Jim Jarmuschs guide: Alle filmer og grunnleggende regiteknikker

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

22. januar fylte skaperen av «Night on Earth» og «Only Lovers Left Alive» 66 år.

Jim Jarmusch lager alltid filmer etter sitt eget manus og på sine egne premisser. Maleriene hans er lette å gjenkjenne, fordi regissøren skyter i en spesiell stil, og nekter dynamikken i plottet og lyse farger. Så han får seeren til å ta hensyn til de små tingene: enkle livssituasjoner, musikk, landskap og, viktigst av alt, samtaler.

Gjennom årene har Jarmusch ikke spilt så mange filmer i full lengde. Men hver av dem fortjener oppmerksomhet.

1. Ferie uten ende

• USA, 1980.
• Drama, komedie.
• Varighet: 75 minutter.
• IMDb: 6, 4.

Unge Ollie vandrer rundt i New York. Han møter rare mennesker, besøker en psykisk syk mor og drømmer hele tiden om å bli som Charlie Parker. Og så stjeler Ollie en bil for å selge den og seile bort på jakt etter et bedre liv.

Etter å ha jobbet som assistent for den legendariske regissøren Nicholas Ray, bestemte Jim Jarmusch seg for å lage sin første film. Maleriet kostet forfatteren bare 15 tusen dollar, men kritikere berømmet stilen og den ukonvensjonelle tilnærmingen til arbeidet.

Allerede i «Vacation without End» kan du se teknikkene som Jarmusch vil bruke i de fleste av sine neste verk: kjærlighet til lange ørkenlandskap, uforstyrret historiefortelling og fokus ikke på globale hendelser, men på livets små ting.

2. Fremmede enn paradis

• USA, Tyskland, 1984.
• Drama, komedie.
• Varighet: 89 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Den ungarske emigranten Willie har for lengst bosatt seg i New York. Plutselig kommer kusinen Eva på besøk til ham i 10 dager. I løpet av denne tiden klarer Willie å bli knyttet til jenta. Og et år senere besøker Eddie henne sammen med en venn. Dette blir begynnelsen på endringer i livene deres.

Bildet stammer fra Jarmuschs halvtimesoppgave «New World». Han filmet flere episoder og gjorde det om til en historie i full lengde.

I likhet med den første filmen, bestemte «Stranger than in Paradise» den videre stilen til regissøren. Jarmuschs helter går alltid et sted. Temaet bevegelse, transport, samt liv på hotell vil flimre i de fleste av verkene hans.

Og selvfølgelig kan man ikke unngå å legge merke til at Jarmusch elsker å skyte svart-hvitt-filmer.

3. Ut av loven

• USA, 1986.
• Drama, komedie, krim.
• Varighet: 107 minutter.
• IMDb: 7, 8.

DJ Zach mistet nok en gang jobben på grunn av sin stahet. Han ønsker å få penger og godtar å overta den stjålne bilen, men havner i fengsel. Der møter han halliken Jack og italienske Roberto, som bare kan noen få fraser på engelsk. Sammen bestemmer de tre seg for å rømme.

Denne filmen er også skutt i svart-hvitt og gjenspeiler igjen på en levende måte Jarmuschs tilnærming: hovedsaken i maleriene hans er menneskelig kommunikasjon og skjebneskrysset. Det er ingen overdreven dramatikk her, bare heltene møtes, snakker og skilles for alltid.

Rollelisten fortjener også spesiell omtale. Helt siden de første filmene prøvde regissøren å ikke bare dvele ved amerikanske skuespillere, og snakket om skjebnen til innvandrere fra andre land. Outlaw fortsatte denne tradisjonen. Filmen har italienerne Roberto Benigni og Nicoletta Braschi i hovedrollene.

I tillegg spilte musikeren Tom Waits en av hovedrollene. Deretter ble han og Jarmusch veldig venner. Waits dukket opp i regissørens påfølgende verk og skrev lydspor til filmene hans.

