Hvordan begynne å tegne hvis du aldri har gjort det før

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Det er aldri for sent å komme i gang hvis du har lyst til å male og vilje til å øve regelmessig.

Jeg er sikker på at du kan begynne å tegne i alle aldre. Selv ble jeg interessert i kunst etter skolen. For en person som ønsker å male, er det to måter. Den første er å ta maling og bare begynne: ikke dykke ned i teorien, ikke tenk på reglene, følg bare din indre impuls. Det andre er å gå for å studere.

Hvor du skal begynne, hva du skal lese, hvor du skal studere

Her er noen ideer.

• Meld deg på et hvilket som helst voksengruppekurs eller gå på kunstfest.
• Hvis du er mer en fan av videoopplæringer, så her er den populære kanalen til den profesjonelle artisten Anastasia Shimshilashvili - Art Shima. Eller kanalen, som heter «How to learn to draw», hvor de legger ut leksjoner om tegning i ulike stiler, med ulike metoder og verktøy.
• Min favorittbok er «Tegning. Grunnleggende om pedagogisk akademisk tegning "av Nikolai Li.
• Finn en kunstner hvis arbeid er veldig nært og interessant for deg, chat med ham eller ta en leksjon. Heldigvis lar Internett deg kontakte hvem som helst.

Hvilken teknikk å velge

Jeg tror ikke at du først trenger å begrense deg i valg av tegneteknikk. Om du velger tradisjonell kunst eller digital, skissebok og blyanter eller nettbrett, avhenger av dine personlige preferanser. Begge er etterspurt på markedet. Dette er forskjellige verktøy, de kan og bør mestres, dessuten er reglene for perspektiv, komposisjon, proporsjoner, fargevitenskap de samme.

Og for å forstå om du vil gjøre kunst, om du liker denne teknikken eller en annen, om tegning i det hele tatt kommer til deg, må du prøve.

Hva å la seg inspirere av

Du trenger ikke å bli inspirert av kunstverk alene. Jeg finner en muse innen design, mote, tatovering. Hvert område har sine egne inspiratorer. For eksempel liker jeg arbeidet til tatovøren Andrey Volkov og prosjektet «Mister Artist» av Radik Musin. Jeg vil også merke meg Bevza klesmerke og deres presentasjon av kolleksjoner på sosiale nettverk.

Les bøker, gå på museer, se film, hør på musikk – du vet aldri hva som til slutt vil være drivkraften for å lage et prosjekt.

Er det mulig å oppnå noe uten utdanning

Alt avhenger av målene dine.

Hvis du vil oppfylle dine kreative behov, vise dine slektninger og venner at du er en kreativ person, oppfylle en gammel drøm, så trenger du ingen utdannelse.

Hvis du har et mål om å bli en profesjonell, kommersielt suksessfull kunstner, vil du før eller siden sikkert møte behovet for å få teoretisk kunnskap og utvikle ferdigheter. Dette er i det minste nødvendig for å forbedre det tekniske nivået og kvaliteten på ordreoppfyllelsen.

Ser man derimot på Malevichs svarte firkant, kan det virke som om dette er alt forfatteren er i stand til. Imidlertid var Malevich en profesjonell kunstner og en autoritativ kunstteoretiker, han malte bilder i forskjellige teknikker. Det viser seg at utdanningen din kan være usynlig for en uforberedt offentlighet.

Regler for hver dag

1. Den viktigste regelen for en kunstner, etter min mening, er å øve hver dag, i det minste på læringsstadiet. Jeg merker også selv at etter en lang pause er det veldig vanskelig å starte, det ser ut til at man må lære seg på nytt, ferdigheten er tapt. Hånden ser ut til å glemme det som ble gitt med letthet inntil nylig.
2. Skisser hvor enn du er. Selv om du har kort tid, ta med deg en skissebok for å skissere alt du ser. Det kan være figurer av mennesker, gater, lanterner … Skisser utvikler øyet perfekt og trener hånden. Og senere kan de være nyttige for plottet til et fullverdig bilde.
3. Prøv nye ting. I læringsprosessen, ikke dvel ved ett emne eller materiale. Prøv forskjellige teknikker og materialer for å hjelpe deg med å forme din egen stil.
4. Det høres kanskje banalt ut, men det er veldig viktig å være interessert i kunst. Utvid horisonten din, se malerier av forskjellige kunstnere, finn ut hvordan og hvorfor de skapte verkene sine. Jeg er sikker på at dette er en uvurderlig og spennende opplevelse for enhver ambisiøs artist.
5. Ikke vær redd for tilbakemeldinger. Du kan laste opp kreasjonene dine på sider i sosiale nettverk, men det virker for meg som om den beste måten å få tilbakemelding på er personlig på utstillinger. Utsett arbeidet ditt og kommuniser med mennesker, lytt til kritikk. Tross alt er det hun som vil hjelpe deg å bli bedre. Det er ikke nødvendig å starte med store gallerier: organiser en hjemmeleilighet bare for ditt eget folk, inviter venner og familie.

Hvis du ser for deg en vellykket samtidskunstner, vil jeg beskrive ham som en karismatisk, lys personlighet med gode tekniske ferdigheter og ideelt sett også med en kommersiell strek. Men hver kunstner har sin egen vei. Noen er en lys karakter, noen er en mester i å male landskap, og noen kan selge et lerret med et "spytt" av maling. Det er dette mangfoldet som gjør kunstverdenen så interessant. Og jeg tror virkelig at hver av oss har vårt eget publikum som bare må finnes.