Hva er interessant med serien "Confrontation" - tilpasningen av romanen av Stephen King

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Et storstilt prosjekt med en stjernebesetning fenger med kvaliteten på filmingen og relevante temaer. Det er imidlertid ulemper.

18. desember, på strømmetjenesten CBS All Access (i Russland - på Amediateka), startet filmatiseringen av Stephen Kings mest omfangsrike roman, Confrontation.

Den postapokalyptiske boken ble allerede utgitt i 1994 som en fire-episoders ABC-miniserie, og den klassiske versjonen har mange fans. Prosjektet hadde imidlertid flere store problemer.

For det første var det umulig å få plass i en liten tidtaking av et tusensiders verk, som King selv ønsket å gjøre en analog av "Ringenes Herre". Derfor ble handlingen forkortet, og mange av karakterene ble fjernet.

For det andre tillot de beskjedne TV-budsjettene på nittitallet ikke å vise omfanget av tragedien beskrevet i den litterære "Konfrontasjon". Og mange av de sekundære skuespillerne spilte ærlig talt dårlig - hele handlingen var basert på flere utøvere av hovedrollene. I tillegg tvang TV-sensur til å fjerne noen av de voldelige scenene.

Som et resultat skjelte Stephen King, som selv skrev manuset til filmatiseringen fra 1994, ut det resulterende prosjektet.

Etter det snakket de i mange år om en fullengderversjon eller trilogi for store skjermer. David Yates, Ben Affleck og Scott Cooper var involvert i utviklingen, og siden 2014 har regissør Josh Boone fått tildelt filmen.

Etter salget av rettighetene til filmatiseringen av CBS Films ble formatet endret til seriell og det kom endelig til filming.

Til dels var en så lang prøvelse i produksjonen gunstig for prosjektet. Forfatterne av den nye versjonen Josh Boone (regissør av Fault in the Stars and the katastrofale New Mutants) og Benjamin Cavell (skribent av Homeland og Dastardly Pete) fikk ni timers skjermtid, et imponerende budsjett, støtte fra Stephen King selv og frihet i voldelige scener.

Pressen fikk muligheten til å se omtrent halvparten av sesongen. Men nå kan vi si at filmatiseringen ser spennende og veldig emosjonell ut. Selv om den unødvendig forvirrende presentasjonen og skiftingen av aksenter noen ganger ødelegger følelsen.

Sakte historiefortelling

En dødelig influensastamme rømmer fra et militærlaboratorium i USA, som snart får navnet Captain Torch. Alle infiserte dør av det, og mindre enn 1% av befolkningen har immunitet.

Etter noen måneder er det bare individuelle overlevende igjen på jorden, som samles i grupper. Noen mennesker har de samme drømmene: de blir tilkalt av gamle mor Abagail (Whoopi Goldberg). Sammen organiserer de en kommune og prøver å bygge et nytt samfunn.

Andre tiltrekkes av den skumle Randal Flagg (Alexander Skarsgard), som har overnaturlige krefter. Etter å ha bosatt seg i Las Vegas, planlegger han å ta over verden. Men for dette må han ødelegge tilhengerne til mor Abagail.

Det er vanskelig å beskrive handlingen til "Confrontation" mer detaljert: i serien, som i den originale boken, er det bare mer enn et dusin hovedkarakterer og hver har sin egen historie. I tillegg er det i bakgrunnen en historie om begynnelsen av pandemien og samfunnets liv etter apokalypsen.

Det er med dette at hovedvanskeligheten til filmatiseringen henger sammen: seeren må være involvert i historien fra de aller første episodene, men samtidig ha tid til å fortelle om alle hovedpersonene og hendelsene. For å takle denne oppgaven bruker Boone og Cavell to teknikker. En av dem ser veldig vellykket ut, men den andre kommer ofte bare i veien.

Hovedpersonene introduseres ikke alle på en gang. Hver av åpningsepisodene introduserer to eller tre karakterer, som gradvis binder alle historiene sammen. Det hele starter med de viktigste: den godmodige Stu Redman (James Marsden), som fanget selve begynnelsen av spredningen av viruset, den beryktede tenåringen Harold Lauder (Owen Teague) og Frannie Goldsmith (Odessa Young), med hvem han er forelsket.

Deretter får de selskap av musikeren Larry Underwood (Jovan Adepo) og Nadine Cross (Amber Heard), som på mystisk vis er assosiert med Flagg. Og gradvis samler serien alle de viktige karakterene, slik at seeren kan huske hver av dem og bli kjent med bakgrunnen uten risiko for forvirring.

Men med kronologien til hendelsene opptrådte ikke forfatterne særlig bra. For umiddelbart å lokke seeren med sin globalitet, avsløres handlingen i serien ikke-lineært. Og på grunn av overfloden av tilbakeblikk, virker handlingen for fillete.

