Crossover-filmer: hva de er og hvorfor de er skutt

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Til ære for utgivelsen av filmen "Glass" - en crossover av filmene "Invincible" og "Split" - bestemte Lifehacker seg for å finne ut hvorfor alle ser på slike historier, men ofte skjeller dem ut.

Hvert år dukker det opp flere og flere handlinger på store og små skjermer, der flere karakterer fra separate historier møtes på en gang. Sjangeren i seg selv ble født for lenge siden, men i løpet av årene film og TV har eksistert har den vokst og supplert med nye elementer. For eksempel, de siste årene prøver alle studioer ikke bare å presse forskjellige helter sammen, men også å bygge hele filmiske univers.

Hva er crossover-filmer

Essensen av crossoveren er enkel: flere uavhengige karakterer, som allerede er kjent for publikum, møtes og på en eller annen måte samhandler i den samme historien. Dessuten oppsto en lignende idé allerede før kinotiden. Den første crossoveren i populærlitteraturen regnes for å være romanen "The Adventures of Huckleberry Finn" av Mark Twain, der Tom Sawyer, kjent for leserne, dukket opp.

Og så begynte en lignende teknikk å bli brukt i andre bøker, tegneserier og selvfølgelig i filmer. Den første crossover-filmen noensinne, Frankenstein Meets the Wolf Man, 1943. Han fortsatte historiene til to malerier på en gang: "Frankenstein" (1931) og "Ulvemannen" (1941).

Over tid begynte crossovers å dukke opp på skjermene oftere og oftere. Det er viden kjente historier om sammenstøtet mellom forskjellige monstre, for eksempel "King Kong vs. Godzilla" eller "Dracula vs. Frankenstein", eller komiske historier som "Abbott og Costello møter Dr. Jekyll og Mr. Hyde." Hovedplottene til alle disse filmene er tydelige fra selve titlene.

Hvorfor crossovers er så attraktive

Filmstudioer innså raskt at publikum ble tiltrukket av ideen om slike filmer. Og dette er ganske forventet.

På mange måter ser crossovers ut til å legemliggjøre en barndomsdrøm: Når et barn leker med leker, kan han introdusere Barbie for Terminator og sette dem i Batmans bil. Det samme skjer i filmene.

Det gir mye overskudd for studioene. Alt er logisk, fordi fans av flere karakterer viser interesse for crossovers på en gang. For eksempel ble «Freddie vs. Jason» sett av de som elsker «A Nightmare on Elm Street» og fans av «Friday the 13th». Og nøyaktig på samme prinsipp ble filmen "Alien vs. Predator" skutt - den vakte også oppmerksomheten til fans av begge franchisene.

TV henger ikke etter: kanaler arrangerer jevnlig møter med karakterer fra forskjellige TV-serier, noen ganger ganske bisarre. For eksempel undersøkte heltene til "Privatdetektiv Magnum" og "Murder, She Wrote" en sak sammen. Og noen ganger arrangeres crossovers for å tiltrekke seere til å se en ny serie på grunn av et mer populært show. Det samme gjorde forfatterne av omstarten av Hawaii Police, og filmet en felles episode med den mislykkede nyinnspillingen av MacGyver.

Hvordan klarer du å forene heltene i forskjellige verk

Noen ganger tilhører ikke karakterene som skal møtes i en film, TV-serie eller til og med en tegneserie samme forfatter eller studio. Og da oppstår spørsmålet om rettighetene til helter. Tradisjonelt løses dette på en av tre måter.

1. Kjøp av rettigheter til karakterer eller avtaler mellom rettighetshavere

Det mest slående eksemplet er den kjente filmen Who Framed Roger Rabbit. For første gang inneholdt den karakterer fra rivaliserende animasjonsstudioer Walt Disney, Universal Pictures, MGM, Warner Bros. og andre. Animasjon i disse årene var i dyp krise, og alle studioer bestemte at det ville være nyttig å gi ut et stort prosjekt som skulle minne om karakterene deres. I henhold til avtalen fikk selskapene en eierandel i filmen, og karakterene deres fikk omtrent like lang tid.

