Hvordan finne en idé til et plot: Hollywood-manusforfatteren svarer

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Finn det som inspirerer deg, lær å generere nye ideer, og viktigst av alt, ikke gi opp når noe ikke fungerer.

Det vanskeligste i enhver bedrift er å starte. Eric Bork, en Hollywood-manusforfatter og vinner av TV- og filmpriser, mener at 60 % av suksessen til et litterært verk avhenger av den opprinnelige ideen. I sin bok Where Fantastic Ideas Live and How to Capture the Best Ideas for a manus eller roman, forteller han håpefulle forfattere hvordan de kan finne og implementere en virkelig verdifull idé. Lifehackeren publiserer kapittelet «La oss komme i gang» med tillatelse fra forlaget «MIF».

Jeg forstår at det er veldig vanskelig å komme opp med en idé som oppfyller alle våre kriterier. Dette er grunnen til at det er så vanskelig for aspirerende forfattere å slå gjennom og lykkes, og hvorfor gjennombrudd blir så sjenerøst belønnet. Det er ikke slik at film- og TV-industrien er stengt for utenforstående. Det handler ikke om forbindelser eller dating. Det handler ikke om hva som er notert på markedet. Det handler ikke engang om dialogen, ikke om beskrivelsen, ikke om plotstrukturen – i hvert fall ikke bare om dem. Ja, alle disse faktorene spiller en rolle. Men det viktigste for enhver forfatter er ideen om en historie verdt å skrive. Dette er enda viktigere enn selve den kreative prosessen. Og selv forfattere som synes scener, dialog og plotstruktur er lett, er ikke alltid like lett å finne gode ideer.

Og likevel kan du ikke klare deg uten dem.

Hvor kommer ideene fra?

Det evige spørsmålet – hvor jeg kan få gode ideer (og om ideene mine kan anses i det minste som relativt gode) – har plaget meg lenge. Det er nok derfor jeg skrev denne boken. Over tid innså jeg at de fleste ideene som for meg (eller andre) ser ut til å være en god start for en film eller TV-serie, faktisk mangler noen få nøkkelelementer – og det er ikke alltid mulig å gjøre dem om.

Det må bare tas for gitt. Dette skjer med alle forfattere. Det er umulig å treffe tullet om og om igjen. Enhver av oss vil lett huske kultfilmen, TV-serien eller romanen, som viste seg å være en av de få kreative suksessene til skaperen (eller til og med den eneste). Ikke forvent at ideer kommer ut av deg og hver gang blir til et vellykket prosjekt. De fleste forfattere gjør feil oftere enn de antar. Men vi jobber videre på grunn av et internt behov.

Hvis vi snakker om søken etter ideer og deres kilde, må vi ikke glemme at denne prosessen også har en viss mystisk dimensjon, som, det ser ut til, ikke er underlagt det rasjonelle prinsippet. Du kan ikke bare ta syv nøkkelelementer Ifølge forfatteren skal ideen bak handlingen være kompleks, gjenkjennelig, original, troverdig, skjebnesvanger, spennende og meningsfull. Disse kriteriene er nærmere omtalt i boken "Where Fantastic Ideas Live". - Ca. utg. og "fra bunnen av" kommer opp med en idé som vil inneholde dem alle. Snarere bruker vi disse kriteriene på ideer vi allerede har for å vurdere deres potensiale og forme dem. Men først må kriteriene brukes på noe.

Det meste av den kreative prosessen er nettopp søken etter ideer (i hvert fall bare ideer til neste scene, linje osv.). Ideer er nødvendig på ethvert stadium.

Etter min erfaring kommer ideer akkurat når jeg klarer å slå av analytisk modus. For å gjøre dette må du som regel slutte å stresse og komme inn i en mer avslappet og nysgjerrig holdning: stille spørsmål og lytte til svar. Noen ganger kommer inspirasjon til meg under en lang tur, eller mens jeg kjører, eller generelt i dusjen. Paradoksalt nok er min viktigste ferdighet på jobb å kunne distrahere meg selv og la tankene mine flyte fritt.

En annen måte å komme inn i kreativ modus på er å brainstorme når du trenger å løse et spesifikt problem eller fylle et tomrom. Jeg stiller et spesifikt smalt spørsmål, og svaret på det vil hjelpe meg å komme meg videre i arbeidet mitt. Hvis jeg umiddelbart formulerer det riktige spørsmålet og avviser meg selv (les: stoler på instinktene mine og underbevisstheten), kommer svarene som regel naturlig. Om nødvendig begynner jeg å skissere mulige svar – uten å ta en pause for å vurdere dem – til ti eller tjue alternativer har samlet seg. Som regel dukker det opp noe interessant på dette tidspunktet, med mindre jeg forstyrrer meg selv med en kritisk analyse.

