Hvorfor det er verdt å lære å tegne og hvordan du gjør det

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Vet du ikke hvordan du skal tegne, men har alltid ønsket å lære? Denne artikkelen vil være det første trinnet til læring. Fra den vil du lære ekspertuttalelser, hvorfor noen tegner fra fødselen, mens andre ikke gjør det, hva som må gjøres for å lære å tegne og hvilke bonuser tegning gir liv.

Voksne må alltid forklare alt. Antoine de Saint-Exupery, "Den lille prinsen"

Husker du hvorfor helten som leder historien i Den lille prinsen ga opp sin "strålende karriere som artist"? Det stemmer – de voksne skjønte ikke og satte ikke pris på boakonstriktoren hans fra utsiden og fra innsiden.

Hvis du tegner en boa constrictor som svelget en elefant, og du får en lue, så er denne artikkelen for deg. Vi hentet inn flere eksperter - profesjonelle kunstnere og designere - for å svare på spørsmål som:

• Hvorfor vet noen hvordan man tegner fra fødselen, mens andre ikke gjør det?
• hvorfor trenger jeg å tegne?
• kan du lære det?
• i så fall, hvordan gjør man det?

Interessant? Velkommen til katten!

Maleri - et talent eller en ferdighet?

Ekspertuttalelse:

Hvorfor vet noen hvordan de skal tegne, mens andre ikke gjør det? Det er som å spørre hvorfor noen mennesker er blonde og andre mørke.:) Fordi noen ting er gitt til oss av naturen, og noen er det ikke. Du kan lære, du kan finpusse en ferdighet, forbedre og ta ved utholdenhet, men det er en annen ting. I utgangspunktet er evnen til å tegne heller en gave …

I desember 1911 fikk den tyske impresjonisten Lovis Corinth hjerneslag. Kunstnerens høyre side av kroppen ble lammet. En stund sluttet han til og med å tegne - han glemte hvordan han skulle male.

Moderne forskere forklarer denne "metamorfosen" ved at evnen til å tegne direkte avhenger av hjernens funksjon.

For eksempel, i 2010, bestemte Rebecca Chamberlain og hennes kolleger fra University College London seg for å finne ut hvorfor noen mennesker tegner fra fødselen og andre ikke.

Det viste seg at folk som ikke kan tegne ser annerledes enn kunstnere. Når de ser på et objekt, feilvurderer de størrelsen, formen og fargen. Det er derfor de ikke er i stand til å overføre den synlige gjenstanden nøyaktig til papiret.

I tillegg er disposisjonen for billedkunst avhengig av hukommelsen. Folk som ikke kan tegne kan ikke huske for eksempel vinkelen mellom linjene og følgelig oversette den til en tegning.

Ekspertuttalelse:

Det virker for meg at absolutt alle tegner fra barndommen. Men noen er mindre begavede. Noen blir bare forelsket i å tegne, andre ikke. De som blir forelsket blir senere artister. Hvis de selvfølgelig viser flid og utholdenhet og hvis de ikke lar hverdagslige bekymringer overdøve kjærligheten til kreativitet.

Justin Ostrofsky og hans kolleger fra Brooklyn College ved City University of New York har omtrent samme oppfatning som forskere fra London. De mener at kunstnere har mer utviklet visuell persepsjon og er flinkere til å bestemme hvilket element som må tegnes og hvilket som kan utelates.

