Kreativitet er mye mer enn 10 000 timer med trening

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Det antas at langsiktig praksis i enhver virksomhet hjelper en person til å mestre det og skape noe strålende. Er dette virkelig slik og kan utholdenhet erstatte talent? La oss forstå denne artikkelen.

Sannsynligvis har mange hørt at for å oppnå mestring i en eller annen virksomhet, må du bruke 10 000 timer til det. 10 000 timers regelen ble beskrevet i en bok av den anerkjente forfatteren Malcolm Gladwell. Han skapte den basert på forskning av psykolog Anders Ericsson, der studenter fra Musikkhøgskolen i Berlin deltok. I prosessen med forskning ble det funnet at de mest lovende og talentfulle gutta i en alder av 20 hadde omtrent 10 000 timer med fiolinspill.

I boken foreslo psykolog Anders Erickson og journalist Robert Pool konseptet med å mestre praktisk talt alle ferdigheter gjennom bevisst praksis. Den bevisste praksisen som er beskrevet i boken deres består av et helt sett med teknikker: å sette mål, bryte ned vanskelige oppgaver i deler, utvikle komplekse scenarier for mulig utvikling, komme seg ut av komfortsonen og få konstant tilbakemelding.

Men, som forfatterne bemerker, er alle disse teknikkene anvendelige på områder der reglene ble etablert for lenge siden og gitt videre fra generasjon til generasjon. For eksempel sjakk, sport og musikk.

Prinsippene for bevisst praksis vil ikke være like effektive for aktiviteter der det er liten eller ingen konkurranse, som hagearbeid eller andre hobbyer, så vel som i kreative og mange andre moderne yrker: bedriftsleder, lærer, elektriker, ingeniør, konsulent.

Når repetisjon mislykkes

Forsettlig praksis er veldig viktig, for eksempel i sjakk og symfonisk musikk, fordi de er basert på konsekvent reproduserbare handlinger som gjentas om og om igjen. For de fleste kreative aktivitetsfelt er imidlertid mål og måter å oppnå suksess på i konstant endring, og repeterende atferd gjør bare vondt.

Forfattere kan ikke gi ut den samme romanen eller historiene med de samme handlingene og forvente at publikum blir begeistret igjen.

Artister er under konstant press om ikke å gjenta det de eller noen andre har gjort før. Og det er dette presset som får dem til å gå foran og skape noe originalt.

Et kunstverk kan fort miste evnen til å overraske. Hvor mange ganger har Lady Gaga tatt på seg kjøttkjolen før folk er lei av den? Hvis vi brukte teknikken med bevisst praksis for å lage kjøttklær og bruke dem på hver Halloween, hvem ville sette pris på dens personlighet?

Kreativitet er mer enn ekspertuttalelser

Mens kreativitet ofte er basert på dyp kunnskap, er kunst mer enn et resultat av eksperters arbeid. Fordi kreativitet må være original, meningsfylt og overraskende.

Original i den forstand at skaperen blir belønnet for å forlate konvensjonell visdom og gå utover standarder.

Betydelig i den forstand at skaperen må tilfredsstille en eller annen praktisk funksjon eller presentere en ny tolkning. Det hever stadig standarden på hva som anses som nyttig.

Og til slutt bør resultatet av kreativitet være uventet og overraskende, og ikke bare for skaperen selv, men for alle andre.

I løpet av de siste 50 årene har det vært mange systematiske studier som har undersøkt karriereveiene til kreative mennesker, deres karaktertrekk og livserfaringer. Funnene motsier det faktum at bevisst praksis er den viktigste eller viktigste delen av kreativitet. Her er 12 faktorer som bare bekrefter dette.

1. Kreativitet er ofte blind

Hvis kreativitet bare var basert på bevisst praksis, kunne vi ganske enkelt trene oss selv til å oppnå anerkjennelse. Men i virkeligheten er dette umulig: skaperen kan ikke vite med sikkerhet om hans skapelse vil bli bra. Og noen ganger er samfunnet ennå ikke klart for en slik idé – et kreativt produkt må samsvare med tidsånden. Med erfaring kommer kreative mennesker til en intuitiv forståelse av hva samfunnet liker for øyeblikket, men likevel vil det alltid være en viss grad av usikkerhet i kreativiteten.

Bare noen med uendelig visdom kan fastslå at nå er det rette tidspunktet for et eksperiment, ikke en teori, å skrive et dikt i stedet for et skuespill, å male et portrett i stedet for et landskap, eller å komponere en komposisjon i stedet for en opera.

Dean Keith Simonton Amerikansk forsker i kreativitetens psykologi

2. Kreative mennesker jobber ofte i kaos

Mens praksis er konsekvent og konsekvent, er kreativitet preget av mye prøving og feiling. Det er mange eksempler når genier skapte mesterverk, og etter dem - helt upopulære ting.

For eksempel skrev Shakespeare sine mest kjente skuespill i en alder av 38. Rundt denne tiden skapte han «Hamlet» – en ekte skatt av verdenslitteraturen. Og like etter Hamlet skrev han stykket Troilus og Cressida, som er mye mindre populært.

Hvis kreativitet bare var et spørsmål om øvelse, ville vi med erfaring skapt mer perfekte kreasjoner. Men hvis du ser på karrierene til mange kreative mennesker, vil du se et helt annet bilde: mye prøving og feiling, topper av berømmelse midt i karrieren, og ikke på slutten, når de har mest erfaring.

3. Kreative mennesker får sjelden nyttige tilbakemeldinger fra publikum

Når en skaper presenterer en ny roman for verden, er reaksjonen vanligvis én av to ting: aksept eller avvisning. Og ingen nyttige tilbakemeldinger.

Bevisst praksis er bra for velstrukturerte oppgaver. Og i kreativitet (i de fleste tilfeller) jobber du alene i lang tid, for eksempel med å skrive en roman eller utlede en matematisk formel, og du har ingen tilbakemelding.

Enda verre, kritikere er ofte uenige og argumenterer med hverandre, så det er vanskelig for skaperen av verket å forstå hvis tilbakemeldinger som virkelig er nyttige å ta hensyn til, og hvem som er diktert av dumhet eller misunnelse.

I tillegg er standardene for kunstneriske og vitenskapelige produkter i stadig endring. Det som på et tidspunkt blir anerkjent som et gjennombrudd kan virke som fullstendig tull for neste generasjon. Dette kan komplisere bevisst praksis på veien mot revolusjonerende oppdagelser.

4. Tiårsregelen er egentlig ikke en regel

Ideen om at profesjonalitet i enhver virksomhet krever 10 års praksis er ikke en regel. Dean Keith Simonton lever og arbeider av 120 klassiske komponister og fant ut en merkelig ting. Til tross for at komponisten trenger rundt 10 års praksis før han kan skrive det første store verket, er avvikene i denne perioden svært store – rundt tre tiår. Noen trenger mer tid, noen mindre. Kreativitet har ingen eksakt tidsramme. Det skjer når det er i ferd med å skje.

5. Talent er også viktig for kreativ prestasjon

Hvis talent defineres som hastigheten en person tilegner seg erfaring med, så er det utvilsomt viktig for kreativiteten.

Simonton fant i løpet av arbeidet sitt at de mest populære komponistene er de som brukte mindre tid på å tilegne seg den nødvendige kunnskapen innen sitt felt. Med andre ord de mest talentfulle.

6. Individualitet teller

Det er ikke bare hastigheten på å oppnå dyp kunnskap som er viktig, men også en rekke andre tegn. Mennesker er forskjellige fra hverandre på mange forskjellige faktorer, inkludert generelle og spesielle kognitive evner (IQ, romlig resonnement, verbal resonnement), personlighetstrekk, interesser og verdier.

En av dem viste at kreative mennesker har en stor tendens til ikke-konformisme, ikke-tradisjonalisme, uavhengighet, er åpne for eksperimenter, med et sterkt ego, en tendens til å ta risiko og til og med milde former for psykopati.

Dette kan ikke forklares med bevisst praksis. Selvfølgelig krever hver kreativ aktivitet et visst sett med evner og kvaliteter. For eksempel trenger du en høyere IQ for å lykkes i fysikk enn du gjør i visuell kunst. Imidlertid er det fellestrekk for kreativitet i alle felt.

7. Påvirkning av gener

Moderne atferdsgenetikk har oppdaget at hver eneste psykologiske egenskap, inkludert tilbøyelighet og vilje til å øve, avhenger av genetiske forutsetninger. Dette betyr ikke at gener helt bestemmer atferden vår, men at den absolutt påvirker den.

Simonton teoretiserte at et sted rundt en fjerdedel eller en tredjedel av alle atferdsforskjeller kan skyldes genetiske faktorer. Hvor sterke er ytre faktorer da?

8. Miljøet betyr mye også

Darwins fetter Sir Francis Galton, kjent for sitt arbeid med genialitetens arvelige natur, viste også at de mest fremtredende forskerne har en tendens til å være førstefødte i familien.

Det ble senere funnet at kreativitet påvirkes av andre erfaringer fra miljøet, inkludert de sosiokulturelle, politiske og økonomiske forholdene barnet vokste opp under. Dette vil sannsynligvis ha en enda større innvirkning enn arv.

En annen miljøfaktor av stor betydning for kreativiteten er tilgjengeligheten av rollemodeller i barne- og ungdomsårene.

9. Kreative mennesker har et bredt spekter av interesser

Mens bevisst praksis innebærer å fokusere på en svært spesialisert oppgave, og teknikker for å oppnå mål er utviklet for å forbedre seg på et spesifikt område, har kreative individer et bredt spekter av interesser og er diversifisert i motsetning til sine mindre kreative kolleger.

Hvis kreativitet bare avhenger av intensjonell praksis, er det best for en operakomponist å velge én type opera og forbedre seg på den. Dekan Keith Simonton undersøkte imidlertid 911 operaer av 59 komponister og fant det stikk motsatte. De mest kjente operakomposisjonene tilhører som regel den syntetiske sjangeren.

Betydningen av slik blanding for kreativiteten har også blitt bekreftet. I hovedsak har kreative forskere mange kunstneriske hobbyer og interesser. For eksempel avslørte en analyse av Galileos liv at han var glad i kunst, litteratur og musikk. Som psykolog Howard Gruber har vist, i stedet for nådeløst å forske på ett spørsmål, har de fleste kreative forskere gjennom historien jobbet med mange løst koblede prosjekter.

10. Veldig dyp kunnskap kan være dårlig for kreativiteten

Den bevisste praksistilnærmingen antar at ytelse er direkte relatert til praksis. Og selv om dette kan være sant for de fleste veldefinerte områder av menneskelig aktivitet, er det ikke egnet for kreativitet.

Forholdet mellom kunnskap og kreativitet er best preget av en invertert U-kurve. Noe kunnskap er bra, men for mye kunnskap dreper fleksibilitet. Faktisk er det i enkelte aktivitetsfelt, som skriving, en optimal mengde formell kunnskap, hvoretter videreutdanning bare reduserer muligheten for å skape noe uvanlig.

11. Utenforstående har ofte en kreativ kant

Hvis essensen av kreativitet var praksis, ville ikke utenforstående med sin mangel på kunnskap og erfaring vært i stand til å skape noe kreativt. Men mange innovatører har ligget etter på sitt felt.

Som professor David Henry Feldman, en ekspert på barns utvikling ved Tufts University, bemerker, tvinger slike menneskers avvik fra miljøet dem til å ta et kritisk blikk på hva det miljøet har å tilby.

Mange marginaliserte mennesker gjennom historien, inkludert innvandrere, har kommet opp med svært kreative ideer, ikke til tross for deres outsideropplevelse, men på grunn av det.

Et eksempel på dette er komponisten Irving Berlin, regissøren Ang Lee og USAs første utenriksminister Madeleine Albright. Disse menneskene praktiserte ikke, fulgte en bestemt vei, de skapte sin egen. Og det bringer oss til det siste nøkkelpunktet.

12. Noen ganger må en skaper lage en ny vei slik at andre kan følge den

Praksistilnærmingen foreslår å konsentrere seg om problemløsning for å studere eksisterende regler innenfor et spesifikt område.

Kreative mennesker er imidlertid flinke til å ikke bare løse problemer, men også finne dem. Galileos forskning er et utmerket eksempel.

Etter mye prøving og feiling i et forsøk på å lage et nytt instrument for å studere nattehimmelen, revolusjonerte Galileo astronomi. Han øvde ikke bare på å gjøre sine oppdagelser. Faktisk hadde forskningen hans ikke grunnlag i noen vitenskap som eksisterte på den tiden. Nesten alt han observerte samsvarte ikke med ptolemaisk astronomi eller aristotelisk kosmologi.

De fleste eksperter på den tiden godtok ikke Galileos ideer. Den mest givende opplevelsen for ham var øvelser i billedkunst. Chiaroscuroen i tegningene hans hjalp ham til å tolke riktig det andre hadde gått glipp av.

Ingen i sin tid kunne ha forestilt seg at Galileos kunstneriske erfaring kunne påvirke en av menneskehetens viktigste oppdagelser. Og selvfølgelig, hvis han bare hadde praktisert i de eksisterende romvitenskapene, ville han aldri ha gjort sine oppdagelser.

Så skapere er ikke bare eksperter. Kreativitet er basert på dyp kunnskap, og intensjonell praksis er også viktig, men kreativitet er mye mer enn bare praksis.

Kreative mennesker er ikke nødvendigvis de mest produktive, men deres kaotiske sinn og kaotiske arbeid lar dem ofte se ting som ingen andre har lagt merke til før. Og skap en ny vei som en ny generasjon vil følge.