Det er umulig å løsrive seg. På billettkontoret - "Nobody" - en ny actionfilm fra Naishuller og skaperne av "John Wick"

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Filmkritiker Izeta Alekseeva var en av de første som så den russisk-amerikanske filmen og var veldig fornøyd.

18. mars slippes Ilya Naishullers film «Ingen». Regissøren ble berømt etter utgivelsen av sin første film "Hardcore" - en actionfilm filmet helt i førsteperson.

I den nye kassetten beholder Naishuller stilen sin: det er mange drap, skuddsikre helter, handlingen er veldig dynamisk. Men totalt sett ser bildet mer rolig og jordnært ut enn Hardcore. Og dette gir henne en sjanse til å bli veldig populær. Dessuten jobbet ekte mestere i et team med Naishuller: manusforfatter og produsent av John Wick-franchisen, samt skuespillere av første størrelse.

«Ingen» er veldig interessant å se

Filmen trollbinder virkelig seeren. I begynnelsen skjer dette fordi det er lett for oss å identifisere oss med hovedpersonen – en helt vanlig fyr fra forstedene. Da holder uventede plotbevegelser og skiftende karakterer interesse.

Den er basert på virkelige hendelser som har fått en uventet utvikling

Livet til hovedpersonen Hitch består av «Groundhog Days». Når den vanlige ordren er brutt: ranerne - små borgere blir tatt inn i huset. De tar 20 dollar og en gammel klokke. Hitchs sønn prøver å slå tilbake og starter en kamp, men faren blander seg ikke inn, og løslater deretter de kriminelle.

Politifolk som ankom åstedet for forbrytelsen, reagerer annerledes på Hitchs handling. En av dem støtter mannen. En annen uttaler de fatale ordene: "Hvis det handlet om familien min …"

Det er mye i denne korte setningen. Vi forstår: i øynene til en politimann er Hitch en vanlig feiging som ikke kunne stå opp for sine kjære.

Dessverre er ikke hacking-situasjonen en fiksjon. Det fant sted i livet til Bob Odenkirk, hovedrolleinnehaveren. Noen kom inn i huset hans, og skuespilleren bestemte seg for å handle fredelig. Han tok familien med ut og ringte politiet. Og de gjorde akkurat det som vises i begynnelsen av filmen.

Denne hendelsen berørte Odenkirk dypt. Mer enn en gang vendte han mentalt tilbake til ham, analyserte og prøvde å forstå om han hadde gjort det rette. En gang fortalte skuespilleren om hendelsen til produsenten Mark Provissiero. Og de laget en film av denne episoden.

Bare i den ble politimannens frase utløseren for heltens "mutasjon". En eksemplarisk familiemann ble til en mann besatt av hevntørst og klar til å kjempe mot Yulian Kuznetsov, sjefen for den russiske mafiaen.

Handlingen er veldig dynamisk

Ingen er en blanding av sjangere. Men selvfølgelig er det egenskapene til en actionfilm som råder i bildet. Derfor utvikler handlingen i filmen seg raskt. Dette frastøter eller forvirrer imidlertid ikke betrakteren, for dramaet er bygget på en delikat måte.

Kamper viker for fredelige samtaler og skyting - til beregning av ytterligere trinn. Denne rekkefølgen av scener lar seeren ikke bli lei av den endeløse massakren og nyte nye scener.

Filmen er også rik på mange uventede øyeblikk som utvikler handlingen på en ny måte. Dette gjør at du er på utkikk og forventer en ny interessant sving hver gang.

En tynn kjærlighetslinje er perfekt vevd inn i actionfilmen

En viktig komponent i filmen er heltens forhold til kona Becca. Paret har vært sammen lenge, og lidenskapen har falmet. Men i løpet av filmen utvikler forholdet deres, gjennomgår metamorfose.

Slik sett er vendepunktet scenen der Becca hjelper helten med å behandle sårene hans. Hitch innrømmer overfor kona at han savner henne, selv om hun alltid er der. Og isen begynner å smelte, livet vender tilbake til forholdet. Dette antydes også av den kunstneriske detaljen som vi ser i neste scene. Om natten ser Becca forsiktig og lenge på mannen sin, som om hun så ham for første gang på mange år.