Ekspertuttalelse:

Faktisk er dette ikke et så enkelt spørsmål. Fordi en annen er gjemt i den: hva betyr det å kunne tegne? Det er her hunden ligger begravet. Dette er hovedårsaken til kontrovers og uenighet. For perfeksjonister betyr det å kunne tegne å kunne male et ekstremt realistisk maleri, som ikke kan skilles fra fotografi. Det er veldig vanskelig for slike mennesker å lære, fordi en slik ferdighet krever en enorm investering av tid og krefter. Det kan ta mer enn ett år å trene og finpusse ferdigheten, men personen vil fortsatt være misfornøyd med seg selv og vil ikke tro at han kan tegne. I tillegg glemmer mange etter hvert hva ordet "lær" betyr når det kommer til å trene kroppen. Voksne tror at læring er å lese bøker, huske informasjon. Realistisk tegning er en praktisk ferdighet som først og fremst involverer utviklingen av øyet. Det skjer ikke over natten. Først viser det seg ikke veldig likt, svakt, dårlig. Og mange synes det er veldig vanskelig å takle frustrasjon i starten. De sluttet, og sa til seg selv noe sånt som: "Det vil ikke fungere uansett," eller "Jeg har sannsynligvis ikke evnen." Og helt forgjeves. Praksis viser at i tegning blir kvantitet uunngåelig til kvalitet. I tillegg er det andre mennesker med mindre objektiv og mer fantasifull tenkning. De er mindre krevende for realismen i bildet, det er viktigere for dem å formidle tilstand, følelser, følelser. Slike mennesker lærer lettere, de ser fremgangen deres, fra de aller første verkene (selvfølgelig avhenger mye her også av læreren, på hans evne til å trekke oppmerksomheten til elevene til styrken i arbeidet deres). De ender opp med å male. De kan også være kritiske til ferdighetene sine og tro at de ikke kan tegne eller ikke er gode nok. Men dette hindrer dem ikke i å engasjere seg i kreativitet, nemlig i prosessen med kreativt arbeid finner læring sted. Som sagt, kvantitet blir til kvalitet.

Overraskende nok, lenge før studiene beskrevet, argumenterte kunstneren (og psykologen) Kimon Nicolaides at hovedproblemet for folk som tror de ikke kan tegne er at de ikke ser ting riktig. Ifølge kunstneren er evnen til å tegne ikke et talent, men en ferdighet. Snarere 5 ferdigheter:

• visjon av kanten;
• visjon om plass;
• visjon om relasjoner;
• visjon av skygge og lys;
• visjon av helheten.

Øvelser for å utvikle disse ferdighetene er skissert i The Natural Way to Draw.

Det er bare én sikker måte å lære å tegne - den naturlige måten. Det har ingenting med estetikk eller teknikk å gjøre. Det er direkte relatert til trofastheten og nøyaktigheten av observasjon, og med dette mener jeg fysisk kontakt med en lang rekke objekter gjennom alle fem sansene. Kimon Nikolaidis

Supportere metode for høyre hemisfærisk tegningtror også at "hemmeligheten" ligger i hodet. Men grunnen til at noen mennesker ikke er i stand til å tegne er at de i prosessen med kunstnerisk skapelse (feilaktig) bruker den venstre, rasjonelle hjernehalvdelen.

Metoden for høyre-hjernetegning ble utviklet av kunstlærer Betty Edwards PhD på slutten av 1970-tallet. Boken hennes The Artist Within You (1979) ble en bestselger, er oversatt til dusinvis av språk og har gått gjennom flere utgaver.

Konseptet Edwards var basert på den vitenskapelige forskningen til nevropsykolog, professor i psykobiologi, Nobelprisvinner Roger Sperry.

Dr. Sperry studerte "funksjonell spesialisering av hjernehalvdelene." I følge hans teori bruker den venstre hjernehalvdelen analytiske og verbale tenkemåter, den er ansvarlig for tale, matematiske beregninger, algoritmer. Den høyre hjernehalvdelen er tvert imot "kreativ", tenker i bilder og er ansvarlig for oppfatningen av farge, sammenligning av størrelser og perspektiver til objekter. Disse funksjonene Dr. Edwards kalt "L-modus" og "R-modus".

For de fleste dominerer venstre hjernehalvdel ved behandling av informasjon. 90 % av folk som tror de ikke kan tegne fortsetter å "bruke" venstre hjernehalvdel under kunstnerisk skapelse, i stedet for å slå på "P-modus" og oppfatte integrerte visuelle bilder.

