9 nye russiske musikere å lytte til i 2019

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Et utvalg unge og kvikke artister, hvis komposisjoner utmerker seg med smarte tekster og ikke-trivielle arrangementer.

1. Khadn Dudn

"Khadn Dadn" er en Moskva-trio som fremfører sanger i den mystiske metasjangeren "Liaoakyn", som gruppen selv fant opp. "Liao" karakteriserer etniske motiver i musikk, og "akyn" - kunnskapen om verden gjennom personlig erfaring.

Varya Kraminova, vokalisten, spilte opprinnelig inn sanger hjemme på en synthesizer. Imidlertid fant hun senere en trommeslager og gitarist, og bandet ble dannet. I fjor presenterte Khadn Dudn The Secret Album i to deler, hvorpå bandet tok Young Blood Grand Prix av den russiske Jagermeister Indie Awards og samlet hele Moskva 16 Ton-klubben for en soloopptreden.

Tilstedeværelsen av deres lyse stil tiltrekker seg i arbeidet deres: alle sangene deres er livlige, med komplekse plott og folkloreinnlegg. De er enkle å huske og kan dedikeres til alt fra en QIWI-lommebok og for eksempel putevar, til hjembyen. Stemningen i låtene skifter også ofte – fra hysterisk moro til ekte russisk melankoli. Samtidig passer alt sammen inn i popmusikken, som er enkel på gehør.

Aleksey Rybnikov og sovjetiske musikaler som Rødhette, Zhanna Rozhdestvenskaya med en høystemt glassstemme og poeter fra sølvalderen har definitivt satt et avtrykk på kreativiteten til vokalisten "Khadn Dudn". Varya selv dukker opp foran publikum i form av en uskyldig russisk jente, hvis tekster er fylt med hypertrofierte vittige bilder.

22. mars planlegger gruppa en stor solokonsert, hvor «Khadn Dadn» skal presentere albumet «Liaoakyn».

Lytt på Apple Music →

Lytt til Yandex. Music →

Hør på Spotify →

Spill på Deezer →

2. Looney Ana

Luni Ana er et soloprosjekt av unge Ani Lunina fra Smolensk. Anya lager popmusikk med luftig vokal til minimalistiske synthesizere. Mange av sangene hennes er dedikert til kjærlighet. Og "Stained Glass", som ble utgitt i 2018, skjøt mot bakgrunnen av resten av lo-fi-albumene på den russiske scenen, og fikk nesten 5000 likes på sin offisielle VKontakte-side alene.

Alle sangene fra debutalbumet ble spilt inn av Anya hjemme ved hjelp av en synthesizer og en datamaskin. Rommet hennes betyr mye for den unge utøveren, og det er der hun opplever øyeblikk av inspirasjon. Som Anya selv: «Smolensk er overfylt og trangt, bare hjemme kan jeg losse og være alene».

Looney Anas arbeid er et eksempel på rørende popmusikk for kvinner på soverommet inspirert av The Smiths. Jenta, som vokalisten til denne gruppen Stephen Morrissey, skriver sanger om livene til vanlige mennesker med vanlige problemer og følelser.

Utøveren, til tross for sin lave popularitet, har allerede blitt annonsert på listen over artister til sommerfestivalen "Pain" - en av de mest merkbare og relevante musikalske begivenhetene i landet for øyeblikket.

Gå til fellesskapet "Looney Ana" "VKontakte" →

3. I en volley

Zalpom er et Moskva-orkester, som i tillegg til de vanlige gitarene og trommene inkluderer trompeter, fioliner og et trekkspill. Kollektivet blander sovjetiske melodier, chansonlåter, sigøyner og jazz sammen, uten å tilpasse seg en bestemt sjanger.

Navnet formidler perfekt stemningen til gruppen: de spiller ikke bare, men bomber, og arrangerer hele forestillinger. iTunes definerer sjangeren deres som russisk musikk, og i anbefalingen gir den dem til Alexander Pakhmutova og Philip Kirkorov.

"Zalpom" kan kalles en kunstgruppe, fordi hver av konsertene deres er et fortryllende kostymeshow som finner sted på steder som ikke er helt vanlige for forestillinger. For eksempel i videoen - en konsert i kafeen "Violet", stilisert under det sovjetiske interiøret.

