18 kule rockeband du kanskje ikke har hørt om

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Lifehacker valgte ut 18 gitarband av ulik grad av alvorlighetsgrad og popularitet: fra Amenra og '68 til Foo Fighters og Enter Shikari.

1. Foo Fighters

Kanskje det mest kjente bandet på listen, ledet av tidligere Nirvana-trommeslager Dave Grohl. Siden 1996 har han imidlertid skrevet så mange gode og slett ikke «nirvan»-låter at omtalen av denne evige tittelen til eks-trommeslageren til det store bandet kunne vært utelatt.

Foo Fighters er en gjenkjennelig, ganske formatert gitarmusikk med en optimal balanse mellom lyrikk og selvsikkerhet. Tilstedeværelsen av tre gitarister, en karismatisk vokalist som gjør til og med et brukket ben til en fremføringsfunksjon, og et stadig voksende sett med hits gjør Foo Fighters til en gruppe verdt å se og hvis gamle album kan lyttes til med glede. Til tross for all dens konvensjonelle formatering og popularitet, er ikke Foo Fighters Nickelbacks og irriterer nesten aldri noen. Kanskje var det derfor de satte sammen en full Wembley i et todagers show i 2008, og i 2015 fremførte tusen musikere Learn to Fly.

2. Ved Drive-In

At the Drive-In er et post-hardcore-band fra Amerika, men røttene deres er mer sannsynlig å finne et sted i Mexico og Puerto Rico. Bandet eksisterte fra 1993 til 2001, hvoretter frontfigurene Cedric Bixler-Zavala og Omar Rodriguez-Lopez endret retning mot progressiv rock og grunnla prosjektet The Mars Volta. Siden den gang har At the Drive-In hatt to gjenforeningsforsøk, og det andre, i 2016, ser ut til å ha vært vellykket. I mer enn tjue år har gruppen modnet: Omar danser ikke lenger så sprekt med gitaren, og Cedrics mikrofonstativ flyr ikke lenger så høyt over scenen. Men sammen med deltakerne ble musikken mer moden, og liveopptredener reduserte bare graden av galskap, forble livlig og interessant.

3.’68

Den første duoen på listen vår er et prosjekt av Josh Skogin (ex-Norma Jean og The Chariot-vokalist) og trommeslager Michael McClellan, som ble erstattet av Niko Yamada i fjor høst. '68s musikk, som alle Joshs prosjekter, er uttrykksfull, og forestillingene er spesielt underholdende, akrobatiske og flyvende over scenegitarene. Musikalsk er alt ganske monotont her, om enn uvanlig, '68 er støyende punkrock med uklare gitarer og aggressiv vokal. Anbefalt '68 til fans av Jack White, Nirvana og tidligere prosjekter av Josh Skogin.

4. DZ Deathrays

DZ Deathrays er en jordnær dance-punk fra Australia, ikke mett av komplekse melodier og tilleggspartier - det er nesten alltid bare én gitar, én vokal og trommer. Som eksemplet med DZ Deathrays og '68 viser, er det nok. Vi anbefaler deg også å ta hensyn til klippene til DZ Deathrays - de er ganske morsomme, spesielt de der Shane og Simon drikker.

5. Dronninger av steinalderen

Røttene til Queens of the Stone Age ligger et sted i stonerrocken, men i virkeligheten er alt, som alltid, mye mer komplisert. Albumene til gruppen er forskjellige fra hverandre og inkluderer helt forskjellige påvirkninger, selv om musikken fortsatt er gjenkjennelig. Ganske enkelt, Queens of the Stone Age er veldig stilig og aristokratisk, fettete alternativ rock bygget på riff.

I fjor ga bandet ut et flott album og fikk til og med en plass i august. Blant de tidlige albumene til Queens of the Stone Age kan du også finne mye interessant, så vi anbefaler deg å laste ned hele diskografien på en gang eller i det minste noen Greatest-Hits-spilleliste.