Ekspertuttalelse:

Det er ingen absolutt ikke-tegnende mennesker. Det er omstendigheter - foreldre, lærere, samfunnet - som skaper situasjoner med "feil". En person begynner rett og slett å tenke for dårlig om seg selv. Det er utvilsomt dyktige folk, og alle andre har muligheten til å tegne, men ønsket frastøtes. Det kommer folk til timene mine som i mange år bare drømte om å male, men frykten var for stor. Og i klasserommet er det spenning. Uansett hvor mye du løper fra en drøm, vil den likevel overhale.

For å forstå hvordan dette fungerer, forestill deg at du vil tegne en stol. Du sier til deg selv: "Jeg skal tegne en stol." Den venstre hjernehalvdelen oversetter umiddelbart ordet "stol" til symboler (pinner, firkanter). Som et resultat, i stedet for å tegne en stol, tegner du de geometriske formene som venstre hjernen din tror stolen er laget av.

Derfor er essensen av tegningsmetoden for høyre hjernehalvdel å midlertidig undertrykke arbeidet til venstre hjernehalvdel.

Dermed vandrer vitenskapen rundt ideen om at evnen til å tegne er en ferdighet som alle kan tilegne seg.

Ekspertuttalelse:

Alle mennesker kan tegne. Det er bare det at noen ikke vet om det ennå.

Dette er hvordan utdanningssystemet i vår verden er ordnet, som oppmuntrer til utvikling av logisk tenkning og gir svært lite oppmerksomhet til den intuitive kreative utviklingen til individet. For eksempel har jeg ferdighetene til klassisk tegning. I klasserommet på universitetet tegnet vi kun én forestilling i 16-20 akademiske timer, slik at alt ble perfekt, klassisk. Deretter studerte jeg ved British Higher School of Art and Design, hvor verden ble snudd på hodet. Sammen med meg, i samme gruppe, studerte folk som først tok en blyant i hendene, og de gjorde det bedre enn meg. Først skjønte jeg ikke: hvordan er det?! Jeg er designer, jeg brukte så mye tid på tegne- og malekurs, og medstudentene mine på den tiden studerte matematikk, fysikk, filosofi osv. Men noen ganger er arbeidet deres mer interessant enn mitt. Og først etter første semester på "British" skjønte jeg at alle kan tegne! Det viktigste er å ville ha det og plukke opp en blyant eller pensel.

Hvorfor er det verdt å lære å tegne?

Iya Zorina, forfatteren av fantastiske artikler om Lifehacker, snakket en gang om sin personlige tegneopplevelse. Hun startet en skisseblokk og «tillot seg å lage». Som et resultat skrev Iya:

Nå forstår jeg godt hvorfor det er verdt å fortsette og hvorfor alle burde prøve.

Hvorfor er det verdt å male?

Tegning utvikler kognitive funksjoner

Tegning forbedrer persepsjon, visuell hukommelse, finmotorikk. Det hjelper å se på ting dypere, å studere emner omfattende.

Ekspertuttalelse:

Tegning hjelper å se på verden med andre, nye øyne, du begynner å elske naturen, mennesker og dyr enda mer. Du begynner å sette enda mer pris på alt! Selve prosessen med å tegne fremkaller utrolige, herlige følelser. En person er åndelig beriket og vokser over seg selv, utvikler og avslører sine skjulte evner. Det er nødvendig å tegne for å være lykkelig og gi verden godhet og skjønnhet.

Tegning er en måte å uttrykke seg på

Ved å tegne avslører en person sitt personlige potensial. Maleri er en dialog mellom det indre "jeg" med verden.