En episode med en oppriktig samtale vekker spesielle følelser for regissøren.

Min favorittscene i filmen er den der helten snakker med sin kone. Action er ikke vanskelig for meg, men jeg har veldig liten erfaring med å skyte scener der folk bare snakker. Jeg er mest stolt av de roligste scenene.

«Ingen» er stilmessig vakker

Her kan du føle bedriftsidentiteten til Naishuller. Regissøren laget et veldig teksturert verk, som vil glede ikke bare skyttere, men også skjønnhetskjennere.

Estetikken til det stygge minner om actionfilmene på 80-tallet

Det er mye blod og drap i filmen, men denne overfloden ser ikke frastøtende ut. Paradoksalt nok er det fra voldsscenene i bildet man noen ganger får ekte estetisk nytelse.

Ilya Naishuller Regissør.

Jeg hater blod i virkeligheten, men i filmer virker det veldig kult og stilig for meg.

Drapene i «Ingen» ser imidlertid ikke ut som Tarantinos. Vi ser ikke litervis med falskt blod, men som om de virkelige dødsfallene til mennesker. Det ser tragisk, alvorlig og ekte ut, uten humor og ironi. Faktum er at det var viktig for regissøren ikke bare å vise estetikken til det stygge, men å understreke konsekvensene.

Ilya Naishuller Regissør.

Etter min mening er det mye mer ærlig å vise konsekvensene av vold: folk dør, de har det vondt. Våpen er ingen spøk. Dette er en tøff ting.

Filmens hovedperson henviser oss også til actionfilmer fra 80-tallet. I likhet med Robocop, John McClane og andre storfilmer, har Hitch en sterk karakter, mot og besluttsomhet. Og takket være tidligere erfaring er det slett ikke vanskelig for ham å gå mot mengden. Det er også viktig her at karakteren til Hitch ikke begår sine grusomheter klønete - han er utspekulert, og handler derfor tydelig og klokt.

Hovedantagonisten, den russiske mafiaen Julian, vekker selvfølgelig også assosiasjoner til forrige århundres storfilmer. Imidlertid virker historien om denne karakteren ikke "tranebær" og karikatur. Snarere gjør det filmen mer stilig.

Referansene merkes også i det visuelle. Naishuller selv innrømmer at noen av opptakene fra filmens finale er inspirert av filmen «Drive», som gjenskaper kanonene til actionfilmer på 80-tallet. Vi kan se dette i neonlysene og den livlige fargepaletten til filmen.

Noen øyeblikk får deg til å le

Humor er ikke hoveddelen, men en viktig del av filmen. Det gir driv og livlighet til bildet. Komiske effekter i et maleri oppnås på forskjellige måter. I noen øyeblikk fungerer visuell humor: oppriktig latter er forårsaket av uventede, uforutsette handlinger fra karakterene, noen ganger - en kombinasjon av det uforenlige.

Ilya Naishuller Regissør.

Filmen var mer komisk i tonalitet. Men jeg sa: "La oss finne en balanse for å holde humoren pen."

Komisk, men samtidig brutal stemning merkes fra de første rammene. Tross alt er det første vi ser en slått mann. Han sitter i håndjern i en avhørscelle, røyker av glede og … drar frem en kattunge fra ermet! Og etter det begynner han å mate babyen med hermetisk fisk.

Da blir vi uventet vist at overfor denne modige eksentrikeren står to detektiver med magre ansikter. Slike svinger stiller umiddelbart betrakteren til en spesiell tone i fortellingen.

Noen ganger skaper vakkert skrevne dialoger også latter. Andre ganger - fargerike småkarakterer. For eksempel er en av mafiaens assistenter Pavel, en svarthudet «festivalens barn», som snakker rent russisk. Og det ser absolutt uventet og morsomt ut.

«Ingen» er profesjonelt laget

Fra skapelsen av ideen til den endelige etterproduksjonen jobbet ekte spesialister med filmen.