6. Mogwai

Den kanoniske linjen med malspor, lyd og arrangementer ble på et tidspunkt så mye at sjangeren mistet sin relevans: mange av de populære prosjektene på 2000-tallet gikk i oppløsning, andres publikum har blitt merkbart redusert. Men det er flere aktive band som er interessante å høre på nå, og ett av dem er de skotske fedrene til Mogwai-linjen.

Mogwai er atmosfærisk musikk med en gitar-shoegaze-lyd, som eksperimenterer med størrelse og noen ganger låner sjetonger fra andre sjangre. Skotter klarer å forbli så mangfoldige som mulig innenfor en sjanger så smal som post-strokes. Hvis dette er første gang du hører om noe slikt, så er Mogwai det beste alternativet for å bli kjent med stilen.

7. Gå inn i Shikari

Enter Shikari kombinerer nullpunkts gitar post-hardcore med elektronisk lyd, og kraftige breakdowns med vakker popmelodi. Dette kan sies om minst 80 % av bandets kreativitet. I det siste albumet til britene er det nesten ingen lastede gitarer og ekstrem vokal - tilsynelatende slapp ikke ønsket om å lage musikk av stadionformatet Enter Shikari. Heldigvis forblir gjenkjennelige stemmer, hyggelige melodier, noen elektroniske brikker og sosiale tekster på plass, så vi anbefaler å lytte til hele diskografien, fra Take to the Skies i 2007 til det Enter Shikari gjør nå.

8. Raveonettene

Jeg vil ikke kalle The Raveonettes et rockeband i det hele tatt: musikken deres har selvfølgelig ladede gitarer og en lyd nær en garasje, men når det gjelder uttrykk og fremkalte følelser, er danskene nærmere en slags shoegaze eller drømmepop. Samtidig misbruker ikke The Raveonettes ambient-påvirkninger, sangene deres har alltid en vakker klar melodi og en ukomplisert beat. Vi anbefaler til alle elskere av de nevnte stilene, samt post-punk og kombinasjoner av mannlige og kvinnelige stemmer.

9. Kong Gizzard & The Lizard Wizard

Sannsynligvis det mest produktive av moderne band, som klarer å kombinere ytelse med god musikkkvalitet. Bare i 2017 ga australiernes King Gizzard & The Lizard Wizard fem utgivelser i full lengde. Og du kan høre på alt.

Hvis du leter etter moderne psykedelisk musikk med et nikk til 60- og 70-tallet, har du ingenting i mot at bassen kan spille én tone i åtte minutter, og du er klar til å høre på mye musikk - du vet hva du skal gjøre.

10. Feberen 333

En gruppe dannet i fjor av vokalist Jason Butler fra Letlive, gitarist Stephen Harrison fra The Chariot og Arik Improta fra Night Verses. Musikalsk er The Fever 333 mye nærmere frontmannens prosjekt – det er en rapcore som minner en om Rage Against the Machine, den gang den tidlige Linkin Park. Vi anbefaler til alle fans av uttrykksfull vokal og konvensjonelt formatert alternativ rock.

11. Cloud Nothings

Det er noe gammeldags med denne gruppen, som minner om midtvestens emo fra 90-tallet, og samtidig noe friskt og ubrutt. Man får inntrykk av at så direkte, litt løs indierock med dårlig ladede gitarer og middels uttrykksfull og dynamisk vokal nesten aldri finnes nå. På en eller annen måte har gruppen sin egen stil, som på et tidspunkt ble notert av den berømte lydteknikeren og musikeren Steve Albini, som jobbet med Pixies og Nirvana. Det var han som produserte albumet Cloud Nothings - Attack on Memory, utgitt i 2012. Totalt har gruppen fem ganske forskjellige store utgivelser og et samarbeidsalbum med Wavves – du kan høre på alt.

12. Istid

En gruppe fra Danmark, som oftest omtales som «punk». Denne sjangeren ble knyttet til dem fra de første albumene, men siden den gang har mye endret seg: i 2014 ga de ut den romantiske Ploughing Into the Field of Love som vekker assosiasjoner til arbeidet til Nick Cave (eller i det minste hans vokale presentasjon), og mer nylig, i 2018, en relativt veltrent Beyondless med hiten Catch It og et samarbeidsspor med Sky Ferreira. Det er umulig å definere Iceage-sjangeren entydig, men humørmessig er den noe i nærheten av den klassiske post-punken. Elsker du Cave and Joy Division? Møt Iceage frimodig, og start med de siste albumene.

