Hvorfor «Eddie Bar»-serien fra regissøren «La La Landa» ikke kan gå glipp av

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Kritiker Alexei Khromov forteller om utrolige musikalske tall og kult drama i det nye Netflix-prosjektet.

På strømmetjenesten Netflix kom serien The Eddy (oversatt som «Whirlpool» eller «Eddie's Bar»). Den ble laget av to veldig kjente forfattere, hvis deltakelse allerede anses som en garanti for kvalitet. Den første er manusforfatter Jack Thorne, som jobbet med de originale Shameless and Dark Principles. Og for det andre, regissøren av «La La Landa» og «Man on the Moon» Damien Chazelle.

I tillegg gleder Eddie's Bar med en utmerket sammenveving av musikk og menneskelige historier. Bare hovedhistorien ser noen ganger ut til å være overflødig.

Jazzdrift og skjønnheten ved filming

Tidligere dro den kjente amerikanske pianisten Elliot til Paris og åpnet Eddy-klubben (det vil si «Whirlpool») sammen med vennen Farid. Etter en personlig tragedie ønsker han ikke lenger å opptre, men promoterer en jazzgruppe og prøver å slå ut en kontrakt med et plateselskap for ham.

Det går dårlig i klubben, og snart viser det seg at Farid har tatt kontakt med de kriminelle. Samtidig kommer Elliots datter. Og helten trenger bokstavelig talt å bli revet mellom ønsket om å redde klubben, oppgjør med banditter og personlige anliggender.

Du kan knapt finne noen som snakker om jazzmusikk på skjermer mer levende og mer emosjonelt enn Damien Chazelle. Trommeslager i ungdommen byttet hobbyen sin mot kino. Kanskje til det bedre: Chazelle selv sier til Interview [Video]: Damien Chazelle ("Whiplash") at han ikke hadde noe talent for musikk. Men han lager filmer utrolig.

Fra memoarene hans ble bildet "Obsession" delvis dannet - historien om en talentfull trommeslager som faller under tilsyn av en strålende, men grusom lærer. Dette verket har allerede brakt regissøren verdensomspennende berømmelse. Og så dukket den romantiske "La La Land" opp, som returnerte den tidligere populariteten til musikaler og samlet bokstavelig talt alle filmprisene, bortsett fra den latterlig rømte "Oscar".

I Eddie's Bar vender Chazelle tilbake til favoritttemaet sitt. Men denne gangen fikk regissøren åtte timer skjermtid til disposisjon. Derfor gir han seg selv frie tøyler i musikalske numre, og gjør historien til en filmkonsert. Og under arbeidet bygde forfatterne virkelig en slags klubb og spilte inn liveopptredener der.

Det som er viktigere, Chazelle klarte å ikke gå inn i den overdrevne retrostilen som er typisk for jazzkassetter. Klassisk swing erstattes med jevne mellomrom av fasjonable motiver. Og skytingen, i motsetning til La La Landa, imiterer ikke gammel kino. Dette er et veldig moderne og teknisk stykke arbeid.

Åpningsscenen varer i flere minutter uten redigering, som om en tilfeldig besøkende gikk inn i klubben og følger hovedpersonen. I mellomtiden lyser et lokalt band opp på scenen.

Filming med veldig lange bilder vil gå tilbake til serien mer enn én gang, og gir maksimal innlevelse i det som skjer. Og ikke glem at Chazelle elsker å jobbe med et håndholdt kamera, som gir livlighet og dynamikk, og gjør seeren til en deltaker i begivenhetene.

Akk, Damien regisserte bare de to første episodene. Og det er de som ser mest mulig kjørende ut. Resten av regissørene kopierer stilen hans forsiktig, men forskjellen er fortsatt for merkbar. Bare TV-regissør Alan Paul, som regisserte de to siste episodene, kan komme i nærheten av estetikken til de innledende episodene.

