Hitchcock and the Flintstones: hva inspirerte Quentin Tarantino til å lage Pulp Fiction

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Den 12. mai 1994 presenterte Quentin Tarantino sitt ikoniske verk på filmfestivalen i Cannes. Vi tilbyr en analyse av regissørens interessante funn.

Quentin Tarantino er en av vår tids flinkeste regissører og en anerkjent representant for postmodernismen i moderne kino. Legg til dette regissørens ukuelig lidenskap for kino av alle slag (fra japanske skrekkfilmer til penny til Hollywood-peplums), og du får et stort antall referanser og hyllest til Tarantinos favorittfilmer i hans egne verk.

Quentin la aldri skjul på det, noen ganger fortalte han ærlig hvor dette eller det funnet kom fra i hans neste film. Og i dag vil vi analysere et av de mest kjente verkene til Tarantino, som han vant med i Cannes - "Pulp Fiction".

Åpningspoeng

La oss starte helt fra begynnelsen, det vil si med studiepoengene. Tittelen på filmen (mer presist, skrifttypen) er kopiert fra den lite kjente filmen "Women-Police" i 1974.

Titler "Pulp Fiction"

Politikvinner kreditter

Men skrifttypen til resten av studiepoengene til "Pulp Fiction" gjentar typografien fra 1972-filmen "Cabaret" med Liza Minnelli.

Titler "Pulp Fiction"

Titler "Cabaret"

Koffert

Det ikoniske bildet med gyldent lys fra Tarantinos koffert ble oppdaget i detektivhistorien om 50-tallets «Kiss Me Dead».

Men hvis i svart-hvitt-filmen av Robert Aldrich utstrålingen hadde en praktisk betydning (det var en radioaktiv isotop inne i kofferten), så har lyset i Tarantinos bånd en symbolsk betydning - dette er den rene personifiseringen av McGuffin McGuffin - Wikipedia.

Skudd fra "Pulp Fiction"

Skutt fra "Kiss Me Death"

Bibelsitat

Passasjen fra Bibelen som Jules (helten til Samuel L. Jackson) leser før neste drap er ikke hentet fra Bibelen, slik det kan virke. I selve profeten Esekiels bok er det riktignok et 25. kapittel og et 17. vers, men det er mye kortere. Bare slutten av Jules sin monolog faller sammen med den:

Og jeg vil gjøre stor hevn over dem med harde straffer;

Og de skal kjenne at jeg er Herren når jeg tar min hevn på dem.

Og før det nevner det originale verset filistrene (det vil si ingen "de rettferdiges veier" og "egoistiske tyranner"). Quentin tok faktisk teksten fra den japanske kampsportfilmen Bodyguard fra 1976. Der er det plassert et pseudo-bibelsk sitat i åpningstekstene, som symboliserer hovedpersonens raseri og hans ønske om rettferdighet.

Sonny Chiba spilte hovedrollen i den japanske filmen. Skuespilleren likte Tarantino så mye at han senere til og med inviterte ham i filmen "Kill Bill" for rollen som Hattori Hanzo, en sverdmaker.

Tegn en firkant i luften

Når Vincent Vega og Mia Wallace ankommer restauranten, sier Mia til kameraten sin: «Ikke vær sånn …» og tegner et rektangel med fingrene.

Med dette antyder hun det stabile uttrykket "Don't be a square", som betyr "Don't be a bore" (hvis bokstavelig talt - "Don't be a square").

Og selve teknikken med visualisering av et prikket rektangel Tarantino lånt fra … "The Flintstones"! I en av episodene av tegneserien beskrev Betty Rubble Fred Flintstone med samme gest.

Flintstones

Bilder fra "Pulp Fiction"

Jeg vil ikke analysere scenen i restauranten separat. Der er hver ramme fylt med ånden av filmer og musikk fra 50- og 60-tallet, fra Buddy Holly til Marilyn Monroe, men referansene er ren tekst.

Danse

Senere finner en av filmens mest kjente scener sted på restauranten – en vri av Mia og Vincent på en lokal dansekonkurranse. Det er to hovedhentydninger i denne scenen. Når det gjelder skuddet og noen bevegelser, er dette Eight and a Half av Federico Fellini.

