"Valmue er kvalitet og pålitelighet." Intervju med Lampasa-gruppen om kreativitet, teknikk og crowdfunding

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Jeg har kjent Lampasa-gruppen fra deres aller første album i mer enn ti år. Og selvfølgelig deltok jeg på konserter mer enn én gang. Som mange fans av bandets kreativitet, ventet jeg på utgivelsen av andre del av deres siste album, og ved en tilfeldighet, etter utgivelsen, så jeg et bilde med gruppens logo og en MacBook ved siden av. Naturligvis ønsket jeg umiddelbart å finne ut av musikerne hvordan Apple-teknologi hjelper dem i arbeidet deres, samt andre like interessante ting som bærbar elektronikk, smarte dingser og crowdfunding. Les om alt dette og mer nedenfor.

Alle bilder: © "Lamper". Offisiell gruppe

Hei! Først, introduser deg selv for våre lesere. Hvis du ønsker, kan du fortelle litt om deg selv og gruppen som helhet

Vi er det mest positive ensemblet i galaksen - "LAMPS" fra Nizhny Novgorod, representert av Gosha Tarasov, Vladimir Toropygin og Alexey Goryunov.

Vårt kollektiv ble grunnlagt i 2002 og fremfører musikk i stil med BOM BOM UGAR! Flere detaljer finner du i.

– På et av de siste bildene i VK-gruppen din så jeg en MacBook foran et krus med gruppens logo. Hvorfor akkurat han, og ikke noen annen modell eller merke?

I et nøtteskall, for oss er Mac kvalitet og pålitelighet, og det er derfor vi bruker det.

– Hvor lenge har du vært kjent med Apple-teknologi?

Vår første virkelige erfaring med å jobbe med Apple skjedde for ikke så lenge siden - i 2013, mens vi jobbet i P-TONE RECORDS-studioet. Vi ble positivt overrasket over hastigheten, enkelheten og allsidigheten til denne teknikken. Etter det ble det besluttet å kjøpe deres egen Mac.

I et av intervjuene dine (som det var på Radio "Radio") sa du at etter de neste problemene med trommeslageren bestemte du deg for å forlate det "live" instrumentet til fordel for et elektronisk. Så vidt jeg forstår er det på Macen du spiller inn trommer?

Ja, det stemmer, frem til dette punktet hadde vi spilt med en trommeslager i 10 år, så avgjørelsen var ikke lett. Vi hadde veldig lite erfaring med elektronisk lyd, men avgjørelsen var endelig, og vi gikk hodestups inn på å studere musikkredaktører. Nå har vi helt forlatt innspillingen av livetrommer og gjør alt med plugins. I dagens virkelighet er det svært vanskelig å oppnå høykvalitets innspilling og miksing av live-trommer (og ikke billig, noe som er viktig).

– Og foruten dem, legger du noen effekter til musikken? Hvilke programmer bruker du i kunsten din?

Selvfølgelig er mulighetene for elektronisk musikk nesten uendelige, hvis før en god synthesizer eller elektrisk orgel var gull verdt, nå er alle disse lydene nesten gratis og alltid for hånden. I tillegg er det gode muligheter for å mikse og mestre faktisk hjemme. Vårt hovedmusikkprogram nå er Logic Pro X, en svært brukervennlig editor med mange nyttige funksjoner.

Fortell oss mer detaljert hvordan prosessen med å ta opp/mikse spor ved hjelp av en MacBook foregår

Først ser vi på de tomme sangene på øvingspunktet ved å bruke live-trommer, spiller inn et utkast og overfører delene våre til MacBook, og velger fra prøvebibliotekene de lydene og rytmiske mønstrene som passer best for et gitt spor. Alt dette skjer hjemme, noe som er veldig praktisk. Og så i studio spiller vi inn liveinstrumenter – gitar, knappetrekkspill, blåseinstrumenter og selvfølgelig stemmer. I visse tilfeller kan nesten hele sangen (bortsett fra stemmen) spilles inn hjemme, noe som igjen er veldig, veldig praktisk. En annen fordel er at vi og lydteknikeren vår i studio har samme musikkprogram, og vi kan utveksle prosjekter direkte via Internett som åpnes med ett klikk.