Tom er også medlem av den lekne klubben «Lee Marvin's Sons», grunnlagt av Jarmusch. Dette er mennesker som ser ut som de kan være sønner av skuespiller Lee Marvin (han var høy, med hvitt hår og en veldig dyp stemme).

4. Mystisk tog

• USA, Japan, 1989.
• Drama, krim, komedie.
• Varighet: 110 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Hendelsene i de tre novellene finner sted i rommene på Arcadia Hotel i Memphis. Den første historien forteller om et ungt par rock and roll-fans fra Japan som kom til hjemlandet til Elvis Presley og Karl Perkins. I den andre går en italiensk kvinne som følger ektemannens kiste en tur rundt i byen, og hun blir lurt på hvert hjørne. Vandringene fører jenta til samme «Arcadia», hvor hun tar et nummer med en fremmed som rømte fra en voldelig fyr. Og den tredje historien er dedikert til akkurat denne fyren som blir full med vennene sine.

Fra og med The Mystery Train deler Jarmusch jevnlig filmene inn i flere deler. Fragment-noveller forenes av en felles scene eller noen små referanser, men hver historie er helt selvforsynt.

Mystery Train samler igjen skuespillere fra forskjellige land, og regissøren inviterte musikeren Screamin Jay Hawkins til å spille rollen som resepsjonisten, hvis sang kan høres i filmen Stranger than Paradise. Tom Waits deltok også i arbeidet med filmen – stemmen hans høres ut på radio.

Og forresten, nøye valg av stemmer er en av grunnene til at Jarmusch motsetter seg dubbingen av filmene hans. Han mener at lyden i sammenheng med dialogene til skuespillerne bør forbli uendret.

5. Natt på jorden

• USA, 1991.
• Drama, komedie.
• Varighet: 129 minutter.
• IMDb: 7, 8.

I fem megabyer i verden finner uventede møter sted i en taxi. I Los Angeles gir en jentesjåfør skyss til en castingagent og får en sjanse til å prøvespille. I New York setter en emigrant fra Tyskland en klient bak rattet. I Paris tar en drosjesjåfør en blind kvinne med på en tradisjonell tur. Den romerske sjåføren bestemmer seg for å fortelle passasjeren om sin seksuelle opplevelse. Og til slutt, i Helsinki, forteller en drosjesjåfør sine fulle venner om sin avdøde datter.

Jarmusch delte igjen filmen sin i flere deler, og Tom Waits skrev all musikken. Ifølge regissøren kom han på manuset bokstavelig talt på en uke, men da ble produksjonen forsinket.

Filming i forskjellige land forårsaket vanskeligheter: I Italia ble filmteamet arrestert for mangel på pass, og i Finland brøt bilen sammen rett på trikkesporene, noe som nesten provoserte en ulykke.

Men det vanskeligste, ifølge Jarmusch, er å skyte i en ekte bil.

6. Død mann

• USA, Tyskland, Japan, 1995.
• Drama, western.
• Varighet: 121 minutter.
• IMDb: 7, 7.

En regnskapsfører ved navn William Blake kommer til det ville vesten på jakt etter arbeid. Etter en rekke uheldige ulykker utlyses det en belønning for hodet hans. Han selv, etter å ha blitt såret, gjemmer seg i skogen, hvor han møter en indianer som heter Nobody. Han tar Blake for sin navnebror - en berømt poet - og bestemmer seg for å hjelpe flyktningen.

Navnet på den legendariske William Blake brukes i filmen ikke bare for å plotte plottet. I Jarmuschs malerier siterer helter ofte eller leser i det minste kjente poeter.

I Dead Man vendte regissøren tilbake til en sammenhengende fortelling, men ga igjen opp fargen. I tillegg tilførte han plottet tvetydighet i David Lynchs ånd. Han mener at seeren selv kan bestemme i hvilket øyeblikk hovedpersonen døde og hvilken del av historien som regnes som fiksjon.

