Hvordan lære å forstå samtidskunst

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Prøv å se på merkelige utstillinger og eksentriske kunstnere på en ny måte.

1. Forstå hva det er og hvorfor du trenger det

Det er to mest utbredte meninger. Eller at samtidskunst er en slags svindel, og de som er interessert i det er bare snobber. Eller at for å forstå det, må du ha en kunstutdanning, og en vanlig person vil aldri fatte det. Men uansett hvor forskjellig samtidskunsten måtte være fra klassisk, sier den ofte det samme: om følelser, søken etter seg selv, verden rundt oss og vår plass i den. Han gjør det bare på en helt annen måte.

La oss først finne ut hva slags kunst som anses som "moderne". Det er to begreper på engelsk: moderne kunst og samtidskunst. Den første heter det som ble skapt rundt 1900-1970-tallet, og den andre - alt etter. På russisk kalles begge disse kunstlagene med ett ord - "moderne". Men i denne artikkelen skal vi kun snakke om kunstneriske praksiser som begynte å ta form fra siste tredjedel av 1900-tallet, altså om samtidskunst.

Som forfatterne av kurset "Kort sagt, modernitet!" I dag kan alt bli en sovrisk: et objekt, et fenomen, en prosess. Ja, det inkluderer fortsatt maleri og skulptur, men dette er bare to av de mange mediealternativene for å formidle kunstnerens intensjon.

Ikke skynd deg å si at dette ikke er noe for deg i det hele tatt. Samtidskunsten er så stor at alle kan finne noe for seg selv: gatekunst, landkunst, videokunst, performance, aksjonisme Kunst blir en situasjon skapt av en kunstner og har en viss betydning for ham., teaterforestillinger med deltagelse av tilskuere, moderne dans – og det er ikke alt. Sikkert er det noe som vil berøre deg, vil være i samsvar med din personlige opplevelse.

Du kan starte med de mer kjente museene og galleriene. Bare gi opp forventningen om å se noe "vakkert" på en utstilling, for i samtidskunst er hovedsaken ikke skjønnhet, men ideen og hvordan den kommer til uttrykk.

2. Forstå de generelle prinsippene

Det første kjennetegnet ved samtidskunst er mangfold. Og dette gjelder alt: materialer, uttrykksformer, konsepter og temaer. Nå er det ingen enkeltstående ideologi eller «isme»: kunstnere reflekterer i sine verk et broket kulturlandskap, trekker oppmerksomheten mot aktuelle problemstillinger. For eksempel er det i dag mange arbeider om forbrukerisme, miljøkrisen, søken etter identitet, avhengighet av teknologi og sosiale nettverk, globalisering og migrasjon.

Denne varianten er forvirrende for den utrente seeren. Men det er takket være ham at samtidskunsten, som et speil, gjenspeiler vårt samfunn og vår kultur.

Det blir et verktøy som du kan ta et nytt blikk på det kjente med og tenke nytt på.

Den andre viktige funksjonen er publikums aktive deltakelse i dannelsen av verkets betydning. Noen artister sier at betrakteren kompletterer eller til og med fullfører den ved å bringe inn sine egne tanker, tolkninger og erfaringer.

Dette gjelder spesielt for forestillinger og happenings. Handlinger som foregår med deltakelse av kunstneren, men som ikke er fullstendig kontrollert av ham, blir et kunstverk. … I dem er betrakteren maksimalt involvert i skapelsen av verket.

Ikke forveksle disse sjangrene med aksjonisme. I den overføres også vekten fra et kunstverk til prosessen med dets tilblivelse, men handlinger er en ren gest, en erklæring. De er ofte mer radikale, politiske, protesterende.

Og for det tredje ligger viktigheten av objektet for samtidskunst ikke i dens fysiske form, men i betydningene som dannes i tolkningsprosessen. De utfyller ideene som opprinnelig inspirerte forfatteren. Gjennom dette provoserer kunsten oss til å reflektere over hva som skjer i dagens verden.

3. Gå og se på

Det er to tilnærminger til å bli kjent med samtidskunst. Den første er å forstå hvorfor den oppsto og hvordan den er relatert til de tidligere retningene. "Ellers vil vi bare oppfatte verk på nivået av et bilde som gjenkjennes av silhuetten, men i samtidskunst er det første nivået ofte rett og slett ikke der," skriver forfatterne av boken "Contemporary art and how to stop å være redd for det ". Oftest anbefales det å starte med impresjonistene og spore historien om kunstens utvikling til i dag.

Den andre tilnærmingen er det stikk motsatte - bare se på verket uten å gå inn i historien.

Stoppe. Puste. Slappe av. Ikke tenk, bare se på, slipp ham inn. Sug til deg omgivelsene dine, kjenn plassen foran deg, frigjør tankene dine, la din indre monolog forsvinne i bakgrunnen og øynene dine bli vant til det, skriver den britiske kunstkritikeren Ossian Ward i sin bok The Art of Watching. Han anbefaler å se "på hvert stykke som om du først møter noe slikt, det være seg et maleri, skulptur eller en udefinerbar installasjon."

Ta den tilnærmingen som fungerer best for deg, og best av alt prøv begge. Og i alle fall spør deg selv: «Hva ser jeg her? Hva føler jeg? Hva gjør forfatteren for å få meg til å føle det? Hvis du har opplevd noe nytt, enten det er hyggelig eller ikke, er det sannsynlig at du allerede forstår kunstnerens intensjon.

