"Evil" er en vakker, men fryktløs bagatell fra forfatteren av "Saw"

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Hvis du hopper over denne filmen, vil fans av høykvalitets skrekk ikke ha noe å tape.

Skrekkfilmen «Evil» kommer på kino 9. september (selv om tidlige visninger allerede har begynt i enkelte byer). Manuset ble regissert og co-skrevet av James Wan, som er best kjent som grunnleggeren av Saw-serien og skaperen av de populære Astral og The Conjuring-serien.

James Wang kan med rette betraktes som kongen av kommersiell skrekk. På midten av 2000-tallet gjenopplivet han skrekksjangeren, som da var i tilbakegang. Spesielt begynte regissøren å betale mye oppmerksomhet til atmosfæren og handlingen.

Etter å ha skapt et navn for seg selv, filmet ikke Wang skrekkhistorier på lenge (bare i 2018 regisserte han tegneserien Aquaman-filmen), men fokuserte i stedet på å produsere. Derfor var det dobbelt interessant å finne ut hvordan regissørens forsøk på å gå inn i den kjente elva ville slå ut. Tross alt brakte hans tidligere verk nyhet til sjangeren og ga opphav til høyprofilerte franchisetakere.

Bare denne gangen er det ikke verdt å vente på noen enestående teknikker. Det ser ut til at Wangs signaturhåndskrift er umiddelbart gjenkjennelig, og ideen er ikke dårlig. Men «Ondskap» skremmer ikke i det hele tatt.

Fra det forferdelige - bare et fryktelig forutsigbart plot

Handlingen starter i 1993 i en lukket psykiatrisk klinikk, der en gruppe leger blir møtt med aggresjonen til en ukjent skapning. Allerede i dag venter en ganske ung kvinne Madison en baby. Hun har opplevd flere spontanaborter tidligere og er derfor veldig redd for nåværende svangerskap.

Men heltinnen er ikke skjebnebestemt til å bli mor denne gangen heller: mannen hennes slår henne brutalt. Umiddelbart etter det bryter en enhet seg inn i huset, fra hvis tilstedeværelse elektriske apparater oppfører seg merkelig. Fugleskremselet dreper tyrannen, og kvinnen overlever på en eller annen måte mirakuløst, men mister barnet sitt.

Så er det en hel rekke angrep over hele byen. Det samme monsteret har skylden. Samtidig føler heltinnen en nær forbindelse med skapningen: hun får besøk av hallusinasjoner der hun ser detaljene i drapene. I det som skjer får Madison hjelp av en livlig søster og to omsorgsfulle detektiver.

Det er sannsynlig at erfarne fans av skrekk på skjermen allerede har begynt å forstå i hvilken retning handlingen vil utfolde seg. Det overrasker virkelig med sin forutsigbarhet, og karakterene - det ulogiske i handlingene deres (vi kommer tilbake til dette senere).

Monsterets opprinnelse vil sikkert minne noen om François Ozons film «Two-Faced Lover». Der ble en veldig lik intrige avslørt mer grasiøst og ga mange ganger mer mening. I «Ondskap» er det som om seeren blir holdt for en tosk, som alt må forklares for.

Samtidig vet vi ikke mer enn karakterene. Men de kan fortsatt ikke finne ut hva som skjer, selv om plottvridningen er sydd med hvit tråd, og i den engelske versjonen leses ledetråden selv fra navnet på selve bildet.

Kule kameraløsninger og en fascinerende palett av farger

James Wang er elsket av mange for sin visuelle stil, som skiller regissøren fra andre. Og kameraarbeidet i «Ondskap» er i høyden: Kameraet beveger seg fritt rundt karakterene, følger dem i hælene, flyr over hodet. Wang lyktes like godt med statiske planer med gjennomtenkt symmetri: til og med heng disse på veggen.

Regissøren fortalte James Wan / Facebook om opprinnelsen til all denne skjønnheten til fansen på sosiale medier. Han ble inspirert av sine favorittfilmklassikere: verkene til Brian de Palma og David Cronenberg. I tillegg tok «Evil» mye fra Giallos filmer. Dette er vintage italienske thrillere med spektakulære blodige scener, som Van har lånt kjærligheten til den illevarslende røde gløden fra.

Blomster, og spesielt kombinasjonene deres, i «Ondskap» må beundres. Spesielt i scener der kald blått, varmt gult og James Wans favorittskarlet er kombinert. Og generelt ble båndet, det må innrømmes, skutt med smak.

Hjelpeløse dialoger og ugjennomtrengelige dumme helter

All tro på filmen blir imidlertid knust når karakterene åpner munnen eller gjør noe. Mest av alt forbløffer hovedpersonen, spilt av Annabelle Wallis, med handlingene sine. Jentas motvilje mot å forlate huset, hvor mannen hennes nylig ble drept under merkelige omstendigheter og nesten drepte henne selv, motiverer jenta ganske enkelt: hun bor her.

En erfaren detektiv, når han møter en morder, har ikke hastverk med å ringe etter hjelp, men foretrekker å takle monsteret selv, og han blir ikke stoppet av skadene som er påført. Søster Madison studerer viktige papirer akkurat der hun fant dem. Forresten, de nødvendige dokumentene, som kaster lys over fortiden til en slektning, klarte ikke å gå seg vill i arkivene, men ligge på et iøynefallende sted.

Noen ting vises, tilsynelatende, ganske enkelt fordi de ser vakre ut i rammen. For eksempel, i en scene dukker hovedpersonens søster opp i en prinsessekjole. Dette bildet forklares av det faktum at jenta jobber som animatør. Men denne informasjonen tilfører ikke noe til karakteren til karakteren og påvirker ikke handlingen på noen måte. Regissøren ville bare.

Historien om vold i hjemmet ser også ut som et plaster som raskt ble sittende fast på grunn av temaets relevans. Og kanskje slik at publikum ikke angrer på heltens død (spesielt siden de ikke engang husker mye om ham). Og det forblir også helt uforståelig hvorfor monsteret vet hvordan det skal kontrollere elektrisitet og hvorfor han trenger det.

Mange klisjeer og ingen spenning

Det hele var sannsynligvis tenkt som et skumle postmoderne spill, men det en annen regissør kan ha sett uvanlig ut har blitt til et sett med klisjeer for Wang. En vinaigrette av floskler venter på publikum: skurk latter, skumle samtaler, skremmende (faktisk ikke) barn, et gotisk herskapshus, en sympatisk politimann og hans skeptiske kollega. Savnet du de forlatte mentalsykehusene med rullestoler overalt? Her blir det bare sånn.

Men filmens største problem er at den ikke er skummel. Ikke en eneste scene, ikke engang de med skrikere, skaper nok spenning. Antagonisten skremmer ikke i det hele tatt. Dessuten forårsaker synet av skurken en klosset latter, spesielt nærmere finalen, når monsteret vises i all sin prakt. Men det er lite som snakker mer veltalende om kvaliteten på grøsseren enn latteren i publikum. Spesielt hvis filmen ikke ble annonsert som en skrekkkomedie eller bevisst absurd søppel.

Kutt James Wang ut av båndet i 15–20 minutter, hun ville ikke ha mistet noe annet enn meningsløse dialoger. Filmen er ikke for skummel, ikke morsom nok, og du vil mest sannsynlig glemme den nesten umiddelbart. På bakgrunn av moderne smarte skrekkfilmer ser «Evil» veldig svak ut. Når det gjelder Giallo-referansene, gjorde Luca Guadagnino i Suspiria-nyinnspillingen og Peter Strickland i The Little Red Dress mye bedre for å blåse støvet av arbeidet til Dario Argento og Mario Bava.