Ekspertuttalelse:

Tegning gir noe forskjellig til hver person. Noen i denne prosessen finner fred og avslapning, og noen - surr og oppløftende. For andre er dette meningen med livet. Jeg studerer for tiden kunstterapi for barn og voksne. Vi kan trygt si at tegning hjelper til med å løse mange psykologiske problemer: øke selvtilliten, fjerne spenninger i forhold (familie eller jobb), lindre frykt, etc. For eksempel er det en slik Mandala-metode - tegning i en sirkel (det er også kalt en helbredende sirkel). Jeg sjekket det på meg selv - det fungerer! Tegning er en ubevisst prosess og det er alltid en forbindelse med ditt "jeg", med ditt eget potensial, som er iboende i hver person fra fødselen. Mitt råd: mal så mye og ofte som mulig, oppdag nye fasetter av livet ditt, fyll med kreativitet hver dag!

Tegning øker selvtilliten

Ved å tegne blir en person mer selvsikker. Frykten for å vise arbeidet ditt og bli misforstått er uunngåelig. Hver artist går gjennom det. Men over tid utvikles «immunitet» mot urettferdig kritikk.

Ekspertuttalelse:

Jeg maler bare fordi jeg liker det. Noen tegner for salg (her kan du uttrykke svaret på spørsmålet "Hvorfor?" I en universell ekvivalent). Men følelsen av nytelse kan ikke veies eller måles på noen måte. Jeg stilte en gang dette spørsmålet på nettsiden min, et av svarene sank ned i sjelen min: "Jeg tegner for å være lykkelig." Og det er tydelig at alle har sin egen lykke. Noen er glade når de danser, noen er glade når de suser nedover fjellet på ski. Noen - når de tegner. Men gleden av prosessen oppstår når det ordner seg, og hvis du studerer, kan det hende at det ikke ordner seg med en gang. Men hvis du overvinner vanskeligheter, vokser vinger. Jeg vil ikke si at dette er for alltid, det er feil og skuffelser. Men gleden over det som kommer ut er verdt innsatsen.

Tegning som en måte å meditere på

Mange sammenligner tegning med meditasjon. Kunstnerisk kreativitet lar deg slappe av, gå inn i en tilstand av flyt. Kunstnerne bemerker at mens de maler, "kobler de" fra omverdenen, det er ikke plass for hverdagstanker i hodet.

Ekspertuttalelse:

Tegning er selvuttrykk, en annen virkelighet. Det er veldig vanskelig å beskrive følelsene med ord. Hver person som kommer til meg har en historie. Noen ganger er det tragisk, noen ganger gledelig, men viktigst av alt, de fant styrken til å komme. Merkelig nok er det vanskeligste ikke å lære å tegne, men å komme, begynne, komme seg ut av komfortsonen.

Å tegne er gøy

Dette er noe av det mest spennende å gjøre. Når en by eller for eksempel en skog "våkner til liv" på et hvitt papir, føler du ekte nytelse.

Ekspertuttalelse:

Å tegne er en fornøyelse. Dette er selvuttrykk. Dette er et utbrudd av følelser og beroliger nervene. Her går du, det skjer, langs gaten, og lyset er så vakkert, og syrinene blomstrer, og husene står så vakkert på rekke og rad … Og du tenker: «Eh, jeg burde sitte her nå og male all denne skjønnheten! Og det er godt i sjelen min med en gang …

Hvordan lære å tegne?

Vi spurte ekspertene våre om det er mulig å lære å tegne? De svarte med én stemme: "Ja!".

Alle artistene du kan tenke deg har lært håndverket sitt på et eller annet tidspunkt. Ikke en eneste stor artist var slik på 5 eller 10 år, alle måtte lære. Alexandra Merezhnikova

Samtidig bemerket Ekaterina Kukushkina og Sophia Charina at du kan lære å tegne i alle aldre, det viktigste er ønsket eller, som Vrezh Kirakosyan sa, "kjærlighet til å tegne".

