10 grunner til å se Wes Andersons filmer og bli forelsket i arbeidet hans

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Hva du trenger å vite om favorittregissøren for hipstere og urbane romantikere, som regisserte «Isle of Dogs».

1. Han er en perfeksjonist

Som mange kjente regissører hvis arbeid vi elsker å stirre på til blått i ansiktet, er Wes Anderson en perfeksjonist til kjernen. Du vil umiskjennelig gjenkjenne hans signaturstil på hvor møysommelig filmene hans er konstruert. Til å begynne med bruker Anderson hovedsakelig den samme fonten i inskripsjonene, arrangerer rammer utelukkende i midten, og foretrekker landskapet kun som miniatyr og håndlaget.

Med en slik lidenskap for fortreffelighet er det ikke overraskende at Anderson er involvert i alle stadier av produksjonen av filmene hans: han er regissør, manusforfatter og produsent. Med mindre det vises i rammen.

2. Han har en upåklagelig smak

Andersons delikatesse ville vært forgjeves hvis filmene hans ikke var så upåklagelig stilmessig. Jeg vil gjerne undersøke hver ramme under et forstørrelsesglass, og arrangere en utstilling med kunst og håndverk fra gjenstandene som dukker opp i dem. Enten det er det barokke hotellinteriøret på Grand Budapest Hotel, fargene som oversvømmer rammen i "Fullmåneriket", stop-motion-animasjon eller Tilda Swintons sminke, kan du være sikker på at hvert element i Wes sitt bilde vil være gått gjennom et unikt forfatterfilter.

Det er ingen tilfeldighet at det publiseres kunstbøker om Andersons filmer, og filmkritikere lager guider basert på hans arbeid med detaljerte illustrasjoner. Og regissøren selv elsker å kle seg for å matche originalmaleriene hans: hans fargerike jakker og flekkete dude-sokker vil tørke nesen til enhver hipster.

3. Han er en stor musikkelsker

Kanskje det viktigste der Andersons upåklagelige smak og perfeksjonisme viser seg til det fulle er utvalget av lydspor. Kanskje, hvis du nå hører på rock and roll fra 60-tallet eller fransk chanson, er dette nettopp hans fortjeneste. Det var Anderson som ga tilbake den utbredte kjærligheten til sangene These Days fremført av Nico eller Le temps de l'amour av Françoise Hardy, og lot de unge heltene fra "Kingdom of the Full Moon" danse til henne.

Glemte pophits og bisarre nasjonale komposisjoner er kilden til brorparten av sjarmen til alle Andersons malerier uten unntak. I samme «Kingdom» har nesten hver karakter sitt eget musikalske akkompagnement, i «Fantastic Mr. Fox» kan du grave opp gamle spor i countrystilen, og «Train to Darjeeling» åpner med det storslåtte This Time Tomorrow of The Kinks – og det gir uventet de glemte nye klingende melodier.

4. Han er en desperat cinefil

Selvfølgelig skapte ikke Anderson stilen fra bunnen av. Den har dype røtter i verdenskinoens klassikere. For eksempel har mange seere lagt merke til likheten mellom regihåndskriften hans med verkene til Kubrick mer enn én gang. Wes selv gjenkjenner også innflytelsen fra Scorsese (spesielt på hans debutverk), og kritikere ser i maleriene hans sporene etter en rekke mestere: fra Truffaut til Miyazaki.

Listen over alle slags lån i Andersons filmer er så enorm at det gir liten mening å sette den sammen. Men det er trygt å si at innflytelsen fra Anderson selv på moderne kino definitivt ikke vil være mindre.

5. Han er forfatteren av flotte tenåringsbilder

De fleste av Wes Andersons filmer er på en eller annen måte viet oppveksthistoriene (eller kretser rundt det evige temaet fedre og barn – altså familien). Fra og med en av hans første filmer, "Rushmore Academy", og slutter med den nylig utgitte tegneserien "Isle of Dogs", gjør Anderson sin sentrale helt til et barn som konfronterer de voksnes undertrykkende verden.

På Rushmore er han en skolegutt som kjemper mot en industriell forretningsmann om oppmerksomheten til en ung lærer. I "Kingdom of the Full Moon" - forelskede tenåringer som rømmer fra voksne. På Grand Budapest Hotel er det en ung concierge-assistent som er involvert med en mentor i en svindel for å få arven til en eldre gjest.

Selv i de filmene der voksne ser ut til å være i forgrunnen for Anderson, tar unge karakterer en sterk plass i handlingen, og allerede voksne helter fortsetter å oppføre seg som barn. Selvfølgelig, etter hvert som filmen skrider frem, modnes de alle uunngåelig.

6. Han lager fantastiske tegneserier av dukke

Foruten tenåringshistorier utmerket Anderson seg i animasjon. Tilbake i filmen Aquatic Life brukte han metoden stop-motion-animasjon (time-lapse-skyting av dukkekarakterer) for å skildre den fascinerende faunaen i undervannsverdenen.

Senere, på denne mottakelsen, skal han bygge to animasjonsfilmer: filmatiseringen av Roald Dahls eventyr «Fantastic Mr. Fox» og hans nye kreasjon «Isle of Dogs». Handlingen til sistnevnte finner sted i fremtidens Japan, der i et av prefekturene en ond katteelsker ordfører bestemmer seg for å utvise alle hundene til en søppeløy. Hovedpersonen, 12 år gamle Atari, drar dit på jakt etter sin trofaste hund. Videoen nedenfor gjør det klart hvor hardt arbeid Anderson og teamet hans har gjort når de har laget en slik tegneserie.

7. Bill Murray har spilt sine mest ikke-standardiserte roller

Selvfølgelig har hver seer sin egen ide om det beste og det verste. Etter vår mening har Bill Murray aldri vært så uforlignelig som i Wes Andersons eksentriske filmer.

Samarbeidet deres begynte for 20 år siden, med Rushmore Academy, der Murray legemliggjorde bildet av en sentimental industrimagnat. Siden den gang har skuespilleren aldri forlatt Andersons sett på lenge, med hovedrollen i både episodiske og hovedroller. Vår favoritt er den dystre oseanografen Steve Zissou fra Aquatic Life.

8. Han åpnet verden for Owen Wilson

Det skjedde slik at de første menneskene Anderson møtte da han flyttet fra hjemlandet Austin til Dallas, var Wilson-brødrene. Med dem kom den aspirerende regissøren med en liten kortfilm om unge Texas-romantikere som ble røvere, som senere resulterte i en fullverdig debut kalt «Bottle Rocket». Selv om filmen floppet økonomisk, var det takket være ham at verden lærte om eksistensen til Wes Anderson og oppdaget Wilson-familien av skuespillere.

To brødre, Andrew og Luke, spilte hovedrollen i flere av Andersons filmer, hvoretter hver dro på en solo-reise. Men Owen forble ikke bare en hyppigere av Wes sine filmer, men skrev også flere manus til filmene hans, og ble en fullverdig medforfatter av regissøren.

9. Han har alltid fjernet et bestemt sett med stjerner

Oftere enn ikke vil du se de samme ansiktene i Andersons filmer. Vi kan si at det har dannet seg en slags skuespillertrupp rundt regissøren, som først fylles på etter hvert nytt prosjekt. Samtidig klarer regissøren å oppdage nye navn (som i tilfellet med Wilsons), men foretrekker allerede beviste personer. Samme regel gjelder for filmteamet.

Blant dem som jevnlig dukker opp i kassettene til Wes Anderson, har vi allerede nevnt Bill Murray og Wilson-brødrene. Jason Schwartzman, Angelica Houston, Adrian Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Edward Norton, Bob Balaban, Tilda Swinton og Harvey Keitel kan også tilskrives der.

10. Han er alltid positiv

Uansett hvor forferdelige prøvelsene heltene i maleriene hans blir utsatt for, elsker vi Andersons filmer for det faktum at de uunngåelig vil få en fredelig slutt. Selv om gjengjeldelse for døden til en venn ikke fant sted ("Vannliv"), kjærligheten gikk til en annen ("Rushmore Academy"), og fredelig liv ga vei for krig ("The Grand Budapest Hotel"), Andersons karakterer aldri miste motet og alltid finne en vei ut av den beklagelige situasjonen de befant seg i.

Så hvis du noen gang føler deg stum, spill hvilken som helst Wes-film uten å nøle. Du kan være sikker på at han vil gi deg et korn av håp om et vellykket resultat.