– Vanligvis før en konsert trenger musikere litt tid på å stemme instrumentene for å oppnå sin unike lyd. Har forberedelsestiden gått ned eller tvert imot økt?

Det er noen nyanser når du arbeider med en MacBook i liveopptredener. Vi opptrer med en komposisjon på tre personer, med Mac er det en lining (trommer, bass, synths, perkusjon), live - gitar, knappetrekkspill og tre vokaler. Det viser seg en slags symbiose av levende og elektronisk lyd. I vårt tilfelle, siden vi ikke bruker live-trommer, ble lydoppsettingstiden redusert med minst to ganger, samt de tekniske kravene til konsertscenen.

– Når en levende person sitter ved trommesettet, kan enhver feil som gjøres under fremføringen av sangen jevnes ut. Elektroniske trommer vil fortsette å spille uten hensyn til bandmedlemmene, i henhold til de gitte parameterne. Var det vanskelig å tilpasse seg «bilen» og hvor ofte oppstår slike situasjoner?

Det er et tveegget sverd. Når det er mulighet for å omstille seg er det selvfølgelig veldig bra. Men å spille med en rytmisk lining disipliner, fordi lining kan ikke gå glipp av, så du må matche! Først var det uvanlig, men nå anser vi allerede Macen vår som et medlem av teamet:)

– Før hver ny sang må du løpe til den bærbare datamaskinen for å slå på neste spor, eller er denne prosessen på en eller annen måte automatisert?

Det er et kombinert alternativ: noe er slått på manuelt, noe er automatisk. Du trenger ikke løpe langt, Mac er alltid tilgjengelig på disken.

– Hvor lang tid tok det å venne seg til å jobbe i et annet operativsystem enn det massivt utbredte Windows?

Det er som å lære et fremmedspråk - først er ingenting klart, men når du først mestrer de grunnleggende reglene - og så er alt elementært. Det samme med Mac - til å begynne med var noen grunnleggende funksjoner, som å installere programmer eller jobbe med styreflaten, ikke veldig klare, men de ble mestret ganske raskt, og nå er det ingen problemer. Ganske motsatt!:)

– Bruker du andre enheter fra Apple (iPhone, iPad, iPod) eller foretrekker du smarttelefoner og nettbrett fra andre produsenter? Og hvorfor?

Nå nei, vi behandler ikke Macen som et dyrt leketøy, men som et pålitelig produksjonsmiddel, så vi bruker telefoner fra andre produsenter - de utfører funksjonene sine riktig. Det er planer om å kjøpe en annen MacBook og anskaffe stasjonære Apple-datamaskiner for alle medlemmer av teamet.

I tillegg til applikasjoner for å lage / behandle musikk, hvilke andre programmer har du installert på din bærbare / smarttelefon / nettbrett som du ofte bruker i hverdagen?

I tillegg til musikk står vi stadig overfor video- og bildebehandling, siden klipp, videomeldinger, bilder og konsertplakater er en integrert del av bandets image. Favorittprogrammer - Sony Vegas, Photoshop, Illustrator. På smarttelefoner - Instagram, Facebook Messenger (som vi faktisk gir dette intervjuet gjennom:))

– Antagelig i mars i år vil en ny enhet dukke opp i Apples produktlinje – Apple Watch. Har du hørt om disse? Og hva er din generelle holdning til den nye "trenden" - bærbar elektronikk som forskjellige treningsarmbånd, "smarte" kaffetraktere, vaskemaskiner, oppvaskmaskiner, etc.?

Selvfølgelig har du hørt, men holdningen er fortsatt som en morsom leke. Nå er nesten alle nødvendige funksjoner i smarttelefoner. På den annen side virket smarttelefoner tidligere som en ren underholdningsgreie, men nå klarer de å skyte klipp på dem. Så tiden vil vise.

I tillegg til forskjellige utstyrsenheter, utvikles nå prosjekter av "smarthjem" og "tingenes internett", der dørlåser selv åpner dører foran eieren, lyspærer tennes når alarmen ringer, og kjøleskap melder seg bortskjemt. Produkter. Hvor interessant synes du dette nære samspillet mellom menneske og teknologi? Vil du ha et lignende system i hjemmet ditt?

