Er det verdt å se TV-serien «Epidemic», som ble rost av selveste Stephen King

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Det er to argumenter for og imot.

Den russiske TV-serien «Epidemic» av regissør Pavel Kostomarov ble utgitt i 2019, og selv da bråket det mye. Tilskuere og kritikere var henrykte over filmingen av uvanlig høy kvalitet og det tøffe plottet. Vakte enda mer oppmerksomhet Online cinema Premier slettet en episode av Epidemic-serien om opptøysskandalen: i en av episodene ble representanter for myndighetene vist skyting av sivile. Rekken ble snart fjernet fra Premier online-plattformen og resten av sesongen ble utsatt. Sendingen ble fortsatt bare etter at handlingen ble litt finjustert, og erstattet sikkerhetsstyrkene med banditter.

I 2020 er «Epidemic» igjen i sentrum av diskusjonene. Til å begynne med spilte temaet et farlig og svært smittsomt virus, som gjenspeiler den virkelige situasjonen i verden. I tillegg ble prosjektet kjøpt av strømmegiganten Netflix, hvorpå de begynte å snakke om serien ikke bare i Russland, men også i Vesten. Til og med Stephen King snakket positivt om «Epidemien».

«Epidemic» er egentlig en veldig bra serie, spesielt for russisk produksjon. Men dessverre, det var noen ulemper også.

En tøff historie om vanlige mennesker

Et dødelig virus sprer seg i Russland: de infiserte hoster opp blod, øynene blir hvite, og etter fire dager dør de syke. Kaos begynner i landet, alle kjemper for gass og mat, gjenger med plyndre dukker opp.

I sentrum av handlingen er en gruppe mennesker som forlater Moskva på jakt etter et rolig sted å bo. Hovedpersonen kan betraktes som Sergei (Kirill Kyaro), som er ledsaget av en ekskone med en sønn, en ny kjæreste med barnet sitt, en far og en nabos familie. Det vil si at i stedet for én karakter, representerer de et dusin, slik at betrakteren umiddelbart kan velge hvem de skal assosiere seg med og hvem de ikke vil elske.

I motsetning til mange prosjekter som snakker om globale problemer og kampen mot viruset, fokuserer Epidemic på vanlige mennesker. En slik tilnærming lar oss se på hendelser ikke fra militærets eller myndighetenes stilling, men akkurat slik hver enkelt av oss vil føle dem. På tross av alt det groteske i det som skjer, er det vanskelig å ikke legge merke til parallellene med dagens realiteter.

Heltene prøver å komme seg til en bortgjemt øy ved en innsjø i Karelen, og derfor reiser de landet rundt gjennom hele serien. Hver episode viser et nytt sted, nye utfordringer står i veien, noe som holder seeren interessert.

Men mange av plotdetaljene ble rett og slett glemt

Selv den første episoden av serien har et merkelig hastverk. Først blir seeren gradvis introdusert for karakterene og fortalt om begynnelsen av epidemien. Og så hopper de brått til ytterligere hendelser.

De har egentlig ikke snakket om endringene i livet ennå, men heltene blir allerede angrepet av noen banditter. Dessuten er dette ikke bare tilfeldige hooligans, men en viss organisert gruppe med maskingevær. Skurkene prøvde til og med å foreskrive karakterene og konfliktene i gruppen. Men hvem de er og hvor de kom fra, fortalte de ikke.

I påfølgende episoder, på samme måte, fra ingensteds, vil nye karakterer dukke opp - for å oppfylle sin funksjon og forsvinne for alltid. Og hovedpersonene er i trøbbel av de mest fjerntliggende grunner. Du kan fortsatt tro på individuelle tilfeldigheter, men hvis du setter alt sammen, ser det ut til at Sergei og vennene hans er de mest uheldige menneskene i verden. De bryter alltid alt, og annenhver person de møter er en galning.

Denne tilnærmingen når sin apoteose i den femte episoden - en skandale blusset opp rundt den. Faktisk er dette generelt en filler-episode dedikert til andre helter. Og hovedpersonene kommer inn i handlingen bare fordi et av barna plutselig stakk av fra bilen.

Når du ser en episode i uken, kan dette fungere. Men hvis du prøver å mestre hele sesongen på en gang, er hullene slående. Som et resultat vil de som liker ikke bare å se plottvendingene, men også å fordype seg i verden på skjermen, sikkert bli skuffet - serien er veldig sketchy.

Flott arbeid med bilde og lyd

Vestlige TV-serier har lenge vært like god som stor kino når det gjelder visuell kvalitet. Men russiske prosjekter ble filmet lenge med solide mellombilder. Bare de siste par årene har regissører begynt å glede seerne med en interessant tilnærming til bildet.