Scene fra "Pulp Fiction"

Scene fra "8 and a Half"

Og Tarantino sa selv at fragmentet var inspirert av en dansescene fra The Gang of Outsiders av Jean-Luc Godard.

The Gang of Outsiders er en av Tarantinos favorittfilmer. Han oppkalte til og med studioet sitt etter filmens originale franske tittel, A Band Apart.

Lepper og mikrofon

Nærbilde av kvinnelige lepper ved mikrofonen er kopiert fra kultfilmen Warriors fra 1979.

Skudd fra "Pulp Fiction"

Skudd fra "Warriors"

Sprøyte med adrenalin

Handlingen, da en jente som dør av en overdose heroin blir reddet av et adrenalinskudd i hjertet, er hentet fra dokumentaren "American Boy". Dokumentaren ble regissert av Martin Scorsese.

Skudd fra Uzi

I episoden når Butch skyter Vincent Vega med et maskingevær, gjentar våpenmodellen, skytterens positur og fargetonen på rammen (brun og svart) et fragment av McQ-filmen fra 1974 med John Wayne.

Scene på veien

Episoden når Butch forlater leiligheten sin etter drapet på Vega og ser Marcellus Wallace krysse gaten, dukket også opp av en grunn. Den er kopiert fra den kjente filmen «Psycho» av Alfred Hitchcock.

Du kan forresten se at Marcellus bærer på to glass kaffe – han går akkurat i tide til Butchs leilighet, hvor de satt i bakhold med Vega. Butch kom dit noen minutter tidligere og overrasket Vincent, fordi banditten trodde at partneren hans hadde kommet tilbake.

Drap på badet

Skuddet med den myrdede Vincent Vega (og det faktum at Vega faller ned i badekaret etter skuddene, og river av gardinen bak seg) gjentar skuddet fra filmen "Three Days of the Condor" i 1975.

Skudd fra "Pulp Fiction"

Still fra filmen "Three Days of the Condor"

Motorsykkel

Butchs motorsykkel, som han lånte fra Zed, er en klar hentydning til en motorsykkelmodell fra 1969-filmen Easy Rider.

Skudd fra "Pulp Fiction"

Fortsatt fra Easy Rider

For «Easy Rider» ble motorsykler laget på bestilling i enkelteksemplarer (nå er de på museet), så det var ingen måte å få tak i en for filming. Men Tarantino løste enkelt problemet ved å bruke motorsykkelen som Rider-maskiner var basert på, Harley Davidson Super Glide.

Dette er forøvrig ikke det eneste nikk til Easy Rider: i skapet siterer Mia Wallace Steppenwolfs sang Pusher, som var filmens kjenningsmelodi.

Renere

I filmen dukker karakteren Winston Wolfe, spilt av Harvey Keitel, opp - dette er en person som løser problemer og blir kvitt de uønskede konsekvensene av drap.

Nøyaktig den samme rollen som han spilte i 1993-filmen Killer, og spilte Victor the Cleaner. Dette er en nyinnspilling av den franske filmen «Her Name was Nikita», hvor rollen som Victor ble spilt av Jean Reno.

Pung

Lommeboken til Jules, helten til Samuel L. Jackson, har en veldig karakteristisk lys inskripsjon. Tatt i betraktning Jules hudfarge, viser denne inskripsjonen oss til titteltemaet til kultfilmen "Shaft" om den afroamerikanske politimannen John Schaft.

Uttrykket «Bad motherfucker» er nevnt i sangen, og etter utgivelsen av filmen hang den lenge fast som betegnelse på en tøff og brutal svart mann.

Dette titteltemaet er forresten skrevet av Isaac Hayes (han mottok til og med en Oscar for det), som er kjent for de fleste av oss fra stemmeskuespillet til sjefen fra South Park.

Og i 2000-nyinnspillingen av The Shaft spilte Samuel L. Jackson hovedpersonen. I juni i år ventes det for øvrig å fortsette.

Til tross for at alle Tarantinos filmer er vevd av deler av andre ikoniske verk, er de ikke bare kopier, men blir selv kultiske allerede som helt uavhengige verk. Dette er postmodernismens natur - å ta allerede skapte ting og revurdere dem i henhold til forfatterens visjon.

La oss ønske Mr. Tarantino suksess i hans fremtidige filmer, spesielt siden hans neste verk venter på oss til sommeren - "Once Upon a Time in Hollywood".