Hovedbegivenhetene utspiller seg etter pandemien, da de fleste mennesker ble utryddet. Men når forfatterne snakker om hver enkelt helt, blir alt utsatt for flere måneder siden, til begynnelsen av infeksjonen. Og i disse tilbakeblikkene slipper også minner fra tidligere hendelser gjennom.

Selvfølgelig prøver forfatterne å dele handlingen opp visuelt. Men slike "hopp" er bare rettferdiggjort i TV-serier som "Darkness" eller "Lost", der dette er en viktig del av spenningen, i stand til å endre holdningen til heltene når som helst. Akk, i «Confrontation» hindrer slik kompleksitet bare fordyping i handlingen: Karakterenes karakterer er ganske enkle, og innsettinger fra fortiden legger bare til detaljer.

Men, sannsynligvis, nærmere finalen, vil de bli kvitt overfloden av tilbakeblikk og handlingen vil bli mer lineær og sammenhengende.

Variasjonen av helter og deres forhold

Et stort pluss med slike historier er at bokstavelig talt hver seer finner karakteren som er nærmest ham. For klarhetens skyld kan du huske «Ringenes Herre», som King ønsket å etterligne. Noen lesere og seere elsket Frodo, andre Aragorn, og atter andre Gandalf eller Legolas.

"Konfrontasjon" på samme måte lar deg fremheve kjæledyret ditt og bekymre deg for skjebnen hans, og tilbyr alle de forskjellige typer og karakterer. Dessuten, i motsetning til den gamle versjonen, spilles de fleste av dem av kjente skuespillere.

Dessverre, ikke alle fikk rom for utvikling. Hovedpersonen, Stu Redman, endrer seg ikke i det hele tatt gjennom handlingen. James Marsden, ser det ut til, vil ikke klare å komme seg ut av det for enkle bildet av en «good guy» med det første – han er akkurat den samme som i «Sonic the Movie» og i «Westworld». Karakteren hans har mistet til og med skarpheten som Gary Sinise hadde i 1994-versjonen.

Derimot vises Frannys utvikling utmerket. Odessa Young, som nylig glimret i forgjengeren til «Euphoria» – filmen «Nation of Assassins», beviser nok en gang at hun jobber svært subtilt med utviklingen av karakterene til karakterene hennes.

Og det ser desto mer merkelig ut at historien om forholdet til disse heltene nesten ble kuttet ut av handlingen. Alt skjer på en eller annen måte av seg selv, og det er absolutt ingen intimitet mellom dem. Men fellesscenene Young og Owen Teague er mettet med «kjemi».

Sammenlignet med den originale litterære kilden har Teagues karakter, Harold, endret seg mye, men har blitt enda mer interessant. Det torturerte smilet og den prangende bravaden til den sjenerte helten er så unaturlig at skuespilleren først blir mistenkt for dårlig skuespill. Helt til det blir klart at dette er nettopp problemet til helten, som vil se kulere ut enn han egentlig er. Og Frannies motvilje mot å bli tvunget til å være sammen med ham merkes, selv når hun er stille.

Dette er bare et par grunnleggende eksempler. Det er en historie å fortelle om bokstavelig talt hver karakter, men det er bedre å gi seeren muligheten til å fordype seg i historien. Tross alt handler serien for det meste bare om problemene med forhold i vanskelige tider. Og ganske ofte viser ikke karakterene de beste, men veldig troverdige følelsene. Som Harold, delvis glede seg over den totale utryddelsen, fordi bare det gir ham en sjanse til å komme nær drømmejenta hans.

Riktignok spiller stjernebesetningen i noen øyeblikk en grusom spøk med serien. Hvis utseendet til J. K. Simmons i et par minutter bare virker som et lyspunkt som lar deg huske scenen bedre, så ser det ut til at Heather Graham krever mer tid og detaljer. Men karakteren hennes Rita Blakemoor bare flimrer – og forsvinner sporløst.

Det største problemet er, merkelig nok, med hovedpilarene i konfrontasjonen. De får for lite tid, noe som gjør dem til flere symboler enn ekte helter. Det ser ut til at Whoopi Goldberg er perfekt for rollen som Mother Abagail. Men de gir henne et sett med klisjéfulle fraser, og lar henne ikke avsløre seg selv i det hele tatt.

Det er nesten ingen Flagg i det hele tatt i de første episodene. Det er klart at han blir løslatt som hovedskurk nærmere finalen. Men selv i Big Little Lies så Skarsgård mer skremmende ut: En sjarmerende kjekk mann med en helt svart sjel. I Confrontation er hans skurkelige smil og sjarm for bevisst, og virker derfor ikke troverdig.

