Ryan Reynolds "hovedperson" virker som et syn å se med en gang. Men du vil bli forelsket i ham umiddelbart

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

En merkelig, men overraskende søt blanding av The Truman Show, Akimbo Cannons og The Lego Movie venter på publikum.

12. august slippes Sean Levys actionkomedie «The Main Hero» med stjernen i «Deadpool» Ryan Reynolds i tittelrollen på lerretene til russiske kinoer. Handlingen i filmen utspiller seg rundt en bakgrunn, ubetydelig karakter i et dataspill - den såkalte ikke-spillerkarakteren, eller NPC.

Hovedpersonen (her kan du allerede begynne å grine), en vennlig bankmedarbeider ved navn Guy (Ryan Reynolds), fører det mest vanlige liv. Men alt forandrer et møte med en mystisk fremmed (Jody Comer).

For å imponere en jente slutter en mann å følge reglene. Og etter en stund innser han plutselig at han lever i et videospill, og han er bare en bakgrunnskarakter i det. Gradvis blir fyren fra en iøynefallende NPC en strømmestjerne. På grunn av dette bestemmer den eksentriske skaperen av spillet Antoine (Taika Waititi) seg for å lukke det.

Til å begynne med kan det virke som om handlingen er ganske vanlig, og den inkluderte en del av alle de kjente titlene: "Ready Player One" (forresten, hans manusforfatter Zach Penn jobbet med "The Main Character"), "Lego. Film "," Akimbo Cannons "… Men Sean Levys film viser seg plutselig å være smartere og tynnere enn den gjennomsnittlige dyre storfilmen. Og absolutt kulere enn du kanskje forventer av traileren.

Fantastisk humor, nær filmfans og spillere

Selvfølgelig bør en Action / RPG-videospillfilm fungere som en kul visuell attraksjon i utgangspunktet. Men «hovedpersonen» fortjener oppmerksomhet ikke bare på grunn av eksplosjonene og jaktene. Selv om jeg må gi det kreditt: disse scenene er iscenesatt helt fint.

Men det er også overraskende hvor latterlig det hele er iscenesatt og skrevet. Og Reynolds, som han selv sier Ryan Reynolds: «I de siste 10 årene har vi levd i et så merkelig format at nå er det på tide å bli annerledes» / GQ, deltok også i skapelsen av manuset.

Og skuespilleren, sammen med Taika Waititi, som et frø til filmen, spilte inn den komiske reaksjonen til Deadpool og Korg React / Ryan Reynolds / YouTube på traileren til "Hero". Der dukket kolleger opp på bildene av Deadpool og Korg, og den første la så mange som fire av fem avokadoer til fremtidsbildet.

Generelt er det tydelig at skaperne har det greit med selvironi, og dette er garantien for godt humør i bildet. Det er tydelig at det ikke lukter friskhet og innovasjon her, men forfatterne finner måter å latterliggjøre mange fenomener innen film og spillkultur. Og de gjør det helt fint.

Så i begynnelsen av filmen ser det ut til at Reynolds er i ferd med å synge "Everything is fine with us", som den sentrale karakteren til "Lego. Film". Det blir også gode vitser om Marvel-helter, og til og med en liten cameo av Chris Evans. Og i scenene på kysten, der karakteren bokstavelig talt er på kanten av verden, merkes innflytelsen fra The Truman Show.

Det er ganske mange spillreferanser her – både eksplisitte og ikke så mye. Og de fleste av dem vil definitivt være forståelige for seere som har spilt MMORPG minst én gang. Til og med navnet på stedet der hovedhandlingen finner sted - Free City - høres nesten ut som Night City. Dette er navnet på byen fra den oppsiktsvekkende Cyberpunk.

Og spillselskapet «Sunami» er overraskende på linje med den ekte Konami. Jodie Comers utseende refererer til Tracer, en veldig populær heltinne fra Overwatch blant fans.

Det eneste triste er at humoren basert på språkspillet, som ofte er tilfelle, ble borte i oversettelsen. Vitser om gudsmodus og skinn (i disse øyeblikkene tror Reynolds helt at han bokstavelig talt trenger å ta av seg huden) høres mye morsommere ut i originalen.

Og ikke bare dem: hovedpersonen og vennen hans i den engelske versjonen heter Guy and Buddy, som betyr «kjæreste» og «kompis» og tilsvarer deres rolle i handlingen. Men de er også mannsnavn, noe som skaper en ekstra komisk effekt.

Søte og fargerike karakterer spilt av utmerkede skuespillere

En stor del av den hyggelige opplevelsen skapes av det strålende skuespillerensemblet. Ryan Reynolds' spill kan snakkes om veldig lenge, og det er virkelig flott. Karakteren hans er en sann legemliggjøring av ufortrødent optimisme og vennlighet, nesten som Ted Lasso. Han kommer garantert til å bli forelsket i publikum.

Seriestjernene Jody Comer (Killing Eve) og Joe Keery (Stranger Things) er ikke mindre organiske i rollene sine. Den første uttrykker perfekt to bilder samtidig: en sexy online kriger og en geek jente. Dessuten ser skuespillerinnen like sjarmerende ut i begge. Kiri, i motsetning til henne, tilbringer mesteparten av tiden i det virkelige liv, men han vil også ha en liten scene med reinkarnasjon, der det rett og slett er umulig å ikke le.

Men all oppmerksomheten til publikum vil definitivt trekkes til den morsomme Taika Waititi. Skaperen av «Real Ghouls» spiste hunden på sjokkerende transformasjoner – ta i det minste Hitler fra «Jojo Rabbit» eller den bortskjemte vampyren Viago. Her spilte Waititi den narsissistiske direktøren for et spillstudio. Og denne karakteren vil forårsake effekten av anerkjennelse blant alle som noen gang har møtt tyrannsjefer.

Viktige temaer skjult bak vitser og handling

Filmen er imidlertid kjent ikke bare for flotte bilder, humor og skuespill. Her er det i tillegg noe å tenke på: I løpet av fortellingen berører forfatterne temaer som er ganske viktige for geek-kultur.

Dette er for eksempel volden i videospill og hvordan folk revurderer holdningen sin til den i det siste. Så, spillere slår ofte i Skyrim, de fant en måte å drepe udødelige NPC-er og barn uten mods / Shazoo drepe NPC-er er nesten en spennende sport, eller for moro skyld dreper de avdelingene sine i simulatorene til The Sims-serien. Sannsynligvis, på grunn av spillvirkelighetens konvensjonalitet, er det vanskelig for folk å oppfatte ubetydelige karakterer dypere.

Et annet viktig plotaspekt er knyttet til hvordan store selskaper dreper små startups, og uvanlige ideer blir behandlet i profitts navn til et ansiktsløst bedriftsprodukt.

Til slutt, i finalen av Hovedpersonen, kommer også temaet for forfatterens forhold til skaperverket frem. Filmen viser bokstavelig talt at et vellykket kunstverk som regel lever og utvikler seg separat fra skaperen (noe som er flott).

"Hovedpersonen", til tross for all den åpenbare lettheten, lysstyrken og glansen, kan bli en slags terapi for mennesker som akutt trenger å muntre opp eller tro på seg selv. Du kan fort glemme det etter økten. Men følelsen av varme fra denne oppriktige og talentfulle filmen vil ikke forlate deg på lenge.