Enkelte slike ting er selvfølgelig veldig nyttige og gjør livet mye enklere, og gir mer tid til kreativitet. Jeg vil definitivt prøve det. Teknologien trenger mer og mer inn i menneskelivet, det viktigste er at det ikke slutter med fremveksten av SKYNET-nettverket, som i "Terminator" (bare tuller:)). Mange forskere spår det nært forestående utbruddet av en teknisk singularitet - teknologisk fremgang vil bli så rask og kompleks at den vil være utenfor forståelsen. Men så langt er fremgangen tydelig og gir konkrete fordeler, så vi må bruke fruktene:)

– For en tid tilbake gikk du til et crowdfunding-prosjekt for å samle inn midler til å spille inn et album. Det er ingen hemmelighet at Planet er en slags analog av den utenlandske Kickstarter. Var det vanskelig å skaffe det nødvendige beløpet, og tror du det er en fremtid for slike prosjekter, når ideeninteresserte hjelper til med gjennomføringen av de fastsatte målene?

På midten av 2000-tallet var det en kraftig nedgang i salget av fysiske medier av musikk (plater) på grunn av spredningen av Internett. Derfor sluttet lydmerker å gi musikere penger til å spille inn og gi ut nye album, fordi det ble ulønnsomt. Musikerne ble overlatt til å stole på seg selv, noen stoppet til og med deres musikalske aktiviteter. Men med fremveksten av crowdfunding har artister en sjanse til å gjennomføre prosjektene sine ved hjelp av fans som er klare til å gi en viss sum penger for dette. På nettstedet planeta.ru har vi fullført to prosjekter som tillot oss å spille inn et dobbeltalbum og ta en video. Vi avsluttet det første prosjektet på to måneder, etter å ha samlet 109 000 rubler - for oss viste det seg å være en hyggelig overraskelse! Vi er veldig takknemlige til alle som bidro til å få dette til, til alle våre aksjonærer og planeta.ru-teamet, som det er en glede å gjøre forretninger med. Crowdfunding er ikke tigging i det hele tatt, folk får ulike bonuser for pengene - abonnement på konserter, personlige videomeldinger, sanger for sine kjære, utflukter - de er i det svarte uansett! Fremtiden for crowdfunding er definitivt et levende eksempel – den fantastiske komedien «Iron Sky» om nazister fra månen, en film med storskala spesialeffekter og kjente skuespillere, filmet av en gruppe entusiaster med midler samlet inn av fans.

– Som en videreføring av temaet høyteknologi. Den beryktede Gorillaz-gruppen opptrådte på konserter i lang tid, og sendte sine tegneseriekolleger på skjermen. For ikke så lenge siden var det konserter med Michael Jackson og Tupac, hvor utøverne ble erstattet av hologrammer. I Russland begynte de imidlertid sakte å organisere direkte nettsendinger fra konserter. Hva tenker du om dette? Er det fornuftig i slike arrangementer, fordi brukeren ikke kjøper en billett ved å se en konsert via Internett?

Det visuelle på konserter er like viktig som musikken. Vi bruker animerte videosekvenser til liveopptredener, som sendes på storskjerm. Det vil si at karakterene i videoen også er deltakere i showet vårt. Men en vokalist, en showmann på scenen kan ikke erstattes med et hologram, folk kommer til en konsert for levende følelser, for å utveksle energi med en artist, og dette er ikke bare ord. Om det er mulig å få de samme følelsene fra et hologram eller en Skype-sending – jeg er usikker.

– Flott, takk for svarene! Kan du ønske leserne våre noe?

Lytt til god musikk og bruk god teknikk! Hos deg var det LAMPER, BOMBE for alle!

Som en gave til alle beundrere av kollektivets kreativitet (kanskje det er enda flere av dem nå:)), tilbyr gruppen å delta i en enkel konkurranse, hvis premie vil være en billett til neste konsert i Moskva -. Reglene er ekstremt enkle og består av kun tre punkter:

1. Svar på spørsmålet: "Hvor mange spor vil bli inkludert i gruppens dobbeltalbum?"

2. Legg ut en lenke til dette intervjuet på et av de sosiale nettverkene.

3. Legg igjen en kommentar nedenfor med en lenke til bidraget ditt og svar på spørsmålet.

En uke senere vil vi blant de som ga riktig svar tilfeldig velge en vinner, som får en heldig billett til konserten. Lykke til!