Hvor kan du få tid til favoritthobbyen din og hvordan gjøre den om til et yrke

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Et utdrag fra boken om hvordan du tegner din egen tegneserie uten å vente på inspirasjon, og hva du skal gjøre videre.

Hvordan elske å jobbe med et prosjekt?

"Folk med spesialiteter knyttet til tegning liker ikke ordet "inspirasjon", sier Uryryuk, skaperen av tegneseriene "Sjøen er bekymret" og "Skitten og krangle".

Men dette kapittelet handler om inspirasjon. Og også om systematisering av arbeidet og evnen til å fullføre det som ble påbegynt.

Det er alltid lett å komme i gang … Full av planer og entusiasme er horisonten villedende nær. Men å lage en tegneseriestripe dag etter dag, noen ganger gjennom latskap og «jeg vil ikke» for å gjøre den om, uten å miste interessen og fokuset, er ikke lett.

Alexander Ex Makarov-artist

Interessant nok er det mer sannsynlig at manusforfattere enn artister sier at de tror på inspirasjon. Men forfatterne av både tekster og grafikk mener at det ikke vil være mulig å bygge arbeid kun på det.

Evgeny Matskevich jobber som en piccher i Obrazach-publikummet og populariserer vitenskap ved hjelp av morsomme memes. Etter å ha laget tusenvis av bilder og tegneserier med kolleger, kom han til den konklusjonen at inspirasjon er en slags myte, og kreativitet er en ferdighet som kan forbedres ved konstant trening: «Det er ingen vits i å vente på inspirasjon. Når du står overfor en kreativ oppgave og hver dag trenger å generere interessante ideer, er det eneste som kreves å begynne å tegne."

I følge manusforfatteren og redaktøren Mikhail Zaslavsky er det fornuftig å snakke om inspirasjon først og fremst i sammenheng med forfatterens tegneserier - individuelle prosjekter som er skrevet og tegnet, fordi de ble revet med av ideen.

"Dette er hvor mye av det som ble gjort under tegneserieklubben" Com "ble oppfunnet, - kommenterer han. – Siden 1992 har jeg jobbet med tidsskrifter, trykking, og dette er produksjonskjeden, forpliktelser, tidsfrister som ikke kan brytes. De er den viktigste arbeidsmotivasjonen."

Det er ingen motivasjon. Det er dårlig utviklet ideer som ennå ikke er klart hvordan de skal implementeres. Nok en kreativ utbrenthet, som av en eller annen grunn kalles «mangel på motivasjon».

Tanya Papusheva-artist og medforfatter av netttegneserien "Scrolls of Erundza"

Andre tegneseriekunstnere kan fortsatt si hva som hjelper dem å holde seg på sporet.

Manusforfatter Kirill Kovalchuk (tegneserien "The Grey Days of Magicians") observerer forfattere, artister, musikere på Instagram og på Facebook: "Jeg forstår at jeg ikke vil være verre … Folk inspirerer. De som tjener og lever av det de oppriktig elsker."

Hvis det er et godt manus og en god historie du er trygg på, er sjansen stor for at du ikke blir distrahert fra tegneprosessen. Det gjenstår bare å lage et godt manus.

Onkel vindmaler

Grunnen til å lage en tegneserie kan være deltagelse i en tematisk konkurranse, festival, utfordring. Se etter de der du er interessert i oppgaven, prisene eller nivået til juryen og deltakerne.

Tatiana Lepikhina (Sideburn004) har vunnet priser i tre internasjonale mangakonkurranser. Det viktigste som gir seier, ifølge henne, er selvtillit og muligheten for videre vekst.

Siden 2002 har den internasjonale festivalen for tegnede historier "KomMissia" blitt holdt i Moskva. Han fikk Yevgeny Bornyakov, Ivan Shavrin og andre forfattere til å begynne å skape.

I St. Petersburg har Boomfest blitt en lignende katalysator. Takket være ham tok Olga Lavrentieva og Yulia Tar opp tegneserier.

Det å se på andres verk trekker ofte til tegneserien din. Her er hvordan tegneserieskaper og strippeforfatter Nick Aragua beskriver det: "Se," sier historien, "du kunne ha tenkt på meg også, hvis du ikke rotet rundt. Gå og prøv å gjøre noe bedre."

North Carolina gir styrke til muligheten til å publisere: "Lykken begynte å overvelde meg, selv da de første gang skrev fra forlaget:" La oss publisere deg. Jeg levde på en gledesfølelse og tegnet en tegneserie i seks måneder, studerte den om natten."

En måte å mobilisere seg på er å sette klare tidsfrister.

Sergey Redisoj Klyuchnikov husker at tegneserien "Shura and the Moon Flower" ble spesielt forberedt for BigFest-festivalen. Det var nødvendig å ha tid til å tegne, vise til forlaget og trykke: «Jeg skammet meg allerede over å sitte i tegneseriesonen, på Forfatternes Alley, med klistremerker, postkort, merker og kunstbøker. Det er en oppgave, en tidsfrist. Så du prøver å holde deg innenfor det, gjør alt mulig og umulig."

Bulat Gazizov, kunstneren av tegneserien "Draft: the fourth door", argumenterer for at hvis det ikke kommer noe av tiden din, vil du ikke legge merke til det som ikke fungerte. Men for ikke å miste evnen til å jobbe, må du ta pauser, for eksempel spille favorittspillet ditt, gå en tur eller gå på kino, og det er best å varme opp og spille sport."

Og den sterkeste motivasjonen er responsen fra leserne.

Intern utholdenhet, tro på bransjen og kjærlighet til arbeidet deres hjelper. Noen ganger ansporer konkurransen, noen ganger - mangelen på et stykke som du gjerne vil se i hyllene. Men det som inspirerer mest av alt er tilbakemeldingene og reaksjonene fra leserne, erkjennelsen av at du har inspirert noen eller bare gjort noens dag bedre …

Julia Varasabi

Hvor finner jeg tiden?

Så lenge tegneserier er en hobby og ikke en inntektskilde, må du finne ut hvordan du kan bruke tid på det.

Det vanskeligste med å lage tegneserier, ifølge Anton Savinov, er å kombinere det «med å tjene penger, familie og søvn».

Oleg Tishchenkov, forfatter av bøkene "The Cat", "Fairy Tales of Robots" og andre, sier at når tegning ikke er et yrke, er det vanskeligste å ikke komme opp med en karakter eller et plot ("dette kan være gjøres ved å gå tur med hunden eller på forelesninger"), ellers hvorfor skulle du kaste bort noen uker med arbeidskraft på det.

"Tiden er alltid kort," - sier Varvara Tomato. Prioritering og planlegging hjelper. Varvara deler en øvelse som hun lærte om mens hun deltok i det internasjonale prosjektet «24 Hours of Comics»: «Poenget er at du får et emne på en dag, du kan gjøre det raskere, du må finne på og tegne en komplett historie på 24 sider. Det viste seg å være vanskelig for meg, men jeg fikk en utmerket opplevelse av raskt arbeid, beslutningstaking, finne nye trekk som ikke er typiske for meg."

Jeg setter meg selv deadlines, planlegger hver dag og jobber. Det hjelper at jeg har lært meg å gruble, finne på, reflektere, se for meg alternativer for skisser i tankene når jeg skal gjøre noe helt annet, for eksempel gå på butikken, lage mat, vaske gulvet.

Barbara tomat

Et eksempel på planlegging er gitt av Elizaveta vitaRäven Voronina, tegneserieforfatter, lærer og teoretiker i tegneserier. Hun tegner detaljerte skisser i pass og starter i løpet av uken, og siste sider i helgene. Gjennomsnittet er to sider per uke, og du kan beregne hvor lang tid det vil ta å lage den endelige tegneserien: «Du må jobbe overalt. Storyboard-miniatyrer lages på bussholdeplasser, i legekøer, i banken, på postkontoret … Etter det pleier jeg å gi meg selv et par måneder med hvile, men jeg skriver fortsatt manusbiter og tegner konsepter i passform og starter."

Dmitry Osipenko, hvis publiserte verk inkluderer The Bronze Horseman, en komisk tilpasning av diktet, utarbeider også en daglig plan for å overholde fristen. Men planen hjelper ikke: "Jeg holder meg til Pinterest halvparten av tiden, og resten … jeg prøver å gjøre alt."

Lena Murzina komponerer tegneserier på vei hjem fra jobb: «Det er kult å finne på historier på bussen, sannsynligvis fordi vinduer er som paneler av sider».

Dmitry Nikls Nikulushkin foreslår å lage en vurdering av viktigheten av saker. Alt under vurderingen til en tegneserie kan bli "dømt". Hvis selve tegneserien ligger på sisteplass, er dette en grunn til å tenke på om man skal ta den.

Etter Andrey Plotniks mening, som tegnet Borgoth the Ravager og The Island of Maniacs, "hvis du kan bruke minst en time om dagen til hobbyen din, har du allerede nok tid til å lage tegneserier … Noen klarer å lage en side om en time. Avhenger av hvilken stil du bruker."

I opprettelsen av en tegneserie, som det ikke er tid til, er den grunnleggende regelen: "Ikke en dag uten en linje." Det viktigste er regelmessighet. For eksempel jobber jeg med tegneserien «Ekspedisjon» i 2-4 timer om dagen. Jeg står opp klokken seks om morgenen. Virksomheten går selvfølgelig sakte, den har gått frem med 30 prosent i løpet av året, men den går fortsatt fremover.

Vladislav Serov

Oleg Grin, kunstneren av Pasha Technic-tegneserien, skapte den parallelt med arbeidet som designer: "Det er ingen triks. Hvis du vil, maler du, hvis ikke, maler du ikke. Klokka seks om kvelden slutter arbeidsdagen, og jeg begynner med tegneserier, tegner til tre om morgenen, med mer arbeidsmengde - til fem eller til jeg begynner å gjøre feil av trøtthet."

Hos Bubble jobber jeg om natten da hovedjobben min er som konseptkunstner i spillindustrien. For å gjøre alt, må du ofre mye, noen ganger helger, men når du elsker jobben din, er det en glede.

Eric Erik-diziron Bragalyan

Ivan Khoroshev foreslår å samarbeide med forfattere, redaktører og andre artister: "Du trenger ikke å spille helten og gjøre alt alene." Og han legger til at evnen til å jobbe i team også vil komme godt med for de som bestemmer seg for ikke å assosiere livet med tegneserier.

Når dere deler arbeid med en manusforfatter eller kolorist, kan dere motivere hverandre og ta ansvar for tidsfrister ikke bare foran dere … Er tidsstyring ditt svake punkt? Finn et lag.

Julia Varasabi

For å spare tid velger mange forfattere korte tegneserier - striper. Med dem kan du "ta fyr med en idé eller en god grafisk løsning og gjøre alt raskt, uten å ha tid til å kjøle seg ned," sier tegneseriekunstneren Ilya Lizard Yudovsky.

Dmitry Narozhny, forfatter av samlingen "Vitaly. En umoderne illustratør ", sier:" Jeg har lagret ferdighetene mine i lang tid. Vanlig problem: «Jeg er ikke god nok ennå». Og så, under 40, bestemte han seg for at han ikke kunne vente, og begynte å tegne strimler. Det virket for meg at det en forfatter ville skrive på dusinvis av sider, ville jeg tegne raskere og vakrere og uten noen ferdigheter i å skrive. Ikke egentlig. Men jeg begynte komfortabelt - svart og hvit stripe."

Anastasia Kiseleva, skaperen av Cathvader-illustrasjonene. Den samme illustratøren ", publiserer striper for tre eller fire rammer:" Noen ganger er det mulig å tegne en tegneserie på 20 minutter, hvis ideen er hyggelig og du ønsker å bringe den ut i livet.

Men ett råd til: ta deg god tid.

Tror ikke tegneserier er en stor og tidkrevende virksomhet. Med denne holdningen vil det ikke bli noe ut av det. Du trenger bare å gjøre litt hver dag. Og det blir suksess. Avbryt gjerne for andre historier, da du kan bli lei av å jobbe med den samme tegneserien i lang tid.

Ilya Obukhov

Anna Lumbricus Suchkova sier at i 10 år kunne hun ikke fullføre en stor tegneserie, det var alltid tilfeller. I hennes erfaring er «ingen tid» en illusjon, selvbedrag: «Jeg vurderte prioriteringene, innså at det var på tide å stenge gjelden, og på kort tid malte jeg 50 arbeidskrevende og pittoreske ark. Jeg har et lite barn, husarbeid og frilansarbeid … Jeg klarte å fullføre tegneserien fordi jeg hadde et ønske. For penger med tidsfrister og ventende kunder er det enkelt å jobbe raskt. Når det ikke er oppdragsgiver, ser det ut til at prosjektet lar vente på seg. Og hvis det er et ønske, er tiden funnet."

Dmitry Lyashchenko er sjefredaktør for Cityselebrity, den største crowdsourcing-plattformen i Russland. Det hjelper folk til å tro på seg selv og avsløre talentene sine, og arbeidsgivere finner de beste arbeiderne og kreative løsninger på problemene deres.

For boken Hvordan overleve i tegneseriebransjen. Råd fra fagfolk Dmitry snakket med hundrevis av tegneseriekunstnere. Han har samlet deres ekspertise til en guide for alle som drømmer om en karriere i bransjen. Du vil lære svarene på de viktigste spørsmålene, lære å lage karakterer og skrive manus, og forstå hva du skal gjøre når tegneserien er klar.