Ideer til plottet

Hva om jeg ikke aner hva jeg vil skrive om, men jeg vet at jeg i det minste vil skrive noe? I slike tilfeller lytter jeg til meg selv og prøver å legge merke til det som interesserer meg. Når jeg leser andres arbeid og observerer livet, legger jeg merke til historier som inspirerer og gir meg lyst til å gjøre noe slikt selv, samt temaer som jeg gjerne vil utforske. Hva begeistrer meg mest? Hva er spennende? Hva er irriterende? Berører det? Er du glad? Jeg følger nøye med på alle reaksjonene mine.

Jeg har til og med et spesielt skilt på datamaskinen min: i hver spalte er det rotete notater og skisser om hva jeg en dag kunne skrive om. En spalte er viet mennesker: yrker, hverdagssituasjoner, typer potensielle helter. I en annen spalte har vi samlet fakta og emner knyttet til hele menneskehetens liv. Tredje spalte handler om ulike områder og aktiviteter. Den fjerde handler om ting og steder.

Ved første øyekast ser mange observasjoner ut til å være små bagateller, men det er umulig å gjette på forhånd hva ideen om en ny tomt vil vokse fra. En fruktbar teknikk er å forestille seg en ekstrem, ekstrem versjon av en situasjon som vi ofte møter i vårt daglige liv. (For eksempel en episk utdrikningslag som The Hangover i Vegas.) Eller den mest uventede, morsomste, splitter nye versjonen av noe. Faktisk, oftest, er et fascinerende plot ikke basert på hverdagsrutiner, men på et mye lysere, rikere og fristende bilde av livet.

En annen nyttig teknikk er å legge til tilsynelatende helt andre, til og med inkompatible elementer og se hva som skjer. Når jeg leter etter et emne for et nytt manus, setter jeg noen ganger av femten minutter om dagen og prøver å komme opp med fem ideer i løpet av den tiden. Umulig, sier du? Med riktig tilnærming er det fullt mulig. Jeg tar noe fra den ene kolonnen, kombinerer det med noe fra den andre, og prøver å finne en idé.

Gradvis beveger jeg meg fra topp til bunn gjennom hver kolonne, og tenker på hvordan jeg kan kombinere det første valgte elementet med resten og hvor det vil lede. "Hvis du skriver en historie om romvesener og baseball, hvordan ville det vært?" Og videre: «Hva med romvesen og genetisk medisin? Kanskje romvesener og hippieaktivister?" Det kan være hundrevis av stillinger på listen min, som jeg vil tildele "romvesener" på denne måten. De fleste kombinasjoner vil mislykkes.

Men du vil bli overrasket over å vite hvilke originale ideer denne prosessen genererer fra tid til annen. To-tre linjer er nok – og nå er det en reserve for fremtiden.

Dagen etter kan jeg begynne med baseball og leke med nye kombinasjoner: baseball og medisin, baseball og hippier osv. Hvert element på platen kan pares med et hvilket som helst annet og se hva som skjer.

Du bør ikke bruke mye tid på slike spill – det er bare en enkel treningsøkt for hjernen. Jeg ser på hvert par i noen sekunder, og hvis et mulig plottproblem dukker opp, skisserer jeg en grov logglinje. Og så går jeg videre til jeg fullfører den daglige "normen".

Hvis jeg gjør denne øvelsen i bare én måned, i hvert fall bare på ukedager, er resultatet hundre ideer. Jeg anmelder dem fra tid til annen. Det er mulig at ingen av de hundre vil være nyttig for meg. Eller kanskje det kommer godt med. Og det er mulig jeg vil legge merke til generelle temaer som vil lede meg til en ny tanke.

Dette er nok de beste tipsene jeg kan gi fra egen erfaring.

• Legg merke til hva du liker, hva som er interessant i livet og i fiktive historier. Skriv ned observasjoner.
• Tren deg selv til å generere ideer. Sett av tid til dette regelmessig (litt).
• Utvikle en slags idédugnadsverktøy eller system for å gjøre det lettere å lage assosiative forbindelser mellom ulike elementer i en potensiell historie.
• Ikke korriger, ikke vurder, ikke prøv å komme opp med alt på en gang. Bare vurder mulighetene og skriv ned raske notater.
• Bestem sjangerpreferansene dine. Utforsk favorittsjangrene dine og gjør dem til en del av den kreative prosessen. (Men ikke glem andre muligheter også.)
• Legg til side presserende tanker og spørsmål og vent på at svaret kommer av seg selv (oftest i det mest uventede øyeblikket). Behandle kreativiteten din som et spill.
• Bytt regelmessig til aktiviteter som ofte kommer opp med kreative ideer, som å kjøre bil, gå eller sykle.
• Sist men ikke minst, prøv å forstå de syv komponentene som gjør et design levedyktig. La deg utvikle refleksen for å bruke disse kriteriene på alle ideer du tenker på.