Dette tillot seerne å se Mikke Mus i ett bilde sammen med Bugs Bunny, Woody the Woodpecker, Droopy og andre tegneseriefigurer.

2. Bruke helter i det offentlige rom

Dette er nøyaktig hva tegneserieforfatter Alan Moore en gang gjorde, og skapte "League of Extraordinary Gentlemen", som filmen med samme navn senere ble filmet på. Handlingen inneholder heltene fra forskjellige klassiske romaner: Allan Quartermain, Kaptein Nemo, Dr. Jekyll, Den usynlige mannen og andre. Den eksklusive opphavsretten til alle disse karakterene har for lengst utløpt, så de kan fritt brukes i nye historier.

3. Endring i utseende og mangel på navn

Noen ganger går filmforfattere langt for å komme rundt opphavsrettsspørsmål. Du kan legge igjen noen gjenkjennelige trekk ved helten, men ikke nevne navnet hans eller endre ham litt slik at han ikke faller helt sammen med originalen. For eksempel, i finalen av The Cabin in the Woods, viser forfatterne karakterene til nesten alle kjente skrekkfilmer. Men det vil være veldig vanskelig å bevise at den skumle klovnen er Pennywise fra Stephen Kings It, og det arrede monsteret er Pinhead fra HellRaiser.

Hva er forskjellen mellom Crossover og MCU

De siste årene foretrekker store studioer ikke bare å gi ut crossovers, men å bygge hele filmiske univers. Forskjellen er ikke veldig stor her. Det er bare det at i det andre tilfellet eksisterer heltene i forskjellige filmer i utgangspunktet i samme verden, og de bringes gradvis sammen.

Denne tilnærmingen kom fra tegneserier, hvor for eksempel Superman og Batman lever i samme verden og noen ganger hjelper hverandre. Og superheltuniversene er de mest kjente på skjermene. Den største suksessen ble oppnådd av Marvel og Disney, selv om rettighetene til mange populære karakterer opprinnelig ble solgt til andre studioer. Derfor eksisterte Spider-Man inntil nylig på skjermene separat, og returen til X-Men er fortsatt i tvil.

Men Marvel har bygget et enormt filmunivers på 10 år, laget filmer om individuelle karakterer, og deretter laget Avengers-crossoverne. Og i 2018 presenterte hun det mest ambisiøse prosjektet "Avengers: War of Infinity", der nesten alle hovedpersonene i 18 tidligere filmer møttes.

I tillegg til Marvel er det DC Cinematic Universe med crossoverene Batman v Superman: Dawn of Justice og Justice League. Og også TV-serien Arrow fra The CW. Helter fra TV-prosjekter flytter noen ganger fra en serie til en annen, og hvert år arrangeres en global crossover for 3-4 episoder, der alle karakterene møtes og også presenterer nye prosjekter.

I tillegg til superhelt-MCUer, er det et univers av monstre. Så langt er det i sin moderne versjon bare separate filmer "Godzilla" (2014) og "Kong: Skull Island" (2017). Men på begge bildene vises organisasjonen "Monarch", som knytter sammen tomtene. Og i nær fremtid planlegger studioet å kombinere monstrene i en ny crossover.

Skjebnen til det mørke universet, som startet i 2017 med filmen «The Mummy», er fortsatt ukjent. Dr. Jekyll (Russell Crowe) dukket opp på bildet. Det var han som, ifølge den opprinnelige ideen, skulle sette sammen et team av karakterer fra fremtidige filmer: monsteret til Frankenstein (Javier Bardem), The Invisible Man (Johnny Depp) og andre. Feilen i det første bildet stilte imidlertid spørsmålstegn ved utviklingen av det fremtidige universet og den mulige kryssingen av alle karakterene.

Hva er problemene med crossover-filmer?

Til tross for at slike historier kommer ut oftere og nesten alltid samler gode billettkontorer, viser rangeringene til disse filmene seg ofte å ikke være veldig gode. Og oftere enn ikke er påstandene omtrent de samme.

