Innholdsfortegnelse:

Luc Besson: de beste filmene til en allsidig mester og deres fellestrekk
Luc Besson: de beste filmene til en allsidig mester og deres fellestrekk
Anonim

Den kjente franske regissøren lager filmer som er helt forskjellige fra hverandre. Men selv med så varierte verk av Luc Besson, kan du finne fellestrekk.

Luc Besson: de beste filmene til en allsidig mester og deres fellestrekk
Luc Besson: de beste filmene til en allsidig mester og deres fellestrekk

Hvis du ikke vet på forhånd, er det ganske vanskelig å tro at den samme personen skapte "Leon", "Femte element" og "Engel-A". Regissøren selv forklarer dette med at enhver film krever fullstendig dedikasjon og etter endt arbeid vil man bytte til noe helt annet.

Under innspillingen av «Atlantis» hadde vi et motto: «Ta et kamera og dykk litt». Etter filmingen kunne jeg ikke snakke om vann på tre år. Derfor er alle filmene mine helt forskjellige – det er uutholdelig for meg å gå tilbake til det gamle temaet.

Luc Besson

Likevel kan man trekke frem noen av teknikkene som skiller Luc Besson fra andre kjente regissører og kan spores i tilsynelatende helt andre filmstiler.

Enhet av motsetninger

Fra og med en av Bessons første filmer i full lengde, The Subway, slår det nesten obligatoriske temaet for møtet og nærhet til to helt forskjellige mennesker i øynene. Og dette er ikke bare en mann og en kvinne. De skal være det fullstendige motsatte av hverandre. Og jo lysere og mer interessant blir deres vennskap og tilnærming.

Jenta og profesjonell leiemorder i Leon, den sterke, men unge og naive Leelu og den kyniske, slitne Corben Dallas i The Fifth Element, svindleren og den mystiske jenta i den svart-hvite filmen Angel-A. Helter må rett og slett være av forskjellige kjønn, forskjellige aldre, forskjellige karakterer, til og med forskjellige høyder. Og på denne bakgrunnen blir deres evne til å finne et felles språk en reell prestasjon.

Hva er det å se

Leon

  • Drama, krimthriller.
  • Frankrike, USA, 1994.
  • Varighet: 110 minutter.
  • IMDb: 8, 6.

Den hensynsløse morderen Leon viser seg å være den eneste jenta Matilda kan stole på etter at politiet har skutt familien hennes. En kald enstøing må finne et felles språk med henne, bli knyttet til jenta og lære henne ferdighetene hans.

Engel-A

  • Melodrama, komedie, noir.
  • Frankrike, 2005.
  • Varighet: 88 minutter.
  • IMDb: 7, 1.

Taper Andre, etter å ha skyldt bandittene en enorm sum penger, bestemmer seg for å begå selvmord. Men plutselig, sammen med ham, hopper en veldig vakker jente fra broen. Andre redder henne og hun lover å hjelpe ham med penger og kreditorer. Men hvem er hun og møtte de ved en tilfeldighet?

Kjærlighet til naturen

Det er to gode filmskapere som elsker undervannsfotografering. Dette er James Cameron og Luc Besson. Og hvis Cameron først og fremst er fascinert av skalaen og uutforskede dybder, er det mer sannsynlig at Besson strekker seg etter enhet med naturen og fullstendig nedsenking i elementene.

Det er en veldig spesifikk forklaring på dette: han ble født inn i en familie av svømmelærere, tilbrakte hele barndommen på kysten og selv var han veldig glad i å dykke. Men i en alder av 17 ble Besson skadet, og legene forbød ham å dykke.

Lidenskapen for vannelementet har ikke forsvunnet, den har bare blitt reinkarnert i kino. I 1988 ga Besson ut filmen «The Blue Abyss» (ikke å forveksle med «Abyss» til samme Cameron) – delvis et biografisk bilde om fridykkermestere som dykker til dyp uten luft. Og tre år senere ble dokumentarfilmen hans Atlantis, dedikert til innbyggerne i undervannsverdenen, utgitt.

Besson er ikke bare opptatt av vann – problemene med planetens økologi og menneskets skadelige effekter på naturen kan spores i mange av filmene hans.

Selv i The Fifth Element tvilte Leelu på om det var verdt å redde menneskeheten etter å ha sett hva folk gjorde med jorden og mot hverandre. Dette temaet dukker nå opp igjen i Valerian and the City of a Thousand Planets. Men den mest levende "grønne" ideen vises i filmen "Lucy". Her forsøker Besson, på bakgrunn av filosofisk fiksjon og handlingsdrift, å formidle en tilsynelatende enkel, men svært viktig sannhet: Mennesket er bare en del av naturen, og man må kunne finne et felles språk med den.

Hva er det å se

Blue Abyss

  • Drama, melodrama, eventyr.
  • Frankrike, USA, Italia, 1988.
  • Varighet: 132 minutter.
  • IMDb: 7, 6.

