålet for meg selv. Kanskje fordi den selger bedre.

– Men et kvalitetsprodukt bør også selge godt?

Jeg vil ikke snakke hardt om betrakteren, for han er veldig annerledes. Men jeg har en følelse av at det er som med det russiske språket. Da de ikke kunne heve det generelle kulturnivået i befolkningen – og i stedet senket kulturnivået og det russiske språket. Når du kan si "deres", når kaffe - han, hun, den, de. Når du kan si hva du vil.

Jeg har en følelse av at det er det samme med kino. Det ser ut til at noen prosjekter er filmet for folk som har kommet hjem fra jobb, er slitne, ikke vil tenke og trekke noen konklusjoner. De trenger alt for å være klart: Vasya kom til Lena, og Lena er Mashas venn.

Og som et resultat hever ikke kino bevissthetsnivået til mennesker, men synker selv til deres nivå. Hvis folk trenger det, la det være, vi stempler. Som de sier, folk hawala.

Men jeg vil understreke: ikke alt vi gjør er dårlig.

– Hvilke vanskeligheter er det i arbeidet til en skuespiller i Russland? Hvilke møtte du selv?

Det er generelle vanskeligheter, ikke bare for Russland - dette er filmprosessen, der mye ikke avhenger av deg.

Jeg hadde nylig en sak da vi filmet raserianfall hele dagen. Dette er en veldig følelsesmessig vanskelig scene. Denne tilstanden er svært vanskelig å komme inn i og må opprettholdes i en 12-timers arbeidsdag.

Jeg ankom stedet, satte meg på jobb, men det viste seg at noen av en eller annen grunn ikke tok med spillemaskinen. Eller det er ingen strømforsyning. Og du venter fem timer, deretter går du ut til den marinerte plassen og kan ikke gjøre noe.

Og en av vanskelighetene som spesifikt angår russisk kino er avgifter. Du kan ikke, som Joaquin Phoenix, spille «Jokeren» og ikke jobbe på to eller tre år – leve fredelig på disse pengene og vente på et nytt kult prosjekt.

Det kan vi ikke: vi må klare å jobbe med to eller tre prosjekter mens det er en mulighet. Og du begynner å bli litt gal. Du blander sammen plattformer og makeupartister. Jeg hadde bokstavelig talt for to uker siden et øyeblikk da jeg glemte for et sekund hvilken by jeg var i nå.

– Hvilke hindringer møtte du på veien til å bli skuespiller?

Den største hindringen er når noens kone blir kastet til rollen, rett og slett fordi hun er en annens kone. Eller en datter, elskerinne, kjæreste og niese.

Du vet at du gjorde alt riktig, og regissøren er fornøyd. Og i siste øyeblikk, på stadiet med å signere kontrakten, ringer de og sier: "Beklager, det skjedde at de godkjente en annen, du forstår alt." Jeg sier ja, jeg forstår alt. Jeg hadde det slik med to prosjekter.

Det er ikke noe verre enn dette. Dette er foruroligende: på et tidspunkt er det en følelse av at det kanskje ikke er verdt å prøve i det hele tatt, for hva er poenget om de fortsatt tar den som trengs.

– Er det verdt å bli skuespiller i 2020?

Jeg tror du må bli hvem du vil, uansett hvilket år det skjer. Denne regelen bør følges i livet. Hvis du vil ha noe - gjør det, ikke forråd deg selv. Få det, jobb med frykten din.

2020 er et hektisk tempo i livet, og kino eksisterer i samme rytme. Dette er en enorm mengde arbeid per dag. Konsentrasjonen og stressmotstanden din bør være på et veldig høyt nivå. Først må du spørre deg selv: "Kan jeg gjøre det i det hele tatt? Jeg vil ha dette? Jeg vil leve i konstant stress, nerver, underernæring? I nervøs utmattelse?" Og hvis du svarer på disse spørsmålene: ja, med et dristig poeng, så bør du selvfølgelig.

– Hva kan du ønske deg for de som vil bli skuespiller?

Kunne skille konstruktiv kritikk fra misunnelse og ondskap. Jeg ønsker det til alle. Noen ganger serverer de deg alt med sukkersaus. De sier at de bare vil hjelpe deg, gi deg råd. Og samtidig hinter de pent om at skuespilleren generelt sett er en dritt.

Jeg vet det. Og det dreper stoltheten fullstendig og gir deg selvtillit. Og usikkerhet er ikke motoren til fremskritt. Du trenger ikke høre på all slags tull.

– Hvilke filmer med din deltakelse vil du anbefale å se?

Dessverre er det ikke mange av dem. Jeg anbefaler på det sterkeste å se den åttedelte filmen «Spit», som vi holder på å filme. Men den vil bli utgitt om minst seks måneder.

– Hva med andre filmer? Utenlandsk eller russisk?

Jeg anbefaler deg absolutt å se filmen «Magnolia», hvis noen plutselig ikke har sett den.