1. De er ikke alltid interessante for nye seere

Mange av disse filmene ble spilt inn med et forberedt publikum i tankene. Forfatterne vier praktisk talt ikke tid til bakhistorien til karakterene, men kaster seg umiddelbart ut i handlingen. Dette gleder fansen, men etterlater nykommere med tap. Handlingen vil nok være forståelig uten forord, men det er usannsynlig at det vil fungere å føle sympati for heltene, eller omvendt å forstå hvorfor de er onde. Derfor, før du ser, bør du i det minste overfladisk finne ut hva slags karakterer de er og hvorfor de møttes.

2. Handlingen er ofte for enkel

Når to særegne karakterer møtes på skjermen, kan forfatterne likevel prøve å avsløre handlingen på en eller annen måte. Men hvis det er viktigere karakterer, bør du glemme et komplekst og vridd scenario med sjeldne unntak. Mest sannsynlig vil heltene enten bare kjempe mot hverandre, eller konfrontere ett vanlig problem.

3. Én helt er fortsatt viktigere enn resten

Mange store crossovers fortsetter historien om en karakter, mens andre bare blir hans assistenter. Dette gjør det lettere for forfattere å lage et sammenhengende manus uten å kaste bort tid på flere delplott. Hvis dette er tilfelle, kan det hende at fansen ikke liker at kjæledyret deres har blitt skjøvet i bakgrunnen.

4. Seerne har høye forventninger

Når seerne ser fem favorittkarakterer i annonser samtidig, forventer de sannsynligvis at filmen skal være fem ganger mer interessant enn karakterenes solohistorie. Tatt i betraktning at slike prosjekter er veldig massivt annonsert og har vært i produksjon i lang tid, klarer fansen å bygge en ideell historie i hodet, og derfor, med utgivelsen av en film med et ganske enkelt plot, er mange skuffet.

Hvilke crossovere virkelig overrasket

Crossovers involverer vanligvis karakterer fra samme sjanger. Detektiver hjelper detektiver, monstre bekjempe monstre og så videre. Men det er også mer uvanlige og til og med veldig merkelige eksempler. På store skjermer er det få som bestemmer seg for å gjøre dette: sannsynligheten er for stor for at seerne ikke vil sette pris på ideen. Men forfatterne av TV-serier og tegneserier arrangerte noen ganger møter med de mest uventede karakterene.

1. «Jeg elsker Lucy» og «Supermann»

Den klassiske sitcomen om en husmor som drømmer om å bli skuespiller har flere ganger blitt kåret til tidenes beste TV-serie. I seks sesonger skjedde det mye uvanlig med heltinnen. Og en gang møtte hun til og med den virkelige Supermann. Eller nesten ekte.

2. "Supernatural" og "Scooby-Doo"

Winchester-brødrenes eventyr, som beseirer alle slags onde ånder og skapninger fra andre verdener, har pågått i mer enn 10 år. I løpet av denne tiden klarte de å besøke sitcom og til og med gå ut i den virkelige verden på settet. Og i en episode klarte heltene til og med å bli tegneserier og møte karakterene til barnas animerte serie "Scooby-Doo".

3. «Bones» og «Sleepy Hollow»

Et utmerket eksempel på kollisjonen mellom helt andre sjangere. Serien Sleepy Hollow er dedikert til en helt som flyttet fra fortiden og kjemper mot onde ånder. Samtidig er «Bones» en detektivserie uten antydning til mystikk. Men forfatterne klarte å presse hovedpersonene sammen i Halloween-episoden og gjøre fansen til begge prosjektene glade.

4. "Mr. Robot" og "Alpha"

Hva kan være mer uventet enn å se helten i en klassisk sitcom i en mørk technotriller? Imidlertid klarte den muntre romvesenet Alf å komme inn i Mr. Robots verden. Forfatterne forklarte deretter hvordan dette skjedde. Likevel var førsteinntrykket veldig uventet.

5. "Bambi" og "Godzilla"

Men enhver MCU- og crossover-serie blekner sammenlignet med den halvannet minutts tegneserien fra 1969 laget av animatøren Marv Newland i løpet av studietiden. Den ble rangert som 38. i de 50 største tegneseriene i historien av tusenvis av animasjonsfagfolk. Og den desidert beste crossoveren i verden. Så det fatale møtet mellom Bambi og Godzilla.