"Epidemi" skiller seg ut selv blant slike verk. For det første er ikke dette en kammerserie: det er mange lokasjoner og utendørs filming. Og de generelle planene er rett og slett fascinerende. Dette er et virkelig ambisiøst prosjekt.

For det andre er kameraarbeidet vittig. Mange scener ble filmet av et dynamisk og subjektivt kamera med vinkler selv fra bagasjerommet på en bil, til og med fra øynene til en person i en gassmaske. Dette er selvsagt ikke noe originalt og banebrytende, men likevel spennende. I tillegg ble fargekorreksjon brukt ganske godt. Avhengig av humør og plassering endres tonene fra kalde til varme og omvendt.

Lydsporet virker noen ganger for bevisst, spesielt for retromusikk, som jevnlig spilles fra båndopptakere. Det ser ut til at forfatterne nettopp bestemte seg for ikke å glemme det fasjonable temaet nostalgi. Det gir bare mening i en scene der en middelaldrende kvinne danser alene på en provinsiell kafé. Vel, den uenige korsangen til «Birch» av Lube-gruppen er veldig imponerende.

Men med bakgrunnskomposisjoner er alt mye bedre. Den romantiske melodien Teach Me Tiger, som akkompagnerer utviklingen av forholdet mellom unge Polina (Victoria Agalakova) og Misha (Eldar Kalimulin), er noen ganger for påtrengende. Men det skaper ekstra komikk, og viser umiddelbart stemningen til karakterene.

«Epidemi» kan betraktes som et eksempel på atmosfærisk filming av høy kvalitet. Og til og med ikke bare blant russiske produsenter. Mange av Netflix-budsjettprogrammene er mye svakere. Og dette er en virkelig suksess.

Men for klisjéfylte helter

Hvis de uskrevne skurkene og episodiske karakterene fortsatt kan tilskrives formatet, vil stereotypene i bildene til hovedpersonene sikkert irritere alle. Av de ti hovedpersonene kom forfatterne opp med fullverdige karakterer for bare halvparten.

Sergey ser interessant og kontroversiell ut. Kjæresten hans Anna (Victoria Isakova) er for snill, men også i live.

Sergeis far (Yuri Kuznetsov) dukker opp fra ingensteds for å ta heltene ut av en farlig situasjon og gi den første drivkraften til handlingen. Han snakker om utviklingen av epidemien, tar med en pistol for beskyttelse, forklarer hvor du kan dra, og mer. En ekte gud fra bilen. Heldigvis, da har han muligheten til å åpne seg.

Men Irina (Maryana Spivak), som i utgangspunktet fremstår som en "ond eks", og forblir for henne gjennom hele sesongen, selv om heltinnen får en romantisk linje. Hun banner til barnet, eksmannen, hans nye kjæreste og gjentar alltid at hun aldri har hatt en normal mann i livet. Og han gjør det i de mest ubeleilige øyeblikkene. Det er vanskelig å tro at en kvinne i en truende situasjon utelukkende tenker på hva mannen hennes har irritert henne med. Kampen mellom heltinnene er selvfølgelig bare et spørsmål om tid.

Nabo Leonid (Alexander Robak) og hans gravide kone Marina (Natalya Zemtsova) er vandre stereotypier. Den første lager vulgære vitser, diskuterer utelukkende sex og fødsel, som om de glemte å gi ham i det minste noen meningsfulle kommentarer. Marina på sin side lider bare av hele serien på grunn av ulempene på veien. På deres bakgrunn virker selv litt klisjéfylte Misha og Polina utrolig sjarmerende og livlige.

De nye heltene som dukker opp midt i sesongen har rett og slett ikke nok tid til å avsløre seg selv. Selv om de opptrådte ironisk med karakteren til Alexander Yatsenko: skuespilleren, som alle husker fra rollen som en lege i "Arytmi", spiller igjen en lege.

Mange russiske TV-serier lider av stereotyper: forfatterne foreskriver ikke fullverdige karakterer, og begrenser seg til bare et par hovedtrekk. Det samme ødela inntrykket av prosjektene "Survival Game", "Just Imagine What We Know" og til og med halvparten av heltene til "Chick". Dessverre slapp ikke arbeidet til Pavel Kostomarov dette problemet.

På tross av alle dens mangler er det umulig å ikke innrømme at «Epidemic» er en virkelig lys og vellykket serie. Og ikke bare for russisk kino. Men siden forfatterne klarte å nå et nytt nivå av filming og fortelle en interessant historie, vil jeg gjerne at de beveger seg bort fra sjangerklisjeene og lærer hvordan de kan utarbeide ikke bare én historie, men hele prosjektets verden.