Vær oppmerksom på hvilke materialer gjenstanden er laget av, hva de forteller deg, hvilke assosiasjoner de forårsaker. Vurder så om han sikter til andre kunstverk. For å gjøre dette, les teksten på den medfølgende platen, se etter informasjon på Internett, husk hva du har sett før.

Hvis gjenstanden etter alt dette fortsatt forårsaker forvirring eller avvisning, er det greit. Du trenger ikke å elske hvert stykke, selv om noen andre synes det er genialt. Gå, se, samhandle, diskuter og du vil finne noe som vil gi deg respons og et ønske om å lære mer.

Hvor skal du dra:

• Garage Museum of Contemporary Art, Moskva.
• Moskva museum for moderne kunst (MMOMA).
• Nasjonalt senter for samtidskunst (NCCA) med avdelinger i Moskva, St. Petersburg, Vladikavkaz, Jekaterinburg, Kaliningrad, Nizhny Novgorod, Tomsk, Samara, Saratov.
• Senter for samtidskunst "Winzavod", Moskva.
• Erarta museum for samtidskunst, St. Petersburg.
• Galleri for samtidskunst, Pushkin-museet i republikken Tatarstan, Kazan.
• Galleri "Victoria", Samara.
• Sinara kunstgalleri, Jekaterinburg.

Hvis disse byene er langt unna, sjekk ut de digitale samlingene til verdens ledende museer.

4. Utvid horisonten din

lese bøker

Hvis du er helt ny innen samtidskunst, start med det første elementet på listen. Denne boken forteller i detalj og enkelt om opprinnelsen til sovrisk og dens prinsipper. Hvis du vil se med en gang uten å gå inn i historien, ta den tredje boken. Hvis du er interessert i «feil side» av kunstverdenen, les den sjette. Forfatteren forteller om livet til kunstnere, kritikere, kunsthandlere og kuratorer. Ikke overse resten av bøkene fra listen.

1. "Uforståelig kunst", Will Gompertz →
2. "Samtidskunst og hvordan slutte å være redd for det", Sergei Gushchin og Alexander Shchurenkov →
3. Kunsten å se, Ossian Ward →
4. Malerihistorie: Fra hule til dataskjerm av David Hockney og Martin Gaiford →
5. «Kunsten å prestere. Fra futurisme til i dag, Roseley Goldberg →
6. Seven Days in Art, Sarah Thornton →
7. "Om russisk aksjonisme", Pyotr Pavlensky →

Hvis du leser på engelsk, sjekk ut biblioteket på New York Metropolitan Museum of Art. I 2018 la han ut over 500 kunstbøker som er gratis å laste ned. Generelt, se oftere på museene: de viser regelmessig samlinger av bøker om et bestemt emne eller gir råd om hva du skal lese for en slags utstilling.

Se videoforelesninger

Museer legger ofte ut opptak av forelesningene sine på YouTube. Følg kanalene Garage, NCCA, Winzavod, Jewish Museum og Tolerance Center. Det er mange interessante ting på TED-konferansens nettsted. Selve videoene er på engelsk, men det er nesten alltid russiske undertekster. Det er også et godt utvalg av videoer på nettsiden Teori og praksis.

For at du ikke skal gå deg vill i overfloden av informasjon, har vi samlet materiale som vil hjelpe deg å starte ditt bekjentskap med samtidskunst:

1. 1. Foredrag av kunstneren og kunstteoretikeren Dmitry Gutov om samtidskunst.
   2. Gutovs foredrag om kunst i det post-sovjetiske Russland.
   3. Foredrag om opprinnelsen til samtidskunst fra læreren ved Moscow State University Ekaterina Kochetkova.
   4. Et kurs om russisk kunst fra det 20. århundre fra Arzamas.
   5. Foredragsrekke fra Garasjemuseet.
   6. Forelesningskurs om samtidsdans fra Arzamas.
   7. Intervju med Alexandra Staruseva-Persheeva, lærer ved HMS School of Design.
   8. Foredrag om samtidsteater fra den kunstneriske lederen ved Sadler's Wells Theatre, London.
   9. Foredrag om sammenhengen mellom samtidskunst og vitenskap fra kuratoren for NCCA Dmitry Bulatov.
   10. Foredrag av kritiker Natalya Tamruchi "The Spectator as a Participant" om parallellene mellom klassisk og samtidskunst.

5. Vær mer åpen for nye ideer

Samtidskunsten flytter de vanlige grensene, noe som betyr at for å forstå den, må du gå utover dine egne grenser for tenkning og kvitte deg med stereotypier. Ikke avvis noe bare fordi det virker rart og uforståelig for deg. Husk at impresjonisme også en gang ble ansett som en verdiløs snert, men nå oppfattes den som en klassiker innen maleri.

"Kunstnerens oppgave er ikke å gi estetisk nytelse - det er designere for dette, men å ta litt avstand fra verden, prøve å forstå den eller snakke om den ved hjelp av ideer, hvis eneste formål er å være ideer," skriver forfatteren. boken "Uforståelig kunst". La disse ideene komme inn i livet ditt, og de vil bli din inspirasjon.