13. The Kills

The Kills er en duo av vokalist Alison Mosshart og gitarist Jamie Hins. I alle de 18 årene bandet har eksistert har ikke musikken deres endret seg mye: The Kills er enkle trommer, beherskede og brå deler av Jamie, som sjelden spiller backhand, Alisons gjenkjennelige stemme og minimalisme i arrangementer. Dette er imidlertid ikke i det hele tatt obligatoriske regler - sesjonsmusikere er involvert i forestillingene til The Kills, og mange tilleggsinstrumenter brukes i opptakene. I tillegg til hovedgruppen er Alison også kjent for sin deltakelse i supergruppen The Dead Weather, hvor hun synger sammen med Jack White.

14. Bølger

Wavves er et amerikansk rockeband grunnlagt i 2008. For ti år siden startet musikerne med kompromissløs low-fi-lyd, men i 2010 hadde de kommet til indierock med klamrende vokalmelodier. Nå er det bare den spesifikke lyden av gitarer som minner om den støyende fortiden, men ellers er Wavves en behagelig indie med ekko av punkrock, garasjerock og surf.

15. Amenra

Vi fortsetter vår utflukt til musikalske retninger. De neste er post-metal og sludge, preget av tung lyd, sakte tempo på sanger, ofte aggressiv vokal og gitarer som spiller i lave registre. Det belgiske bandet Amenra er en av de lyseste levende representantene for denne musikken. Dystert, trist og tungt. Den mest ekstreme varen i vårt utvalg.

16. Kongelig blod

Royal Blood har ikke en imponerende bakgrunn og lang suksesshistorie - de er elsket av fans, musikkmedier, hitlister og kolleger, og denne kjærligheten dukket opp nesten umiddelbart, det året bandet ble grunnlagt. Og hemmeligheten er enkel: du trenger bare å skrive den mest direkte og svingende riffrocken, bli inspirert av alle de suksessrike bandene samtidig og ta litt fra hver enkelt. Du kan ikke klandre Royal Blood for det: musikken er bra.

17. Døden fra oven

En duo som viste tilbake i 2004 hvor mektig et todelt band kan høres ut. Det var den enkelheten og drivkraften som ble et trekk ved Death From Above, men etter en stund ble musikerne innenfor denne rammen tydeligvis trange. Det andre albumet, utgitt 10 år senere, var merkbart vanskeligere, og det tredje, utgitt i fjor, viste en helt annen gruppe. Referanser dukket opp i musikken, påvirkninger fra moderne og klassisk rockemusikere ble merkbare. Men om dette er bra når det gjelder en i utgangspunktet særegen gruppe, er et annet spørsmål. Hvis du føler deg ukomfortabel langt utenfor grensene for formatrockmusikk, men likevel ønsker å bli tyngre, er Death From Above det du trenger.

18. Mastodont

Mastodon er et progressivt rocke- og progressivt metalband fra Atlanta. Hvert av albumene hennes blir viktige blant fans av disse sjangrene og gitarrock generelt. Den tekniske dyktigheten til musikerne fortjener spesiell ros fra kolleger i verkstedet, for eksempel ble trommeslageren Brann Daylor sitt spill notert av Bill Ward fra Black Sabbath og allerede nevnt i utvalget av Dave Grohl. De siste årene har Mastodons musikk blitt merkbart enklere, men de fleste fansen var ikke flaue av dette. Tung musikk har en høyere terskel for inngang, så de som ikke er kjent med Mastodons arbeid anbefales å lytte til diskografi, og starter med de siste albumene.

Naturligvis kan vi ikke kjenne alle de interessante rockebandene i verden. Derfor inviterer vi deg i kommentarfeltet til å skrive om favorittbandene dine og gjøre utvalget vårt enda mer nyttig.