Skala og spesialeffekter

Som nevnt innledningsvis ble filmatiseringen fra 1994 alvorlig ødelagt av et begrenset budsjett. Den nye versjonen av "Confrontation" gleder umiddelbart med omfanget. Dessuten hadde forfatterne tydeligvis ikke et mål i seg selv for å gjøre historien for global – handlingen konsentrerer seg ofte om personlige historier. Men for at seeren skulle føle hele redselen over det som skjedde, måtte det mye til.

Skaperne skildrer en forferdelig sykdom, og sparer ikke på ubehagelige spesialeffekter: kropper svulmer opp og brytes ned bokstavelig talt foran øynene våre. Nok plass til rotter og kråker som plukker ut øynene til døde dyr. Generelt sett er spesielt påvirkelige de best sett med forsiktighet.

Selv om det er på fysisk sjofele detaljer de sjelden spiller. Oftere prøver forfattere å gjengi Stephen Kings beskrivelser og få seeren til å føle mystikken i det som skjer. De jobber med farger: mareritt og visjoner om helter formidles i mørke farger, og den smuldrende verden, absorbert av sykdom, ser mye blekere ut enn den lyse fortiden. Selv tempoet i fortellingen er perfekt støttet av enten dynamisk redigering eller veldig lange planer.

Men forestillingen trives virkelig i utendørsscener. Nesten hele prosjektet ble filmet i Vancouver, men forfatterne klarte å vise svært forskjellige landskap, noe som ga inntrykk av forskjellige deler av USA. Og det er ikke å snakke om de imponerende scenene av øde gater tett med forlatte biler.

Så for alle plottfeilene er det visuelle klart den sterkeste siden av «Confrontation».

Aktuelt skummelt emne

For et år siden ville inntrykkene av «Resistance» vært helt annerledes. Men serien ble utgitt midt i COVID-19-pandemien, og derfor er det rett og slett umulig å evaluere den uten å tenke på likheten mellom det som skjer på skjermen og virkeligheten.

Dette kan betraktes både som en av hovedfordelene med det nye produktet og dets ulempe. På den ene siden gir hendelser sterkere gjenklang. På den annen side er mange seere allerede lei av å være redde og vil neppe se noe slikt på skjermen igjen.

Selv om realismen til "Konfrontasjon" slett ikke er i historien om selve pandemien. Sykdommen her er absolutt dødelig og ligner en film om apokalypsen, og ikke det som skjer utenfor vinduet. Men reaksjonen til mange mennesker, spesielt i perioden med begynnelsen av masseinfeksjoner, er fryktelig plausibel.

Bokstavelig talt i de aller første scenene vises arbeidere i masker og beskyttelsesdrakter, som tar ut de døde fra influensaen fra kirken. Og det ser ut som en refleksjon av situasjoner der virkelige mennesker ignorerer forbud og samles i store lukkede rom og sprer viruset. Og opptakene av fylte sykehus, der pasienter ligger selv i korridorene, som om de var tatt rett fra nyhetene.

Ikke mindre veiledende er episoden hvor musikeren fra scenen takker publikum for at de ikke var redde for en rennende nese og kom på konserten under epidemien. Mange vil sikkert huske Bastas skandaløse opptredener i St. Petersburg. Det er ingen grunn til å snakke om myndighetenes forsikringer om at alt som skjer er under kontroll.

Og det er vanskelig å ikke tenke på selve handlingen, da militæret forsømte sikkerhetsreglene, som ønsket å hjelpe seg selv og sine kjære, noe som forårsaket en pandemi. Ja, i konfrontasjonens verden hjalp noe overnaturlig ham. Men det er ikke for ingenting at i mange av Kings verk er det viktigste onde menneskene selv. Som i livet.

«Konfrontasjon» får deg til å tenke på konsekvensene av massetragedier. I serien ruller pandemien i løpet av noen måneder sivilisasjonen tilbake nesten århundrer, og deler mennesker inn i de som ønsker å bygge et nytt samfunn, og de som bare ønsker å konsumere på bekostning av andre.

I livet er kanskje ikke alt så klart. Men dette gjør tanken på en raskt rask og enkel sammenbrudd av samfunnet, samt gjenoppretting av fred ved felles krefter, ikke mindre relevant. Men for mange vil foretrekke personlig vinning.

Slutten på serien vil avvike litt fra originalverket. Men dette er ikke tilpasningsfriheten. Stephen King skrev selv manuset til den nye slutten for den niende episoden. Gitt at forfatteren ofte blir kritisert for mislykkede bokfullføringer, er det mulig at han prøver å rette opp manglene ved romanen.

I mellomtiden ser den nye "Confrontation" imponerende ut: en overflod av stjerner og høykvalitets spesialeffekter side om side med livlige og relevante emner. Noen mangler ødelegger oppfatningen, men de kan likevel tilgis, for generelt sett var filmatiseringen en suksess.