Utvalgte kule skuespillere

Den ledende skuespilleren Bob Odenkirk ble berømt som komiker. Bak skuldrene hans - jobb som manusforfatter og skuespiller i showet "Saturday Night Live", filming i komediene "The Cable Guy", "Strange Relatives" og andre. Senere begynte han å prøve seg i dramatiske roller og er nå tilknyttet serien Breaking Bad og Better Call Saul.

Takket være denne allsidigheten taklet Odenkirk sin komplekse karakter perfekt og var i stand til å spille den brutale, men samtidig milde og rolige Hitch.

Den legendariske skuespilleren Christopher Lloyd ble invitert til å spille rollen som Hitchs far. Han spiller en veteran fra Vietnamkrigen og tidligere FBI-agent som lever ut dagene på et sykehjem. Hans opptreden i actionfilmen er ganske uventet, men skaperne satset på dette.

Ilya Naishuller Regissør.

Min oppgave var å ta en som er over 80 år, en som er veldig varm og som har en bagasje av veldig hyggelige, positive filmer.

Spillet til Alexei Serebryakov er verdig spesiell oppmerksomhet. Skuespilleren dukker opp i den uvanlige rollen som den vulgære og grusomme Julian Kuznetsov - en mafia som elsker å synge og danse på scenen i klubben sin. Dette skaper også effekten av overraskelse og bringer et smil, fordi Serebryakov først og fremst er kjent for sine dype dramatiske roller.

Kanskje vil noen seere bli rasende over den «slemme russiske fyren» i den amerikanske filmen. Serebryakovs karakter er imidlertid slett ikke en klisjé.

Ilya Naishuller Regissør.

Det var opprinnelig koreanske skurker. Jeg sa: "Jeg er ikke klar til å skyte koreanere fordi jeg bare har sett filmer og jeg forstår ikke kulturen. Jeg er russisk, jeg vil filme de som jeg allerede vet noe om."

Filmen spiller også RZA, et medlem av den legendariske Wu-Tang Clan, og Connie Nielsen, en dansk skuespillerinne og stjerne i Gladiator. I noen episoder vises våre landsmenn på skjermen - Sergei Shnurov og Alexander Pal. Denne uventede blandingen av skuespillere og kulturer skaper en wow-effekt og gjør kassetten veldig fargerik.

Et veldig sterkt team jobbet i kulissene

Ideen til å lage filmen tilhører Bob Odenkirk, den ledende skuespilleren og produsenten Mark Provissiero. En annen produsent var David Leitch - regissør av "Explosive Blonde", "Fast and the Furious: Hobbs and Shaw", den første delen av "John Wick" (han produserte alle deler av franchisen).

Produsentene hadde mange utfordrere til regissørens rolle. De lette etter noen som perfekt forsto sjangeren action, samt som godt kunne lage en seriøst spilt, ikke-ironisk actionfilm. Og Ilya Naishuller var den første søkeren til denne rollen. Provissiero og Odenkirk så på Naishullers verk og undret seg over hans oppfinnsomhet. Så han ble med i laget av skapere.

Naishuller er forresten også kjent som frontmann og grunnlegger av Biting Elbows. Subtil musikksmak sees i utvalget av lydspor til bildet.

Kameramannen var Pavel Pogorzhelsky, en mester i fotografering med rik erfaring. Hans merittliste inkluderer de populære skrekkfilmene Reincarnation og Solstice. Filmen er skrevet av Derek Kolstad, som skapte «John Wick»-trilogien.

Ingen er et interessant eksempel på russisk-amerikansk samarbeid. Dette er en estetisk og vellaget film som vil appellere til mange. Naishuller skjøt den i sin egen stil - dristig og noen ganger provoserende, men samtidig klarte han å "jorde" den og gjøre den ikke for hard.

Men mest av alt vil positive inntrykk av bildet fremkalle blant fans av actionfilmer fra 80-tallet. Tross alt venter banditter, skyting og en mektig hovedperson på publikum.