"Spy Games" - en film som gjør deg nervøs og savner USSR

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Du vil elske den spennende historien, retrostemningen og det subtile regiarbeidet.

18. mars ble den britiske filmen «Spy Games» sluppet, hvor også russiske stjerner spilte hovedrollen. Hovedrollene i den ble spilt av Benedict Cumberbatch og den georgiske skuespilleren Merab Ninidze, som har deltatt i utenlandske prosjekter mer enn en gang.

Filmen ble regissert av Dominic Cook. Den britiske regissøren var med på å grunnlegge The Empty Crown, en tilpasning av Shakespeares historiske skuespill. Cook er også kjent for filmen On the Shore, en tilpasning av romanen med samme navn av Ian McEwen.

I et team med Cook på «Spy Games» jobbet manusforfatter Tom O'Connor, kjent for filmen «The Hitman's Bodyguard».

Filmen er basert på virkelige hendelser

Filmen forteller historien om to spioner som forsøkte å hindre den cubanske missilkrisen under den kalde krigen. En av agentene er Oleg Penkovsky (Merab Ninidze), en GRU-oberst fra USSR. Den andre er den britiske forretningsmannen Greville Wynn (Benedict Cumberbatch).

Penkovsky er bekymret for at Khrusjtsjov kan starte en atomkrig. Helten kontakter i hemmelighet den amerikanske ambassaden for å blande seg inn i planene til statsoverhodet i samarbeid med vestlige etterretningstjenester.

Men Greville Wynn er faktisk tvunget til å bli Penkovskys assistent. Sikkerhetstjenestemenn lover Wynne et gebyr, garanterer sikkerhet og manipulerer til tider forretningsmannens følelser. Og han går med på å reise til USSR for å etablere kontakt med en russisk spion.

Slik begynner historien om en kompleks operasjon. Penkovsky gir Winn konvolutter med dokumenter om sovjetisk utvikling, og han leverer dem til MI-6. Og over tid knyttes det et vennskap mellom heltene, som ikke er påvirket av verken språkbarrieren, eller opprinnelseslandet eller sosial status.

Penkovsky-saken ble veldig kjent i Sovjetunionen, og navnet hans ble i lang tid til et synonym for ordet "svik". Noen historikere anser Penkovsky som en av de viktigste spionene for USA. Andre hevder at han ikke hadde tilgang til hemmeligstemplet materiale, og at hans aktiviteter derfor ikke kunne undergrave regjeringens planer.

Men selv uten å kjenne til det historiske grunnlaget, vil betrakteren lett fatte essensen av handlingen. Fortellingen bygges konsekvent og ryddig – vi forstår hva det snakkes om og stiller ikke unødvendige spørsmål.

Handlingen holder deg i spenning

Wynne og Penkovsky er avbildet i filmen levende, menneskelige, og derfor er vi gjennomsyret av sympati for heltene. Vi ønsker at operasjonen deres skal avsluttes trygt. Vi forstår at agenter er i fare, og dette gjør oss bekymret.

Det sakte tempoet i historiefortellingen fungerer også for dette. Faktisk, mot en slik "nivå" bakgrunn, ser selv et overfladisk blikk og et ord i forbifarten ikke mindre kraftig ut enn eksplosjoner i actionfilmer. I hver interaksjon mellom karakterene ser vi at heltenes nivå av selvkontroll er utenfor listene. Agenter er tvunget til å kontrollere seg selv - i offentligheten og hjemme, nøye med å se hva og hvordan de sier.

Det føles som om karakterene spiller et sjakkspill. For å vinne, og i tilfelle av helter, for å overleve, må du beregne mange trinn på forhånd, sørge for forskjellige alternativer. Betrakteren leser raskt denne «kunstigheten» av hverdagshandlinger, som også holder ham i spenning.

Sovjetunionen er skildret levende og smakfullt

Det er ingen vanlige «dårlige russere» og andre «tyttebær» på bildet. Det er ingen bjørner som streifer rundt i gatene, og folk spiller ikke balalaikaer. Vi blir vist vanlige levende mennesker med deres frykt, sorger og gleder. Alt ser ikke flatt ut, naturlig.