Sammenveving av kulturer og skjebner

Ikke glem et annet viktig aspekt ved Chazelles filmer: lyd. Ikke engang snakk om "Obsession", der all dynamikken var basert på trommedeler, formidlet den samme "Man on the Moon" følelsene av flukt, ikke bare med et skjelvende bilde, men også med en forvirrende støy.

Selvfølgelig bør en serie om en parisisk jazzklubb lyttes så nøye til som den bør ses. Og det handler ikke bare om den musikalske delen – samtaler betyr også noe. Det er til og med bra at Netflix ga ut Eddie's Bar uten dub, som vil miste mye av skjønnheten. Det er ingen hemmelighet at Paris lenge har vært bebodd ikke bare av franskmennene. Og den internasjonale rollebesetningen gir alle mulige forskjellige språk og aksenter.

Elliot selv avbryter fra fransk til amerikansk engelsk, vokalisten i gruppen hans sverger på polsk med makt og vemod (hun ble forresten spilt av Joanna Kulig, kjent for den Oscar-vinnende "Cold War"). Farids familie er fra Algerie, og generelt dukker det opp mange arabiske ansikter i rammen. Og så kan du høre den kjente klare engelsken med slavisk aksent.

Denne blandingen av kulturer påvirker handlingen sterkt. Helter bringer en del av fortiden sin til den generelle historien. Og her er det viktig at «Eddie's Bar» er bygget på en helt uvanlig måte: Handlingen utvikler seg lineært, men hver episode er dedikert til en egen karakter, og gjennom hans oppfatning vises hovedbegivenhetene.

Hvis du ser på de populære verkene til manusforfatteren Jack Thorne, vil du umiddelbart legge merke til: uavhengig av sjangeren, vet han hvordan han perfekt foreskriver menneskelige karakterer. Enten det er den komedie-dramatiske Shameless, fantasien Dark Inceptions eller superhelt-parodien på The Dregs, hans karakterer virker aldri som sjelløse funksjoner. Og strukturen, hvor bikarakteren for én episode kommer i forgrunnen, gjør at seeren kan gjøre seeren bedre kjent med seriens verden. Tross alt, på Eddie's Bar har alle en historie å fortelle.

Episoden om Farids kone viser seg plutselig å være nesten den mest emosjonelle. Og det er her forskjellen i kulturer er tydeligst synlig: En tradisjonell muslimsk seremoni blir plutselig til en morsom fest med en blanding av jazz og etnisk musikk.

Og på akkurat samme måte fletter Thorne sammen heltenes skjebne. Hver av dem blir en del av hovedplottet. Først umerkelig, og deretter alltid svært viktig. Og navnet på baren «Whirlpool» avsløres på en ny måte. Dette er ikke bare en institusjon, men hele historien som heltene kom inn i.

Det er imidlertid en feil i showet. Og dessverre er dette en av de sentrale linjene i handlingen. Noen ganger ser det ut til at forfatterne også ønsket å interessere seeren, og la derfor til handlingen et skinn av en kriminell etterforskning.

I utgangspunktet, som den første drivkraften for utviklingen av plottet, ser det logisk ut. Men så blir linjen for stram. Kanskje, som et enkelt meditativt drama om menneskers skjebne, ville Eddie's Bar sett bedre ut. Og her leter heltene etter svar som ikke endrer noe som helst i historieoppfatningen. Bare en detektiv for en detektivs skyld.

Men bak dette kan du gå glipp av den mest interessante tanken: i de fleste av hans tidligere arbeider snakket Chazelle om mennesker som streber etter berømmelse. Og Elliot flykter fra sin tidligere popularitet med all kraft.

Men selv med noen feil, etterlater Eddie's Bar bare et positivt inntrykk. Dette er en veldig godt skutt serie, der vakkert vevd menneskelig drama eksisterer side om side med fantastisk opptaksproduksjon og en enorm kjærlighet til musikk. Alle vil sikkert kjenne seg igjen i minst en av heltene, og på neste etappe fra klubben vil han føle lysten til å danse med de besøkende. En av oversettelsene av tittelen lyver ikke: «Whirlpool» er virkelig avhengighetsskapende.