Igjen, målet ditt er å feilsøke den vanlige prosessen med å generere, registrere og videreutvikle ideer. Ikke ta tak i det første emnet som vekker interessen din. Tross alt, nå vet du at hovedoppgaven til forfatteren ikke er så mye å skrive som å bestemme hva du skal skrive om: å velge selve "ideen".

Talent er ikke hovedsaken

I litteraturens og kinoens verden hersker det hard konkurranse. Tusenvis av mennesker ønsker å leve av kreativitet, men bare noen få lykkes. Bare de som er i stand til å bevise den kommersielle verdien av sine prosjekter får adgang til klubben av profesjonelle forfattere. Derfor tror mange at her er det enten gitt eller ikke gitt: det er utvalgte - de er talentfulle og derfor vellykkede, men det er … alle de andre.

Jeg likte virkelig det Akiva Goldsman sa om det under forfatterstreiken i 2007-2008. På den tiden var han en av de første i sitt håndverk (vinner av Oscar for manuset til filmen A Beautiful Mind). Goldsman husket at han i mange år på rad ble rådet til å slutte - de sier at det ikke kommer noe ut av det, han får ikke noe godt forfatterskap. Og hva er hemmeligheten bak suksessen hans? Han sluttet aldri.

Det er dyp visdom i denne enkle uttalelsen. Jeg vet ikke om det er et medfødt talent. Noen lærer håndverket raskere og enklere enn andre. Men i de fleste tilfeller er de første opusene våre (og til og med de første skissene til de manusene vi skriver, får erfaring) på ingen måte gode i den forstand at få mennesker vil lese dem og jobbe seriøst med dem.

Fra mitt ståsted er det beryktede talentet (det vil si kvaliteten som gjør at forfatteren kan lykkes) en sammensmelting av flid og praksis, og ikke en medfødt evne.

Hver av oss, når vi jobber med hvert nye prosjekt, går langt i utvikling. Først skriver vi noe der du, med all lyst, ikke vil skjelne spor av talent (publikum vil absolutt ikke finne dette opuset spennende, troverdig eller friskt). Til slutt, gjennom prøving og feiling, får vi en jobb som mange er klare til å anerkjenne som talentfulle.

Da jeg jobbet med den første offisielle ordren - et manus til en av episodene av serien "Fra jorden til månen" - var kuratorene mine ærlig talt ikke fornøyde med de første versjonene jeg viste dem. De så ikke noe spesielt talentfull der (selv om jeg åpenbart hadde noen evner, siden jeg ble betrodd denne jobben). Om og om igjen ble manuset returnert til meg med kritikk, og jeg prøvde igjen og igjen å imøtekomme dem.

Til slutt besto jeg versjonen, der, ifølge mine anslag, mindre enn ti prosent ble gjort om i forhold til den forrige (hvilken det var på rad, husker jeg ikke lenger). Men kvantiteten ble tilsynelatende til kvalitet, og det nye scenariet ble godkjent. Og plutselig ble jeg anerkjent, om ikke talentfull, så ganske egnet for arbeidet med dette prosjektet. Manuset mitt ble plutselig bra, og jeg ble bedt om å redigere manus til andre episoder. Betyr dette at jeg plutselig hadde et talent som ikke var der før? Usannsynlig.

Overgangen fra selvfølelsen «jeg har ikke talent» til selvfølelsen «jeg har talent» er sikret ikke på grunn av medfødte egenskaper eller evner, men på grunn av en spesiell holdning til arbeid og en vilje til konstant, vedvarende polering av viktigste skriveferdighet - evnen til å formidle ens tanker til andre mennesker og påvirke deres følelser.

Hver av oss kan lære dette - det ville være tålmodighet og besluttsomhet. Jeg råder deg til å gjette mindre om du har evnen eller ikke. Glem dette spørsmålet. Du har alt.

Suksess oppnås ikke av den som talentet er gitt, men av den som vet hva han skal gjøre med det.

Eric Bork er mottaker av to Emmy-priser og to Golden Globes for manus til flere episoder av serien From Earth to the Moon og Brothers in Arms. Han har jobbet med NBC, Fox, Universal Pictures, HBO, Warner Bros., Sony Pictures, 20th Century Fox, og har samarbeidet med Tom Hanks, Steven Spielberg og Jerry Bruckheimer. Boken hans Where Fantastic Ideas Live and How to Catch the Best of Them for a manus eller en roman bruker klassiske filmiske eksempler for å forklare hvordan man tar det aller første og likevel vanskeligste og viktigste steget i å skrive et manus – å komme opp med en idé. Bork identifiserer problemene som kan danne grunnlaget for det fremtidige plottet, og foreslår hvordan de skal brukes riktig.