Atmosfæren fra midten av forrige århundre er perfekt gjenskapt. På skjermen - gjenstander velkjent for oss: krystallglass, sigaretter, bånd i pigtails. Detaljene, som de store dekorasjonene, får deg til å føle deg nostalgisk. Stylistenes arbeid er fantastisk: kostymene og frisyrene til heltene sender oss også tilbake til fortiden.

Sovjetunionen gjenopplives også av naturfilming. Vi gjenkjenner smugene i Moskva, bygningene i den stalinistiske imperiets stil. Riktignok er det et hotell her med et merkelig navn "Vitaliy", men det ser ut til at dette er den eneste ulempen.

Interessante regissørtrekk

Det er verdt å merke seg film noir-atmosfæren. De mannlige karakterene her, som seg hør og bør, er stort sett ganske tøffe, kalde, balanserende på grensen mellom godt og ondt. De har sine egne tvetydige motiver for handling. Helter er tilbakeholdne, hemmelighetsfulle, selvsikre. Noen ganger foregår samtaler i sidegater, og byens rom, som heltene selv, ser hardt og undertrykkende ut.

Kostymene er også stiliserte og holdt i monokrom: karakterene er ofte kledd i lange kapper og hatter. Heltene røyker uendelig og ser strengt under brynene.

Det er ingen fatale forføreriske her, men kvinnelige karakterer spiller en viktig rolle. Grevilles kone er en dame med karakter som mistenker mannen sin for forræderi. Forholdet deres er anspent og lidenskapelig, noe som også minner oss om noir. Forresten, Jesse Buckley, som nylig dukket opp i Charlie Kaufmans film "I'm Thinking To End It All", gjorde en utmerket jobb med rollen som kone.

De kunstneriske detaljene er også verdt spesiell oppmerksomhet. Det er en scene i filmen der karakterene ser på balletten Swan Lake. Svanene i stykket er fortryllede mennesker som lever et dobbeltliv: om dagen er de fugler, og om natten tar de menneskelig form. Vi ser hvordan helten til Benedict Cumberbatch i teatret ikke klarer å holde tårene tilbake, fordi han forstår altfor godt hva det vil si å bli "forhekset" og skjule sitt virkelige jeg.

Et annet eksempel på levende, gripende detaljer er episoden der hovedpersonene holder hender. Denne gesten, mer veltalende enn tårer og høye ord, karakteriserer mennesker som er utmattet av livet, som har funnet ekte kamerater i hverandre.

Ideer som vil berøre seeren

Filmen leder seeren til en rekke interessante betraktninger. Helten til Benedict Cumberbatch i en av episodene ytrer en kortfattet setning: «Våre politikere hater deres politikere». Denne linjen er en av de sentrale ideene i filmen: Den kalde krigen ble egentlig ikke utkjempet mellom supermakter. Bare de ved roret var i fiendskap, mens vanlige mennesker fortsatte å leve livet sitt.

En studie av Penkovskys motiver viser oss at historien blir tenkt nytt gjennom årene. Den som anses å være en forræder dukker opp foran betrakteren i et nytt lys. På bildet er GRU-obersten avbildet som en person som ønsker å ta ansvar og forhindre en katastrofe. Han er den som bevisst tar risiko og prøver å påvirke skjebnen til landet sitt.

Og dette får oss til en annen viktig tanke: ikke bare statsoverhodene skrev historie, men også mørke hester som handlet umerkelig. Og de ga et betydelig bidrag til vår nåtid, som kunne sett annerledes ut uten deres deltagelse.

Spy Games er en gripende og godt utført historisk film. Den spente noir-atmosfæren og fengslende handlingen gjør den verdt å se. Den multinasjonale rollebesetningen er også av stor interesse: skuespillere fra Storbritannia, Georgia, Russland og USA spilte hovedrollen i filmen. En utmerket produksjon både fengsler seeren og gir ham mat til dype resonnementer.