Noen av medlemmene i gruppen er studenter ved Moscow Art Theatre School, som utvilsomt hjelper dem med å organisere konserter som ligner teatralske musikalske forestillinger. Etter å ha erklært seg selv i fjor, ga "Zalpom" konserter på mange arenaer i hovedstaden, dro til Altai med en forestilling, og spilte også på "Pain"-festivalen.

Lytt på Apple Music →

Lytt til Yandex. Music →

Hør på Spotify →

Spill på Deezer →

4. Skam

"Skam" er en Tomsk punkgruppe ledet av vokalist Lena Kuznetsova, hvis berømmelse ble brakt av deltakelse i den ironiske kvinnelige gruppen "Vkhora". Senest flyttet keyboardisten og vokalisten til denne gruppen til Moskva. Lena var imidlertid ikke rådvill – hun tok og skapte en livlig, nesten hardcore-gruppe med menneskehatende tekster.

På slutten av fjoråret presenterte gruppen et minialbum «Maiden Grief» med onde sanger og titler som «A crowd of f **** x men» og «Fashion Holocaust». Slik ivrig rock med jentete vokal er en sjeldenhet på scenen vår. Kanskje var det delvis derfor media umiddelbart begynte å snakke om «Skam». Og ikke bare musikalske. De er rangert blant den feministiske bevegelsen, selv om gruppen selv fornekter en slik ramme.

I følge Lena er hovedsaken for henne å snakke sant. Og på konserter - for å frigjøre følelsene dine, til og med skarpt og aggressivt. Det er ytringsfriheten og dyrisk lidenskap som tiltrekker seg i sangene deres – man føler at det ikke er noe falskhet her.

"Shame" kan ta nisjen til det viktigste vågale unge punkbandet med kvinnelig vokal, som ikke skjuler følelsene deres, selv skammelige, og deler dem med publikum.

Lytt på Apple Music →

Lytt til Yandex. Music →

Hør på Spotify →

Spill på Deezer →

5. Alderdom

Starost er et Moskva-prosjekt av psykoaktivisten Sasha Starosta og musikeren Stas Gorev. Når du først hører på sangene deres, kan du umiddelbart rangere dem som popmusikk. Men det er ikke så enkelt.

I fjor presenterte gruppen albumet «New Time», som ble spilt inn i samarbeid med musiker Phil Ginzburg, også kjent for «LAVA»-prosjektet. Et interessant faktum: den inneholder komposisjonen "Just Du It", som mange oppfatter som en sang om sex på grunn av setningen "La oss gjøre det raskt, men bare vakkert".

Imidlertid ble den faktisk skrevet under inntrykk av handlingen til den amerikanske Heavenly Gate-sekten. Medlemmene forventet at alle en dag ville bli tatt bort av Jesus i et romskip. Og på slutten av 90-tallet begikk de masseselvmord da de fikk vite at en komet fløy til jorden, og tok det som et tegn.

Under liveopptredener skammer ikke Sasha seg over følelsene sine: hun knytter mikrofonen rasende i nevene, treffer veggen bak seg og skriker hjerteskjærende, på knærne. Sasha har gått gjennom en rekke sykehusinnleggelser på psykiatriske klinikker og er ikke sjenert for å snakke om det. Tvert imot har hun bygget sitt eget psykoaktive fellesskap og setter sin erfaring inn i musikk – skarp og lidenskapelig, med like lidenskapelige opptredener.

Lytt på Apple Music →

Lytt til Yandex. Music →

Hør på Spotify →

Spill på Deezer →

6. Plass i taket

Cosmos on the Ceiling er en ny gruppe på Moskva-scenen. Det ledes av den unge vokalisten Victoria Frolova. På høsten i fjor presenterte gruppen sitt første album – en art-pop-plate «Ice Lemonades» med en barnetegning av vokalisten på coveret. Etter utgivelsen av albumet la Apple Music umiddelbart gutta til utvalget av ny interessant russisk musikk.

Medlemmene er inspirert av The Cure og Soko, og resultatet er snille og litt barnslige låter fylt med lyse bilder og ærlige tekster.

Tekster av Victoria Frolova har en veldig individualistisk karakter. Sangene er skrevet i et eget, noen steder oppfunnet språk, og tekstene inneholder minner fra livet, små detaljer og trekk ved mennesker møtt på sin vei.

Gruppen, selv om den er i begynnelsen av sin kreative vei, opptrer aktivt på forskjellige arenaer i hovedstaden. Sangen deres "Concentrate", skrevet av 8. mars, ble inkludert i spillelisten til "Russiske jenter som lager popmusikk som man ikke skammer seg for" på Yandex. Music.