En film om to venner som har blitt evige rivaler i dykking uten luft. Alle drømmer om å slå en motstanders rekord, selv på bekostning av å risikere livet. Men parallelt med rivaliseringen utspiller det seg en kjærlighetshistorie.

Lucy

  • Fantastisk thriller.
  • Frankrike, 2014.
  • Varighet: 90 minutter.
  • IMDb: 6, 4.

Jenta Lucy jobber som narkobud og en gang, etter at et ukjent stoff kom inn i blodet hennes, innser hun at hjernen hennes fungerer mye raskere enn andre menneskers. Gradvis oppdager Lucy i seg selv nesten overnaturlige evner og lærer til og med å kontrollere naturkreftene og tidens krefter.

Siterer klassikerne

Som mange moderne filmskapere siterer Luc Besson jevnlig klassikerne fra kino. Men hvis andre ofte lager nyinnspillinger eller kopierer kostymer og bilder, så foretrekker han å lage hele scener som direkte refererer til flotte filmer, ofte i svart-hvitt eller til og med stum.

Finalen av «Subway» kopierer nesten fullstendig slutten av filmen «On the last breath» av Jean-Luc Godard. Og ikke bare selve scenen gjentas. Forkortelser, varigheten av hver ramme, følelser - alt én til én. Og scenen for Leelas skapelse i The Fifth Element viser tydelig til den klassiske filmen Metropolis fra 1927, et av de mest kjente eksemplene på kinoekspresjonisme og futurisme.

«Jeanne D'Arc» refererer også i hele biter til klassikerne, nemlig til det tause maleriet «The Passion of Jeanne D'Arc» av den berømte Carl Theodor Dreyer. Nærbilder, en kombinasjon av kors og ild, og mye mer går igjen.

Men scenen i filmen Malavita, der helten til Robert De Niro ser filmen Nicefellas av Martin Scorsese, der De Niro selv en gang spilte en av hovedrollene, ser spesielt elegant ut.

Hva er det å se

Joan of Arc

  • Drama, biografi, historie.
  • Frankrike, 1999.
  • Varighet: 160 minutter.
  • IMDb: 6, 4.

Historien om den berømte Maid of Orleans - en hengiven jente som hørte stemmer og ble sjefen for den franske hæren. Den emosjonelle plagen til hovedpersonen er erstattet av storstilte kampscener.

Malavita

  • Svart komedie.
  • Frankrike, USA, 2013.
  • Varighet: 111 minutter.
  • IMDb: 6, 3.

Den tidligere mafiasjefen flytter med familien til en rolig by, hvor han lever under legenden om en forfatter som samler materiale til en bok. Men i enhver konflikt klarer han ikke å beherske temperamentet – og gamle vaner tar over. I tillegg lærer fiender fra fortiden om familiens nye bosted og ønsker å bli enda.

Kreativitet for barn

På begynnelsen av 2000-tallet begynte Luc Besson for alvor å engasjere seg i kreativitet for barn.

Prosessen med å skape verdenen til "Arthur and the Miniputes" var lang og ganske uvanlig. Det hele startet med at kunstneren Patrice Garcia brakte ham flere tegninger med små skapninger som satt på papirlapper. Besson skrev et manus om deres verden og ville at Garcia skulle lage en film om den. Som et resultat mislyktes han og direktøren tok opp arbeidet selv. Prosessen med å lage filmen trakk ut i flere år, derfor, for å opprettholde interessen, ga Besson ut to bøker fra Arthur-serien basert på manuset i 2002, og den første filmen fra den fremtidige serien ble utgitt først i 2006.

Folk sier ofte at jeg i hjertet er et barn. Jeg tror faktisk at jeg bare har tilgang til barndommen min, jeg husker det veldig godt. Vi var alle barn en gang. Og denne kvaliteten må respekteres.

Luc Besson

Hele filmserien om Arthur er en ren barnefilm, uten noe flørting med voksenhumor. Filmteknologien er veldig interessant, hele den naturlige bakgrunnen er behandlingen av ekte digitale fotografier, men selve karakterene er datagenererte. Dette skaper effekten av mer realisme av det som skjer.

Hva er det å se

Arthur og miniputer

  • Fantasy, eventyr.
  • Frankrike, USA, 2006.
  • Varighet: 103 minutter.
  • IMDb: 6, 0.

Ti år gamle Arthur vil hjelpe bestemoren sin og leter etter skatter som er gjemt i miniatyrvesenets land. Etter å ha møtt miniporter, legger Arthur ut på et eventyr fullt av farer og underverker.

En appell til franske tegneserier

Ofte tar Besson klassiske tegneserier som grunnlag for filmene sine. Men ikke tradisjonelt populære amerikanske i verden, nemlig de han selv leste i barndommen.

