15 flotte filmer av Eldar Ryazanov som alle burde se

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Fra tidlige komedier til mørkt drama.

1. Karnevalskveld

• USSR, 1956.
• Musikal, melodrama, komedie.
• Varighet: 78 minutter.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Unge arbeidere i Kulturhuset forbereder seg på å feire nyttår. Det er allerede utarbeidet et muntert og moderne konsertprogram. Men alt kan skjemmes bort av den fungerende direktøren Ogurtsov, som ønsker å gjøre ferien til et slags møte med forelesere. Den energiske Lenochka og den ydmyke elektrikeren Grisha må overliste sjefen sin og hjelpe alle med å feire nyttår lystig.

Den første spillefilmen av Eldar Ryazanov gjorde regissøren berømt. «Carnival Night» ble sett av rundt 50 millioner seere. De mest suksessrike scenene ble demontert for sitater, og nybegynnere Yuri Belov og Lyudmila Gurchenko, som spilte hovedrollene, ble umiddelbart stjerner.

Selv om Ryazanov under produksjonen hadde mange vanskeligheter. Til å begynne med ble Lyudmila Kasyanova godkjent for rollen som Lenochka, men hun kunne ikke takle og etter tre dager med filming forlot prosjektet. Da regissøren allerede hadde tatt halvparten av bildet, var det et problem med kostnadsoverskridelser. Kommisjonen så på det ferdige materialet, og flertallet bestemte at «Carnival Night» var dømt til å mislykkes. Situasjonen ble bare reddet av den store regissøren Mikhail Romm, som sa at publikum ville elske denne filmen. Heldigvis hadde han rett.

2. En jente uten adresse

• USSR, 1958.
• Melodrama, komedie.
• Varighet: 90 minutter.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Byggmesteren Pasha Gusarov møter den egensindige Katya Ivanova på toget. Heltene blir øyeblikkelig forelsket, men når de forlater vognen, mister de hverandre. Pasha vet bare at jentas adresse begynner med "Nikolo …". Mens helten leter etter sin elskede, klarer hun å prøve mange yrker på jakt etter sin plass i storbyen.

Etter suksessen med Carnival Night ønsket Ryazanov å ta hovedrollene i den nye filmen av det samme teamet ledet av Lyudmila Gurchenko. Men det kunstneriske rådet ønsket ikke å gi ut en klone av regissørens tidligere verk. Samtidig møtte manusforfatter Leonid Lench en ambisiøs skuespillerinne Svetlana Karpinskaya i metroen, perfekt egnet til bildet han beskrev. Det ble umiddelbart godkjent.

Publikum ble forelsket i den enkle romantiske historien. Men selveste Eldar Ryazanov var kul med «The Girl Without an Address», og mente at bildet kunne blitt lysere og mer interessant.

3. Husarballade

• USSR, 1962.
• Musikal, komedie.
• Varighet: 96 minutter.
• "KinoPoisk": 7, 9.

I 1812 kommer husarløytnanten Rzhevsky til huset til bruden sin Alexandra, som han aldri har sett. Den modige militærmannen representerer jenta som en typisk søt ung dame. Faktisk gjerder hun perfekt og holder i salen. Til å begynne med spiller Shura bare Rzhevsky ved å kle seg ut i et mannlig kornettkostyme. Men når nyhetene om krigen med franskmennene kommer, legger hun ut med husarene for å møte fienden.

Filmen er basert på skuespillet av Alexander Gladkov "A long time ago", som regissøren personlig omarbeidet, fjernet noen scener og lagt til noen vers. Debutanten, Larisa Golubkina, ble igjen invitert til hovedrollen. Selv om Ryazanov i utgangspunktet så nøye på både Alice Freundlich og hans favoritt Lyudmila Gurchenko. Men de så alle for feminine ut, selv i herreklær.

Igor Ilyinsky i bildet av Kutuzov forårsaket mye kontrovers. Ledelsen trodde at komikeren ville kompromittere den store sjefen. Ryazanov prøvde å jukse og fjernet Ilyinsky på våren, da snøen begynte å smelte, slik at det ikke lenger var mulig å gjenskape scenen med andre artister.

Kulturdepartementet insisterte imidlertid på å erstatte den, på grunn av dette kunne planen om å gi ut "Hussar-balladen" til 150-årsjubileet for slaget ved Borodino bli forpurret. Alt ble bestemt av en rosende artikkel i avisen Izvestia, der bildet av Kutuzov ble notert separat.

4. Se opp for bilen

• USSR, 1966.
• Drama, komedie, krim.
• Varighet: 94 minutter.
• "KinoPoisk": 8, 1.

Ved første øyekast ser Yuri Detochkin ut til å være en beskjeden og rolig person: han jobber som forsikringsagent og tilbringer fritiden sin i et amatørteater. Faktisk stjeler helten bilene til bestikkere og tyver, selger dem og overfører alle pengene til barnehjem. Men fra lovens synspunkt er Detochkin en kriminell. Derfor prøver etterforsker Podberezovikov, som spiller med kapreren i teatret, å finne ut av det.

Dette bildet var det første fellesverket til Eldar Ryazanov og manusforfatter Emil Braginsky - senere vil de lage et dusin kjente filmer. Forfatterne tok utgangspunkt i legenden om den edle kaprer, som gikk gjennom mange byer. Dessuten ble en av versjonene fortalt til regissøren av vennen hans, den berømte Yuri Nikulin. Men politimyndighetene sa at alt dette bare er fiksjon. Derfor tok Ryazanov og Braginsky de klassiske bildene av merkelige helter, som prins Myshkin eller Don Quijote, som grunnlag for karakteren.

Selvfølgelig ga kulturdepartementet først ikke tillatelse til å skyte en så kontroversiell film: på bildet var den positive hovedpersonen en tyv som begår lynsjing. "Beware of the car" ble utsatt, Ryazanov forpliktet seg til å skyte "Gi en klagebok."

Men regissøren og manusforfatteren forlot ikke den opprinnelige ideen. Manuset ble omgjort til en historie og publisert i magasinet «Ung garde». Positive anmeldelser og ros fra leserne strømmet umiddelbart inn. Så myknet ledelsen, og bildet ble fortsatt fjernet.

5. Gamle røvere

• USSR, 1971.
• Drama, komedie.
• Varighet: 92 minutter.
• "KinoPoisk": 7, 8.

Eldre etterforsker Nikolai Sergeevich Myachikov er tvunget til å trekke seg, siden en ny kandidat til hans stilling er sendt ovenfra. Men bestevennen Valentin Petrovich Vorobyov tilbyr helten et eventyr. Han vil begå "århundrets forbrytelse", og Myachikov vil avsløre ham og vise sine overordnede at han er uunnværlig i sitt arbeid. Men ting går ikke etter planen.

Ideen til filmen kom fra Eldar Ryazanov etter at han møtte en pensjonist på sykehuset, som nesten ble tvunget til å forlate påtalemyndigheten. Den imponerte regissøren gjenfortalt historien til Braginsky, og sammen kom de på et tragikomisk manus.

På bildet av Myachikov så Ryazanov nøyaktig Yuri Nikulin. De har vært venner siden tidlig på 1960-tallet, og regissøren har gjentatte ganger invitert den kjente skuespilleren til bildene sine. Nikulin kunne spille hovedrollen i «Man from Nowhere», men flimret bare i bildet av en politimann, da var navnet hans i «Beware of the car». Og selv i Gi en klagebok dukket han bare opp i et par minutter. "Gamle røvere" ble det eneste fullverdige fellesverket til de to legendene.

6. Utrolige eventyr av italienere i Russland

• USSR, Italia, 1973.
• Eventyr, komedie.
• Varighet: 104 minutter.
• "KinoPoisk": 8, 0.

En eldre russisk emigrant dør i Roma, men til slutt klarer hun å informere barnebarnet Olga om at formuen hennes er skjult i Leningrad «under løven». Arvingen vil finne skatten, men lokale ordførere, en av sykehusets pasienter, en lege og mafiosi, som overhørte samtalen, blir sendt etter henne. Selskapet ankommer Leningrad, hvor de blir møtt av en viss Andrei, som presenterer seg som guide.

Ryazanov og Braginsky kom opp med dette scenariet tilbake i 1970. Samtidig ga Mosfilm, sammen med Dino De Laurentiis sitt selskap, ut Sergei Bondarchuks Waterloo. Etter realiseringen av det historiske bildet, sto italienerne i gjeld til det sovjetiske studioet og kom derfor med et forslag om å skyte et nytt felles prosjekt. Så "The Incredible Adventures of Italians in Russia" ble lansert i produksjon. Bare De Laurentiis ba om å legge til mer dynamikk og eventyr til bildet. Han likte spesielt scenen med en levende løve som jaget helter.

Arbeidet med eventyrkomedien var forbundet med en rekke forsøk. Scenen med landingen av flyet ble filmet på flyplassen, men likevel var pilotene som satt i bilene på den falske motorveien i stor fare. Skuespillerne utførte mange av triksene selv: Andrei Mironov hang personlig på den hevede broen og gikk selv ned på teppet fra høyden av sjette etasje. Selv om vanskelige jakter ble iscenesatt med profesjonelle stuntmenn. Akk, det var ikke uten tragedie. Lev King, som deltok i filmingen, angrep forbipasserende og ble skutt av en politimann.

7. Skjebnens ironi, eller nyt badet ditt

• USSR, 1975.
• Melodrama, komedie.
• Varighet: 184 minutter.
• "KinoPoisk": 8, 1.

Muskovitten Zhenya samles tradisjonelt med vennene sine i badehuset på nyttårsaften. Han drikker for mye, og på grunn av kameratenes feil, flyr han til Leningrad, hvor han kommer til adressen sin i en veldig lik leilighet. Men snart dukker vertinnen Nadya opp der, som slett ikke er fornøyd med den ubudne gjesten. Tross alt burde forloveden hennes komme snart.

Stykket «Enjoy Your Bath! eller En gang på nyttårsaften …”Skrev Ryazanov og Braginsky i 1969, hvoretter det gjentatte ganger ble iscenesatt i teatret. Derfor kan filmen betraktes som nærmest intim: Det meste av handlingen foregår i identiske rom.

Forfatterne legger mye sosial satire inn i handlingen, og antyder det monotone livet til det sovjetiske folket. Dermed er leiligheter i forskjellige byer og møblene i dem umulig å skille. Men over tid begynte seerne å oppfatte "The Irony of Fate" utelukkende som en enkel nyttårskomedie.

8. Kontorromantikk

• USSR, 1977.
• Drama, melodrama, komedie.
• Varighet: 159 minutter.
• "KinoPoisk": 8, 2.

En sjenert ansatt i statistikkavdelingen, Anatoly Efremovich Novoseltsev, ønsker å få en forfremmelse, men vet ikke hvordan han skal henvende seg til den strenge direktøren Kalugina. En gammel venn Yuri Samokhvalov råder ham til å slå sjefen sin. Men Novoseltsev vet ikke hvordan man flørter med kvinner i det hele tatt.

I likhet med The Irony of Fate, ble den nye filmen født ut av et skuespill av Ryazanov og Braginsky kalt Co-workers. Den ble satt opp på kino, og ble i 1973 overført til skjermer i form av et TV-show. Misfornøyd med resultatet bestemte forfatterne seg for å fjerne versjonen deres og kalte den "Office Romance".

Noen av skuespillerne kom fra auditions for sitt tidligere arbeid. Svetlana Nemolyaeva var tidligere på audition for rollen som Nadia i The Irony of Fate, og Oleg Basilashvili skulle spille Ippolit, men nektet av personlige årsaker. Liya Akhedzhakova dukket opp i begge filmene.

Men det vanskeligste var å endre bildet av Andrei Myagkov. I The Irony of Fate ble han fremstilt som en romantisk helt. I "Office Romance" måtte skuespilleren dyrke bart og ta på de mest klossete brillene for å se ut som en ubestemmelig ansatt.

9. Garasje

• USSR, 1979.
• Drama, komedie.
• Varighet: 96 minutter.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Styret i garasjesamvirket arrangerer generalforsamling og varsler ubehagelige nyheter: På grunn av byggingen av motorveien vil flere personer måtte ekskluderes fra listene. Det viser seg at de som ikke får garasje allerede er valgt ut på forhånd. Men plutselig bestemmer deltakerne seg for å utfordre denne avgjørelsen.

Eldar Ryazanov selv deltok en gang på et møte i Mosfilm State Sports Complex, hvor et veldig lignende problem ble løst. Regissøren ble overrasket over å se kjente mennesker fra den mest ubehagelige siden, og bestemte seg for å gjøre den tragiske historien om til en film. Dessuten er Ryazanov selv til stede i handlingen i to bilder. Allegorisk reflekterte han seg selv i professor Smirnovsky, som følger ledelsen av den generelle oppfatningen. Og i finalen spilte regissøren personlig en liten, men veldig viktig rolle.

Ryazanov samlet i filmen mange populære skuespillere som ble løslatt fra kinoer i bare en måned. Derfor tok det bare 24 dager å filme Garage. Arbeidet ble lettet av at nesten all handlingen i filmen foregår i ett rom. Og i utgangspunktet skulle veterinæren Sidorin spilles av Alexander Shirvindt. Men han kom for sent til øvelsen, og etter råd fra Leah Akhedzhakova inviterte regissøren Valentin Gaft, som filmet i neste paviljong.

I utgangspunktet fryktet alle at en så krass satire ikke ville slippe inn på kinoene i det hele tatt. Men under neste plenum i CPSUs sentralkomité ba generalsekretær Leonid Brezhnev om å avsløre samfunnets mangler. Og i denne forbindelse viste Garage seg å være veldig relevant.

10. Si et ord om den stakkars husaren

• USSR, 1980.
• Musikal, drama, komedie.
• Varighet: 167 minutter.
• "KinoPoisk": 8, 0.

20 år etter krigen i 1812 ankommer et husarregiment en liten by. Og akkurat der kommer grev Merzlyaev fra St. Petersburg, som må sjekke militæret for pålitelighet. I mellomtiden blir kornetten Pletnev forelsket i en lokal jente Nastya, men på grunn av krumspring hans går heltinnens far i fengsel. Alle linjene går gradvis sammen til en morsom historie med en trist slutt.

Merkelig nok ble den historiske tragikomedien nærmest forbudt på grunn av sensur. Saken er at akkurat i 1979, da Ryazanov tok et bilde, gikk sovjetiske tropper inn i Afghanistan. Og ifølge regissørens idé var den negative karakteren Merzlyaev, spilt av Oleg Basilashvili, en gendarmfunksjonær - det vil si en representant for et rettshåndhevelsesbyrå.

Forfatterne ble tvunget til å skrive om manuset, samtidig som de fjernet omtalen av husarene som besøkte bordellet. De krevde også å gjøre slutten mer positiv. Men Ryazanov insisterte på døden til en av karakterene, for uten en tragisk oppløsning gikk hele ideen tapt. Som et resultat anså regissøren «On the Poor Hussar» som et av hans vanskeligste verk.

11. Stasjon for to

• USSR, 1982.
• Melodrama, drama.
• Varighet: 141 minutter.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Fangen Platon Ryabinin, som soner i en straffekoloni i Sibir, husker et uvanlig øyeblikk fra sin fortid. En gang tok en ny bekjent ved et uhell passet hans, og han satt fast på stasjonen i flere dager. Der møtte Ryabinin barpiken Vera, og først fungerte ikke kommunikasjonen deres: nye bekjentskaper hadde en kamp. Men så gikk aggresjonen over i forelskelse.

Det er fortsatt debatt om hvor Ryazanov tok grunnlaget for filmens handling. Det er en legende om at komponisten Mikael Tariverdiev, i likhet med helten fra "Station for Two", tok på seg skylden for den fatale ulykken. Selv om faktisk hans elskede, skuespillerinnen Lyudmila Maksakova, kjørte. Og scenen der Ryabinin var nesten forsinket etter oppsigelsen ble kopiert fra poeten Yaroslav Smelyakov, som ble forvist til Sibir på grunn av en oppsigelse.

Forresten skrev Eldar Ryazanov også dikt til tittellåten til filmen "Ikke vær redd for å forandre livet ditt." Men siden regissøren var flau over å innrømme dette overfor komponisten av maleriet, Andrei Petrov, sa han at han hadde tatt arbeidet til dikteren David Samoilov. Og tidligere utstedte Ryazanov teksten til sangen fra "Office Romance" på samme måte for arbeidet til William Blake. Så han prøvde å oppnå en objektiv vurdering av komponisten av diktene hans.

12. Grusom romantikk

• USSR, 1984.
• Melodrama, drama.
• Varighet: 137 minutter.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Tilpasningen av stykket av Alexander Ostrovsky "Medgiften" forteller om stakkars Larissa, som har kommet for å gifte seg. Siden moren ikke kan gi jenta en medgift, går hun med på forslaget til ikke den mest fremtredende gentlemannen, Yuli Karandyshev. Men rett før bryllupet kommer Larisas tidligere kjæreste, den vakre og rike Sergey Paratov, til byen.

For hver ny film i Eldar Ryazanovs verk ble det tydeligere og tydeligere at han prøvde å komme seg vekk fra romantiske komedier og lage dramatiske filmer. Og for å endelig etablere seg som en seriøs forfatter, overførte regissøren et kjent klassisk verk til skjermen.

Kritikere var imidlertid negativt innstilt: Ryazanov ble beskyldt for å vulgarisere det klassiske plottet. Nybegynneren Larisa Guzeeva i tittelrollen virket for eksperter for lite overbevisende på bakgrunn av kjente skuespillere. Og Paratov, spilt av Nikita Mikhalkov, så ikke ut som en skurk, men rett og slett en for romantisk person.

Publikum elsket imidlertid dette bildet. «Cruel Romance» ble kalt årets beste film, og romansene fra bildet gikk umiddelbart til folket. Inkludert "Kjærlighet er et magisk land", diktene ble igjen skrevet av Ryazanov selv.

13. Glemt melodi for fløyte

• Drama, melodrama, komedie.
• USSR, 1987.
• Varighet: 134 minutter.
• "KinoPoisk": 7, 7.

En gang var Leonid Filimonov en kreativ person. Men så giftet han seg med datteren til en innflytelsesrik mann og ble en stor sjef som kjemper for fritenking av all kraft. Men i det skjulte forestiller Filimonov seg at han en dag vil stå frem og fortelle folk hele sannheten. Og nå griper hjertet hans, han blir reddet av en ung sykepleier Lida. Heltene begynner umiddelbart en romanse.

Ryazanov og Braginsky skrev manuset til Forgotten Melody for Flute i 1976. Men så, som forventet, ble de nektet å iscenesette: filmen fortalte om manglene til tjenestemenn, og fanget til og med temaer som utroskap og problemene i det sovjetiske livet. Det var ikke før 10 år senere at perestroika begynte i USSR, og regissører fikk lov til å vise kontroversielle emner på skjermer.

Dessverre, på settet til dette bildet, fikk Eldar Ryazanov et mikroslag. Regissøren fullførte imidlertid filmen, og kombinerte arbeid med behandling.

14. Kjære Elena Sergeevna

• USSR, 1988.
• Thriller, drama.
• Varighet: 94 minutter.
• "KinoPoisk": 7, 8.

Elever i klasse 10 "B" kommer hjem til læreren sin Elena Sergeevna for å ønske henne gratulerer med dagen. Men i realiteten har de svært ulike mål knyttet til eksamensresultater. For å overbevise mentoren om å hjelpe dem, er unge helter klare for de mest grusomme tiltakene.

Eldar Ryazanov ble kjent med skuespillet med samme navn av Lyudmila Razumovskaya på begynnelsen av 1980-tallet. Men på den tiden var det umulig å overføre et så hardt og til og med provoserende arbeid til skjermen. Under perestroika kom regissøren tilbake til det minneverdige stykket. Og denne filmen avslører nok en gang Ryazanovs kritiske holdning til den sovjetiske orden, og viser forskjellen mellom slagordene som Elena Sergeevna snakker og oppførselen til ekte mennesker.

Dette maleriet viste seg å være mindre kjent enn andre verk av forfatteren. Men kanskje er det hun som tydeligst viser at Ryazanov kan skyte ikke bare komedier og dramaer, men også veldig mørke plott på grensen til en thriller.

15. Lovet himmel

• Drama, komedie.
• USSR, 1991.
• Varighet: 125 minutter.
• "KinoPoisk": 7, 6.

Et bredt utvalg av tiggere bor i byfyllingen: fra en tidligere partiarbeider med kallenavnet presidenten til en maskinist som tok med seg et damplokomotiv. En gang blir en kvinne som har mistet hukommelsen spikret til de hjemløse, som de kaller Katya Ivanova. Heltene overlever på en eller annen måte i fattigdom, men lokale myndigheter planlegger å beslaglegge deponiet deres.

Ryazanov tok bildet under forhold veldig nær de virkelige. I utkanten av Kievskaya rangerbanegård, ikke langt fra Mosfilm, ble det bygget en dump, hvor et gammelt damplokomotiv ble kjørt av egen kraft og en enorm mengde søppel ble brakt. Det meste av skytingen foregikk om kveldene, mens det allerede var en kald høst og det regnet konstant. Som et resultat ble skuespillerne virkelig gjennomsyret av følelsene til sine slitne og torturerte karakterer.

De fleste rollene ble spilt av kjente artister som allerede har jobbet med regissøren. Dessuten, for rollen som president Ryazanov inviterte først Georgy Burkov, men han endte opp på sykehuset, ble han erstattet av Valentin Gaft. Og Liya Akhedzhakova tvilte lenge på om hun skulle spille artisten Fima - skuespillerinnen likte ikke karakteren. Men så var hun veldig fornøyd med resultatet.