Lytt på Apple Music →

Lytt til Yandex. Music →

Hør på Spotify →

Spill på Deezer →

7. Super Collection Orchestra

Super Collection Orchestra er en St. Petersburg-kvartett som fremfører sanger, stilen varierer fra komposisjon til komposisjon fra minimalistisk popmusikk til psykedelisk rock. Medlemmene helt fra begynnelsen av deres eksistens hadde ikke hastverk med å gi ut et album, men kom umiddelbart opp med sin egen sjanger - freepop. Det preger den livsstilen som gruppen lever. Og i stedet for «Sex, drugs, and rock'n'roll» skapte de sitt eget motto: «Love, dance and freepop».

Rundt gruppen dannet det seg umiddelbart en base av "Fripoviter", som har på seg T-skjortene og hjelper dem på konserter. Bare antallet deres har lenge overgått formatet til en flokk fans.

Live opptrer deltakerne sammen med inviterte gjester fra andre grupper, de kan ikke sitte på scenen, men i hele klubben, bytte instrument og finne ikke-standardiserte løsninger for hver konsert.

I fjor ga SCO ut albumet RED under ledelse av Ivan Dorn og hans Masterskaya-label. I deres hjemland Petersburg, på presentasjonen, samlet gruppen en stappfull klubb "Mosaic", hvor alle besøkende var kledd i rødt. Og RED i seg selv er bare første del av deres "fargeserie". I tillegg forbereder gruppen nå et russiskspråklig album og samler stadig flere i klubbene i de to hovedstedene.

Lytt på Apple Music →

Lytt til Yandex. Music →

Hør på Spotify →

Spill på Deezer →

8. Andre etasje er fantastisk

"Andre etasje er fantastisk" - fire unge Moskva-gutta som startet sine aktiviteter med minialbumet "Protection", utgitt i mars 2018. Det er vanskelig å si nøyaktig hvilken sjanger deltakerne jobber i: det er påvirkninger fra 80-tallets new wave, moderne popmusikk og tropisk indierock. Og i september i fjor ga gruppen ut debutverket "Someone somewhere", som den offentlige "VKontakte" "Native Sound" kalte årets beste album.

gutta selv, i første omgang i sangene deres - en lyrisk helt som stadig stiller seg selv spørsmål og er i tvil. Ingen svar - deltakerne er redde for å jukse. Dette indre søket blir til et musikalsk eksperiment i å finne sitt eget språk.

Gruppen refererer albumet til den selverklærte sjangeren "synth-indie-lo-fi". Høres ut som en trollformel for å unngå klare definisjoner og grenser.

Hvis du prøver å sammenligne dem med noen, kan "Second Floor" korreleres med den britiske gruppen Jungle, som jobber i sjangeren moderne soul. Men i komposisjonene til gutta er det også et snev av russisk 80-tall. Til tross for de svært unge årene og selve starten på en karriere, er sangene til gruppen musikalsk verifisert og skiller seg i høykvalitetslyd, noe som også er en sjeldenhet for begynnende russiske grupper.

Lytt til Yandex. Music →

9. Mirele

Mirele er et soloprosjekt av Eva Krause, allerede kjent for prosjektet "Vi". Nylig ble gruppen endelig oppløst, og det med en stor skandale. Men Eva ga seg ikke og satte i gang et soloprosjekt. Han fortsetter linjen med rørende popmusikk, bak som står en skjør jente. Og nå skriver hun arrangementer på egenhånd. Den fullverdige debuten til prosjektet fant sted med utgivelsen av albumet "Lyubol".

Eva er selv en kjent Instagram-blogger. I profilen hennes deler hun personlige hendelser og følelser med abonnenter. Eva legger nettopp denne opplevelsen inn i sangene sine.

Mireles arbeid er på en måte som et TV-program for den yngre generasjonen. Han følges av tusenvis av fans, og sangene hennes blir like viktige for dem som de er for Eve selv. Med prosjektet sitt beviste utøveren at hun kan eksistere alene og ikke tape på lyd, selv om det har blitt mer minimalistisk.

På begynnelsen av året ga utøveren sine første solokonserter, opptrådte på samme scene med Luna og ga ut flere videoer. Hennes neste konsert skal finne sted i april.

Lytt på Apple Music →

Lytt til Yandex. Music →

Hør på Spotify →

Spill på Deezer →