Det femte elementet kan være nesten direkte knyttet til tegneseriene Valerian & Laureline. På settet til denne filmen med Besson, jobbet artisten i denne serien, Jean-Claude Mezieres, i omtrent seks måneder. Og visuelt ligner noen bilder og scener, for eksempel en flygende taxi eller heltens flytur i vinduskarmen, en til en bilder fra disse tegneseriene.

I 2010 ble Adele's Bizarre Adventures utgitt, også basert på de populære franske tegneseriene fra 70-tallet av Jacques Tardy. «Adele» er helt annerledes enn «Valerian», det er en eventyrhistorie om en forfatter-journalist som stadig møter overnaturlige vesener og mystiske historier.

Vel, i 2017 ga Besson ut filmen Valerian and the City of a Thousand Planets, en tilpasning av tegneserien han elsket som barn. For Frankrike er dette en ekte legende, serien ble utgitt i nesten 40 år og solgt over hele verden med et opplag på 10 millioner eksemplarer.

Hva er det å se

Femte element

  • Action, eventyr, fantasy.
  • Frankrike, 1997.
  • Varighet: 126 minutter.
  • IMDb: 7, 7.

Et stort onde nærmer seg jorden og truer med ødeleggelsen av hele verden. Du kan beseire ham bare ved å samle fem viktige elementer. Men det femte elementet viser seg å være den naive jenta Leelu, som Corben Dallas, en taxisjåfør fra New York, må hjelpe med å redde verden.

Adeles bisarre eventyr

  • Eventyr, fantasi.
  • Frankrike, 2010.
  • Varighet: 105 minutter.
  • IMDb: 6, 3.

Journalisten Adele reiser til Egypt for å finne en gammel mumie der. I mellomtiden, i Paris, klekkes en baby pterodactyl fra et forhistorisk egg. Adele har sine egne planer for både mumien og professoren som laget denne vekkelsen.

Jobber med manus

Hvis Luc Besson forsvinner fra stillingen som regissør for en stund, betyr ikke dette i det hele tatt at han forlot kino. Filmer basert på hans manus blir stadig sluppet, man kan til og med si at dette er hans hovedbeskjeftigelse. Det er bare det at noen ganger påtar Besson seg å skyte seg selv, og noen ganger gir han prosjekter til andre regissører. Alle filmene i Taxi-serien, alle tre "Carriers", "Wasabi", "Crimson Rivers", "13th District" og dusinvis av andre ble skutt i henhold til manusene hans.

Hva er det å se

Taxi

  • Komedie, action, krim.
  • Frankrike, 1998.
  • Varighet: 86 minutter.
  • IMDb: 6, 9.

Drosjesjåfør Daniel og politimannen Emilien, som er helt ute av stand til å kjøre, bestemmer seg for å hjelpe hverandre og prøver å fange en unnvikende gjeng med bankranere som gjemmer seg for politiet i Mercedes. Men Daniels taxi kan hamle opp med selv den raskeste banditten.

Fast team

Som mange ærverdige regissører elsker Besson å jobbe med de samme menneskene. Og i hans tilfelle gjelder dette ikke bare skuespillerne. For de fleste filmene er musikken skrevet av samme komponist - Eric Serra. Kameramannen er også nesten alltid den samme – regissørens mangeårige partner Thierry Arbogast. Og det faktum at det samme teamet jobber med filmer som er så forskjellige visuelt og stilistisk setter mange poeng til Luc Bessons talentboks.

Når det gjelder skuespillerne, kan Jean Reno sees oftest i Bessons malerier eller i filmer basert på manusene hans. Han dukket først opp i den aller første langfilmen til regissøren "Den nest siste", og etter det spilte han gjentatte ganger i filmene sine, både i store og mindre roller.

Nylig ble en ny film av Luc Besson, Valerian and the City of a Thousand Planets, sluppet. For all den tilsynelatende enkelheten og lysstyrken til plottet, er utgivelsen av dette spesielle bildet regissørens gamle drøm. Som allerede nevnt har Besson lest disse tegneseriene siden barndommen og har lenge ønsket å overføre dem til skjermen. Den første versjonen av manuset var klar for 10 år siden, men på den tiden var det ikke mulig å lage en film av denne størrelsesorden. Nå, takket være fremskritt innen teknologi, har det dukket opp.

Direktøren ønsket å gjøre alt akkurat slik han vil, og tok til og med økonomiske risikoer. Han spilte igjen den dyreste ikke-Hollywood-filmen (den forrige var hans "Femte element"), men nektet samtidig å samarbeide med store studioer, da de begynte å diktere vilkårene deres. Og derfor er det i den nye filmen mye ekte Besson: to helter med motsatte karakterer, tegneserier, spørsmålet om å beskytte naturen blir skarpt reist igjen. Men hovedsaken er at mange scener og bilder fra tegneseriene bokstavelig talt overføres til skjermen en til en.

Anbefalt: