18 flotte Woody Allen-filmer, fra tidlige komedier til moderne dramaer

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

I dag fylte den berømte komedieregissøren med triste øyne 83 år.

1. Ta pengene og løp

• USA, 1969.
• Komedie, krim.
• Varighet: 85 minutter.
• IMDb: 7, 3.

Virgil Starkwell ble født som et søtt og muntert barn. Men allerede før han fylte 25 var han allerede etterlyst av politiet i seks delstater. Virgil prøvde gang på gang å skru opp straffesaker, men fikk stadig problemer og tjente flere fengselsstraffer enn penger. Det ser ut til at kjærlighet kan fikse ham, men Virgil vender fortsatt tilbake til kriminalitetens vei. Enten med makt, eller rett og slett av dumhet.

Formelt sett er ikke dette det første verket til Woody Allen. Tidligere hadde han allerede rukket å skrive om manuset til filmen "Hva er nytt, fitte?" og utnyttet stillingen og utvidet sin egen rolle i filmen kraftig. Han kalles også regissøren av filmen "Hva skjer, Tiger Lily?" Men faktisk er den laget av to japanske filmer, der Allen har lagt stemmeskuespillet sitt over, noe som ikke har noe med originalteksten å gjøre.

Derfor er det «Grab the Money and Run» som kan kalles Woody Allens fullverdige debut i regi. Han skrev selv manuset til filmen, regisserte den selv og spilte selv hovedrollen. Denne tilnærmingen ble deretter hans tradisjon i mange år, siden Allen mener at han fullt ut må kontrollere arbeidsprosessen på alle stadier.

2. Alt du ville vite om sex, men var redd for å spørre

• USA, 1972.
• Komedie.
• Varighet: 88 minutter.
• IMDb: 6, 8.

Syv korte og litt absurde historier om sex. Gjennom en leken fantasmagoria snakker Woody Allen om orgasme, perversjon, vitenskapelig forskning og sodomi. Hvert plot er en egen scene om et spesifikt emne.

Syttitallet - perioden med gal komedie i arbeidet til Allen. Han elsker å spøke med sex, og noen ganger går han langt utover grensene for anstendighet. Og samtidig parodierer han klassisk kino og TV. I filmen "Everything You Wanted to Know About Sex …" vil den oppmerksomme seeren se mange referanser til verkene til Federico Fellini, Michelangelo Antonioni og andre kjente regissører.

3. Sove

• USA, 1973.
• Komedie, fantasi.
• Varighet: 89 minutter.
• IMDb: 7, 3.

Miles Monroe gikk til en enkel operasjon, og våknet 200 år senere i en totalt forandret verden. Hele denne tiden var han i frysepunktet, og nå vil forskere bruke ham til å kjempe mot herskerens diktatur. Men de tok ikke hensyn til at Miles er en skikkelig vandrekatastrofe.

Et fantastisk, til og med dystopisk tema, hindret ikke Woody Allen i å legge til sin varemerkehumor til filmen og gjøre historien om en totalitær fremtid til en absurd komedie.

Men det er mye viktigere at Diane Keaton spilte hovedrollen på dette bildet. Det er gjennom vennskapet, arbeidet og forholdet til henne at Allen vil gå videre til dypere og mer komplekse historier, og etterlate de eksentriske komediene bak seg.

4. Kjærlighet og død

• USA, 1975.
• Komedie, militær.
• Varighet: 85 minutter.
• IMDb: 7, 8.

Boris Grusjenko sitter i fengsel i påvente av dødsstraff og minner om sin fortid. En gang var han forelsket i fetteren sin, så gikk han til krig med Napoleon og ble helt ved et uhell en helt. Og etter krigen kunne han ikke finne lykke og tenkte til og med på selvmord.

Og Woody Allens tidlige komedier ble preget ikke bare av deres vidd, men også ved deres hyppige referanser til klassisk litteratur. I fremtiden vil han referere til store forfattere i nesten alle bilder. Og i Kjærlighet og død parodierer han tydelig på romanene til Tolstoj og Dostojevskij, karikert ved å spille populære plott av typisk russiske tragedier.

5. Annie Hall

• USA, 1977.
• En romantisk komedie.
• Varighet: 94 minutter.
• IMDb: 8, 0.

I livet til komikeren Alvy Singer, som led av nevroser og overalt på jakt etter antisemittiske konspirasjoner, var det flere elskere. Men Annie Hall forble den viktigste blant dem. Selv husker han humoristisk begynnelsen og slutten av forholdet deres, så vel som hans konstante feil.

Annie Hall regnes av mange for å være Woody Allens beste film. Det ble til og med sagt at Bergman på slutten av syttitallet flyttet inn i Allen. Regissøren vannet ut ren komedie med dramatikk og refleksjoner over liv og død, selv om de alle serveres med samme ironi og letthet.

Filmen vant Oscar for beste film (forbi Star Wars), beste regissør, beste manus og beste kvinnelige skuespiller.

Seere og Allen selv bemerket at filmen var en suksess først og fremst på grunn av den fantastiske skuespillerprestasjonen til Diane Keaton, og mange anså den som nesten selvbiografisk, fordi Keatons virkelige navn er Hall.

Riktignok var det på settet til Annie Hall at forholdet mellom skuespillerinnen og regissøren tok slutt.

6. Manhattan

• USA, 1979.
• Komedie.
• Varighet: 96 minutter.
• IMDb: 8, 0.

En intelligent TV-manusforfatter kan ikke finne ut hva han vil ha fra et forhold. Han ønsker å bryte sirkelen av meningsløs hverdag, og starter en affære med en ung elsker av en venn. Og alt dette finner sted på bakgrunn av det travle livet på Manhattan.

Nok en film som mange kaller selvbiografisk. Selv den unge Tracy, som helten begynner å møte, er veldig lik Stacy Nelkin - Allens unge elsker.

Generelt anser regissøren dette bildet som et av hans verste verk, og ifølge ryktene ba han til og med produsentene om ikke å gi det ut. De hørte ikke på ham, og filmen ble en skikkelig hit.

7. Zelig

• USA, 1983.
• Komedie, falsk dokumentar.
• Varighet: 79 minutter.
• IMDb: 7, 8.

En merkelig jøde Leonard Zelig bor i USA på 1930-tallet. Han har en fantastisk gave til å tilpasse seg sine samtalepartnere: med overvektige mennesker blir han feit, med svarte - han skifter hudfarge, med fascister begynner han å rope rasistiske slagord. Filmen presenteres i form av historiske opptak og øyenvitneskildringer.

Woody Allen hadde ofte laget pseudodokumentariske innlegg i maleriene sine før (dette var til og med i «Grab the Money and Run»), men her bygde han handlingen fullstendig på minner og antatt ekte opptak. Faktisk skapte han en vittig parodi på det konforme samfunnet.

8. Broadway Danny Rose

• USA, 1984.
• Komedie.
• Varighet: 84 minutter.
• IMDb: 7, 5.

Den masete manageren Denny Rose tar på seg oppgaven med å hjelpe den en gang så populære og nå nesten glemte artisten Lou Canova. Det ser ut til at ting går bra. Men når sangeren får en fordelsforestilling, går han med på å opptre bare hvis hans elskede Tina er i salen. Siden Lou Canova er gift, må Denny gifte seg med henne som hans følgesvenn. Og alt ville vært bra, men en fan av Tina sender gangstervennene sine for å lære en ny kjæreste en lekse.

Woody Allen ble interessert i musikk i ungdommen. Han spiller klarinett veldig bra og opptrer noen ganger til og med på jazzfestivaler. Derfor viste bildet, der karakteren hans skulle hjelpe musikeren, å være veldig livlig.

Regissøren fortsatte også tradisjonen med å spille sin elskede i hovedrollen. Nå begynte Mia Farrow å dukke opp i filmene hans.

9. Den lilla rosen i Kairo

• USA, 1985.
• Komedie, melodrama.
• Varighet: 82 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Tidene med den store depresjonen i USA. Servitrisen Cecilia er misfornøyd med livet, alt ordner seg ikke for henne verken hjemme eller på jobb. Og bare filmer på den lokale kinoen hjelper henne å flykte fra bekymringer. En dag skjer et mirakel: heltene forlater skjermen rett inn i salen til publikum. Men de har absolutt ingen anelse om hva de skal gjøre videre.

Woody Allen kaller denne filmen et av favorittverkene hans. Samtidig handlet han ikke selv i det - han gjorde ganske enkelt heltinnen til Mia Farrow til et utseende av sin tradisjonelle karakter.

Vi kan si at bildet fortsetter å fortelle om historien til showbusiness, bare temaet musikk i "Danny Rose's Broadway" her ble erstattet av en film.

10. Hannah og søstrene hennes

• USA, 1986.
• Komedie, drama.
• Varighet: 107 minutter.
• IMDb: 7, 9.

Hannah er en kjent skuespillerinne og forbilde i nesten alt. Søsteren hennes Li bor sammen med en eldre kunstner. Og den tredje søsteren, Holly, jobber som kokk, men drømmer om å bli skuespiller. Alt endres når Hannahs nåværende ektemann innser at han er forelsket i Lee, og dette er gjensidig, og eksmannen hennes begynner å kommunisere med Holly.

Her er det lett å se likhetene med stykket «Tre søstre» av Tsjekhov, til tross for at oppbyggingen av filmen tydelig viser til Bergmans film «Fanny og Alexander». Alt dette beviser nok en gang Allens kjærlighet til klassikerne.

11. Radioens tid

• USA, 1987.
• Komedie.
• Varighet: 88 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Woody Allen husker epoken på 30- og 40-tallet, tidene da fjernsyn ennå ikke var utviklet og for mange var den viktigste informasjonskilden radio. Allen snakker om barndommen sin og om en familie som kan krangle om hvilken som helst grunn.

«The Age of Radio» kan kalles slutten på showbusiness-trilogien. Selv om denne nesten selvbiografiske filmen forteller mer om det vanlige livet til en bråkete familie.

12. Forbrytelser og forseelser

• USA, 1989.
• Komedie, drama.
• Varighet: 104 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Gift Judah Rosenthal kan ikke slå opp med elskerinnen sin som utpresser ham. Så ansetter han en leiemorder for å bli kvitt kjæresten. Og samtidig kan ikke regissør Cliff Stern oppfylle drømmen – å lage en film om den store filosofen. Han må jobbe med et maleri om sin rike slektning. I finalen skal selvfølgelig disse to plottene krysse hverandre.

Crimes and Misdemeanors er en fortsettelse av Allens eksperimenter i en blanding av drama og komedie, og til og med med tydelig innflytelse fra Dostojevskij og Theodore Dreisers amerikanske tragedie. I kontrast til det morsomme og det grusomme, reflekterer regissøren over moral generelt og tillateligheten av visse handlinger.

13. Ektemenn og koner

• USA, 1992.
• Komedie, drama, melodrama.
• Varighet: 108 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Forfatteren Gabe og hans kone, Judy, kjemper konstant, men gjør ingenting for å fikse situasjonen. Imidlertid finner de senere ut at vennene deres Jack og Sally planlegger å skilles. Og parene bestemmer seg for å starte nye romanser for på en eller annen måte å friske opp forholdet.

Filmen ble skutt på en veldig uvanlig måte. Det er nesten ingen statiske bilder i den, skuespillerne snur noen ganger ryggen til kameraet eller forlater rammen helt, og scenen kan bokstavelig talt ende midt i setningen. Woody Allen tok fatt på slike eksperimenter i et forsøk på å avvike fra standardene for kinematografi.

14. Kuler over Broadway

• USA, 1994.
• Komedie, krim.
• Varighet: 98 minutter.
• IMDb: 7, 5.

Den unge dramatiker David Shine vil sette opp stykket sitt, men han har ingen penger. Den lokale gangsteren godtar å bli sponsor på betingelse av at elskerinnen hans spiller hovedrollen. Problemet er at hun er helt uten talent. I motsetning til livvakten hans. Han er et sant geni innen manusskriving, og David forstår dette, og begynner arbeidet med produksjonen.

Siden midten av nittitallet bestemte regissøren seg for å bevege seg litt bort fra seriøs drama. Filmene fra denne perioden ga igjen ironiske plott og letthet, nær de tidlige verkene til Woody Allen.

15. Ta fra hverandre Harry

• USA, 1997.
• Komedie.
• Varighet: 96 minutter.
• IMDb: 7, 4.

Den anerkjente forfatteren Harry Block (Woody Allen) sitter fast i sine mange forhold til kvinner. Pluss at han brukte et forskudd på en bok han ikke engang hadde begynt på ennå. Parallelt med historien om livet hans dukker også heltene i verkene hans opp på skjermen. Ofte selvbiografisk.

16. Matchpunkt

• Storbritannia, 2005.
• Drama, thriller.
• Varighet: 124 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Chris Wiltons tenniskarriere mislyktes. Etter å ha jobbet som trener giftet han seg med Chloe og fikk jobb i farens firma. Det ser ut til at alt er bra i livet hans. Men Chris begynner å date femme fatale Nola og blir bokstavelig talt besatt av henne. Etter en stund viser det seg at Nola er gravid.

Begynnelsen av det 21. århundre gikk ikke bra for Woody Allen. Fem filmer på rad fikk en veldig liten billettluke og fikk ikke kritikerros. Og så bestemte han seg for å skyte en mørkere og mer seriøs "Match Point". Selv om filmen i stor grad gjentok Crimes and Misdemeanors, likte publikum den. Slik begynte regissørens vellykkede samarbeid med Scarlett Johansson.

17. Vicky Christina Barcelona

• Spania, USA, 2008.
• Melodrama.
• Varighet: 96 minutter.
• IMDb: 7, 1.

De amerikanske kvinnene Vicky og Christina drar på sommerferie til Barcelona. De er henrykte over byen, og dessuten forelsker de seg begge i kunstneren Antonio. Og nå er det ikke klart hvem han skal velge: den seriøse og gammeldagse Vicki eller den frigjorte Christina. I tillegg dukker hans ekskone opp - en veldig emosjonell natur.

Woody Allen begynte i økende grad å skyte filmer utenfor USA, og viste i filmer ikke bare interessante historier, men også forskjellige land. Og den første blant slike verk kan kalles "Vicky Cristina Barcelona", som finner sted i en av de vakreste byene i Spania.

18. Midnatt i Paris

• USA, Spania, 2011.
• Komedie, melodrama.
• Varighet: 94 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Forfatteren og romantiske Gil Pender fløy til Paris med kjæresten. Etterlatt alene for en kveld går han i gatene og befinner seg i en tid da han drømte om å bli født. Han møter Hemingway, Picasso, Fitzgeralds og mange andre og flere og flere innser at han ikke vil tilbake til moderniteten.

Midnight in Paris er et av Allens fineste verk fra det 21. århundre. Kombinasjonen av fantasi og romantikk gir filmen en drømmeaktig atmosfære som settes pris på av alle kunstelskere.