Alt handler om lyst. Det er mange verktøy og metoder nå. Lær for helsen! Det viktigste er lyst og utholdenhet. Elizaveta Ishchenko

Så alle kan lære å tegne. Men hvordan? Spørsmålet om hvilke undervisningsmetoder man skal velge ble stilt til våre eksperter.

Elizaveta Ishchenko rådet til å mestre den akademiske skolen og studere med læreren:

Jeg er tilhenger av den akademiske skolen - skisser, forestillinger, proporsjoner … Jeg tror vi må starte fra scratch. Ikke fra videoen "Hvordan tegne filmens helt" X-Men "i en skidress på 2 timer", men fra konseptet med former, geometriske former og lys.

Og Vrezh Kirakosyan, tvert imot, anser videoopplæringene som veldig nyttige:

Det er ingenting bedre enn å se tegnemesterklasser. Det er mye materiale av denne typen på nettet: fra det grunnleggende til seriøst arbeid.

Alexandra Merezhnikova anbefaler også å lære av en profesjonell, men bemerker at med konstant øvelse kan du også bruke en egen instruksjonsmanual.

De generelle retningslinjene er enkle. For å lære å sy, må du sy, å lære å kjøre - å kjøre bil, å lære å lage mat - å lage mat. Samme med tegning: for å lære å tegne, må du tegne. Det er bedre å studere med en lærer som kan vise, foreslå, rose noe - dette er veldig viktig! Men du kan gjøre det selv. Hvis vi snakker om selvstudieguider, likte jeg boken "The Art of Drawing" av Bert Dodson, han gir en ganske sammenhengende og fleksibel metode. Men alt er selvfølgelig individuelt, for noen passer kanskje ikke metoden hans. Nå er utvalget stort nok, du kan finne det du personlig liker.

Å tegne fra livet er Sofia Charinas råd. Dette virker helt riktig når man ser på Rebecca Chamberlains forskning.

Det er veldig viktig for nybegynnere å jobbe fra naturen. Nok en uunnværlig lærer som vil lede deg i riktig retning. Ellers vil prosessen være lengre og med feil. Arbeidet som er gjort fra bildet er ikke nyttig. Faktum er at todimensjonale medier (bilder, bilder) ikke fullt ut reflekterer formen på objekter, og dette er veldig viktig. Personen føler det faktisk ikke.

Ekaterina Kukushkina, basert på hennes erfaring, ga følgende anbefalinger:

1. Skaff deg en notatbok og tegn minst én tegning om dagen.

   Dette er hvordan en person utvikler oppmerksomhet og fantasi. Hver dag ser han etter nye gjenstander å skissere eller finner på noe eget, fyller dermed hånden og danner et kreativt syn på verden.

2. Gå for et par gruppe malekurs - atmosfæren er fantastisk.
3. Gå på utstillinger på fritiden.
4. Overvåk informasjon om tegning på Internett. Finn kunstnere, illustratører, designere som er nær deg i ånden.
5. Utforsk arbeidet til kjente artister.

Men ikke gjenta etter noen andre! Husk alltid at du er unik og uforlignelig, din stil og håndskrift er deg! En person som frimodig uttrykker stilen sin, vil alltid skille seg ut fra mengden.

I tillegg anbefaler Catherine å prøve å male i forskjellige teknikker.

Så mange forskjellige tegneteknikker som mulig (akvarell, gouache, påført maling, blekk, blyant, plastelina, collage, etc.). Det er best å tegne de enkleste tingene: frukt, retter, interiørartikler osv. Etter at en person har prøvd flere teknikker, vil han kunne velge den som passer ham best og begynne å jobbe i den.

Nytteverdi

Avslutningsvis ønsker vi å dele med deg et utvalg av portaler og applikasjoner som kan hjelpe deg med å begynne å tegne.

Fellesskap av kreative mennesker (for inspirasjon)

• Behance.net
• illustrationmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revision.ru

Tegnesider

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

applikasjoner

• 5 beste tegneprogrammer for Android.
• 5 beste tegneapper for nettbrett.