Opprettelsen av lydsporet for filmen er ikke mindre interessant. Komponist Neil Young så akkurat det grove snittet av filmen og spilte gitar. Som et resultat ble noen av disse improvisasjonene inkludert i bildet.

7. Hestens år

• USA, 1997.
• Dokumentar, musikk.
• Varighet: 106 minutter.
• IMDb: 6, 6.

En dokumentar om konsertturneen til Neil Young og bandet hans Crazy Horse i 1996. Filming er ispedd sjeldne opptak fra bandets arkiver og intervjuer med musikere.

Jarmusch nærmet seg ikke arbeidet sitt på den mest standardiserte måten. Year of the Horse er ikke som en tradisjonell konsertfilm. Innspillinger av forestillinger og samtaler med musikere blir noen ganger avbrutt av klipp med abstrakte og nesten psykedeliske visuelle effekter.

8. Spøkelseshund: Samuraiens vei

• USA, Tyskland, Frankrike, Japan, 1999.
• Drama, krim, action.
• Varighet: 116 minutter.
• IMDb: 7, 5.

Leiemorderen, med kallenavnet Ghost Dog, lever etter lovene om samurai-ære. En italiensk mafioso reddet livet hans en gang, og spøkelseshunden sverget å tjene ham. Men etter å ha fullført neste oppgave, blir han selv et mål for mafiaen.

Med denne filmen forutså Jarmusch nok en runde med mote på asiatisk kino. Senere vil Quentin Tarantino gi ut Kill Bill, Sofia Coppola - Lost in Translation, og så vil andre regissører vende seg til dette emnet.

Jim Jarmusch avvek imidlertid igjen fra tradisjonen og gjorde alt på sin egen måte. I The Mystery Train fremstilte han asiater som fans av rock and roll, og i The Ghost Dog gjorde han en svart skuespiller til en samurai.

9. Kaffe og sigaretter

• USA, Japan, Italia, 2003.
• Drama, komedie.
• Varighet: 95 minutter.
• IMDb: 7, 1.

En samling av mange historier som ikke er relatert til hverandre. Flere personer møtes i hver. De drikker kaffe, røyker sigaretter og bare prater. Hver gang om noe annet.

Jarmusch begynte å jobbe med denne filmen tilbake i 1986 under innspillingen av Outlaw. Slik dukket det opp en seks minutter lang kortfilm med Stephen Wright og Roberto Benigni i hovedrollene.

Så, gjennom årene, filmet regissøren forskjellige episoder. I 1989 dukket "Memphis-versjonen" opp om tvillinger som krangler om hvilken som var ond. Og i 1993 - "Somewhere in California." I denne romanen diskuterer Tom Waits og Iggy Pop hvordan man slutter å røyke.

Den endelige versjonen av bildet inkluderte 11 slike historier. Og alle er forent av flere parametere: svart-hvitt bilde, kaffe, sigaretter. Og det viktigste er det fullstendige fraværet av dynamikk, karakterene snakker bare.

10. Ødelagte blomster

• USA, Frankrike, 2005.
• Tragikomedie, roadmovie.
• Varighet: 106 minutter.
• IMDb: 7, 2.

Eldre damemann Don Johnston mottar et brev. En av hennes tidligere venner forteller at hun for 20 år siden, rett etter bruddet med ham, oppdaget at hun var gravid. Hun ber ikke Don om noe, hun skriver bare at hennes voksne sønn nå prøver å finne sin far. Helten bestemmer seg for å besøke alle eks-kjærestene sine for å finne ut hvem som sendte brevet.

Når det gjelder plottkonstruksjon, kan denne filmen kalles den mest mainstream av Jarmuschs verk. Handlingen her heller ofte mot tradisjonelt drama eller til og med melodrama.

Likevel fullførte ikke regissøren bildet med en entydig lykkelig slutt, slik at seeren selv kunne tenke på slutten. Og for de mest oppmerksomme ble et interessant "påskeegg" lagt til: i en av scenene vises den virkelige sønnen til Bill Murray, som spilte hovedrollen.

11. Kontrollgrense

• USA, Japan, 2009.
• Drama, krim, roadmovie.
• Varighet: 116 minutter.
• IMDb: 6, 3.

En enstøing uten navn mottar instruksjoner for å fullføre oppdraget sitt. Det er ukjent hva han skal gjøre og hvordan det vil skje. Men hver person han møter gir ham råd om hvordan han kan finne neste ledetråd. Karakterene kommuniserer på forskjellige språk og snakker med vanlige ord. Men dette fører alene til hans mål.

Etter den svært lette og tradisjonelle filmen Broken Flowers slapp Jim Jarmusch sitt merkeligste verk noensinne. Filmen ble oppfattet tvetydig, fordi det ikke er noe innhold i den. Bare abstrakte samtaler og mange sitater fra klassikere.

Men over tid ble bildet virkelig kult. Den viser formens triumf over innholdet og får seeren til å lete etter mening selv der den faktisk ikke eksisterer.

12. Bare elskere vil overleve

• Storbritannia, Tyskland, 2013.
• Drama, fantasi.
• Varighet: 123 minutter.
• IMDb: 7, 3.

Gamle vampyrer Adam og Eva bor langt fra hverandre. Han spiller rockemusikk og hater folk. Hun elsker å snakke om poesi og følger moten. Når Adam blir deprimert, må Eva komme seg ut av huset og fly til ham. Men omstendighetene og ikke de mest elskede slektningene kompliserer bare situasjonen.

Dette bildet kan betraktes som en bekjennelse av Jarmuschs kjærlighet til poesi og musikk. Fra hans synspunkt finner selv skapninger som har levd i hundrevis av år meningen med tilværelsen bare ved hjelp av kunst. Filmens bilde er fullt av rammer med musikkinstrumenter, og vers høres ofte i bakgrunnen.

Når det gjelder selve plottet, ble regissøren etter de første prøvevisningene kritisert for mangelen på handling i filmen. Deretter redigerte han bildet på nytt, og fjernet nesten alle de dynamiske scenene. Så han ville vise at handlingen i den ikke er hovedsaken.

13. Gi meg fare. Historien om Iggy and the Stooges

• USA, 2016.
• Dokumentar, musikk.
• Varighet: 108 minutter.
• IMDb: 7, 2.

Og en dokumentar til om en musikalsk gruppe. Denne gangen er det historien om The Stooges og deres leder Iggy Pop. Filmen inneholder arkivopptak, intervjuer med musikere og mange referanser til hele popkulturen i gruppens storhetstid.

Iggy Pop ryktes forresten også å være medlem av Lee Marvin Sons-klubben. I tillegg er Jarmusch veldig glad i arbeidet til The Stooges. Ifølge ham er denne filmen "En kjærlighetserklæring til muligens det beste bandet i rock and rolls historie."

14. Paterson

• USA, 2016.
• Drama, melodrama.
• Varighet: 118 minutter.
• IMDb: 7, 4.

Paterson er en bussjåfør i Paterson, New Jersey. Han tilbringer kvelder med sin elskede kone og skriver poesi, uten engang å planlegge å publisere dem en dag. Men en dag, på grunn av en skjebnesvanger tilfeldighet, mister han alt han skrev.

Paterson er en annen diktsalme. Klassikere her er ispedd dikt skrevet spesielt for filmen. Ellers går Jarmusch tilbake til sin opprinnelige stil.

Det er ingen alvorlige konflikter i bildet, og handlingen konsentrerer seg om livets små ting. Kinematografien er minimalistisk, men formidler fullt ut en rolig fortelling.

Hovedrollene ble spilt av skuespillere fra forskjellige land. Amerikaneren Adam Driver fikk selskap av Golshifte Farahani fra Iran og japanske Masatoshi Nagase.