"Dune" - en grandiose tilpasning av Herberts roman, som ikke alle tåler

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

2, 5 timer med flotte bilder og skuespill og nesten fullstendig mangel på handling.

16. september ble en av de mest etterlengtede og omtalte filmene de siste årene sluppet på russiske lerreter. Og dette er ikke en overdrivelse. Dune, basert på romanen til Frank Herbert, er ment å forene bokstavelig talt alle seere. Regissør Denis Villeneuve vet hvordan man skyter i stor skala og vakkert, samtidig som han forblir en tilhenger av komplekse og personlige historier. Rollelisten i filmen rekrutterte stjernene i første størrelsesorden. Og den store primærkilden gir oppmerksomhet fra skjønnlitterære elskere.

Derfor er det ganske ubrukelig å skrive noe om den nye Dune. Filmen vil fortsatt bli sett av alle fans av boken, regissøren, Timothy Chalamet, Oscar Isaac og Jason Momoa. Og med dem alle fansen av den store kinoen. Forhåndssalg av filmbilletter i Russland slår allerede rekorder de siste årene. Og selv på torsdagsmorgenshowene står ikke distriktskinoene tomme.

Likevel bør seerne justere forventningene sine før de ser. Tross alt er det omfanget av handlingen og den altfor påtrengende reklamekampanjen, som mange anser den nye "Dune" for å være nesten et vendepunkt i science fiction, som kan bli hovedårsaken til misnøye. Filmatiseringen viste seg å være virkelig grandiose. Men dette er bare en vakker og veldig treg film, som også ender midt i setningen.

Beste filmatisering, som boken ikke passet

Hertug Leto Atreides (Oscar Isaac) med sin konkubine Lady Jessica (Rebecca Ferguson) og sønnen Paul (Timothy Chalamet) ankommer planeten Arrakis, eller Dune. Det styres av den onde baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard).

Etter ordre fra padishah-keiseren må Leto erstatte sin gamle fiende og overta ledelsen hans. Men helten innser at planene til House of Harkonnen er mer kompliserte og farlige. Ingen vil bare gi fra seg makten på Dune, fordi det utvinnes krydder der - et stoff som gjør interstellar reise mulig.

Denne historien handler imidlertid ikke om hertug Leto, men om hans unge sønn Paul, som under tilsyn av sin mor utvikler uvanlige evner i seg selv. Det er en populær tro på at han burde bli den nye messias. Og Paulus vil også måtte arve tittelen til sin far. Men en tenåring, besatt av rare drømmer, tviler på skjebnen hans. Men helten må vokse opp dramatisk, fordi Harkonnens unnfanget et forrædersk angrep.

Det ironiske er at dette er en gjenfortelling av nesten hele filmen. Det ville være dumt å finne feil med spoilere her. Tross alt er nok handlingen til "Dune" kjent for de som har lest originalen, sett en av de tidligere filmatiseringene, eller i det minste har vært på sosiale nettverk, der de har diskutert premieren i detalj i et år og en halv.

Det er mye viktigere at det ikke er nok hendelser inne i bildet for storstilt skjønnlitteratur. Selvfølgelig skjer det mye interessant på skjermen. Men Villeneuve tilpasset mindre enn halvparten av Herberts bok. Akkurat i det øyeblikket de mest fantastiske plottvendingene begynner i originalen, tillates kredittene inn i filmen. Som en av heltinnene i den siste scenen ironisk nok vil si: «Dette er bare begynnelsen».

Et så lavt tempo er et problem ikke bare for den nye filmen, men for alle tilpasninger av det legendariske verket generelt. Alejandro Jodorowski møtte henne på begynnelsen av 1970-tallet. Han ville lage en film basert på «Dune», men manuset viste seg for hele sesongen av serien. Siden Netflix-formatet ikke en gang var drømt om da, ble prosjektet kansellert. Og det ryktes at George Lucas har stjålet noe av Jodorowskis arbeid inn i Star Wars.

På grunn av dette mislyktes 1984-versjonen av David Lynch. Regissøren manglet verken timingen eller evnen til å legge sin egen stil til handlingen. Bare Sci Fi-miniserien fra 2000 kan betraktes som en vellykket filmatisering. Men budsjettet til prosjektet tillot ikke å vise selv en liten del av skjønnheten til "Dune".

Å nevne alle tidligere versjoner i sammenheng med en ny film er uunngåelig. Faktisk, i tillegg til behovet for å samsvare med nivået på boken, er Villeneuve pålagt å rette opp feil i tidligere versjoner.

Legg til dette reklamen, som har krysset alle grenser for hva som er tillatt: beskrivelsene erklærer at dette er «en film som hele verden vil snakke om». Og resultatet er et slags for grandiost bilde, og et stort ansvar ligger på forfatterne.

Men Denis Villeneuve, det ser ut til, hadde ikke tenkt å korrigere og bevise noe. For ham er tilpasningen av "Dune" legemliggjørelsen av en barndomsdrøm, som for andre et besøk i Disneyland. Regissøren sa at han ble forelsket i boken i en alder av 12 og i lang tid ikke kunne tro på muligheten til personlig å ta på seg produksjonen.

Derfor tillater han seg å gjøre filmen i overveldende to og en halv time til et bekjentskap med verden og hovedpersonene (i Star Wars ville det blitt bevilget to minutter med tekst som flyr bort i det fjerne til dette). Villeneuve, tilsynelatende, forestiller seg rett og slett ikke at en slik treghet kan slite ut noen. Hver karakter og hver scene er viktig for ham. Han prøver ikke engang å forklare årsakene til det som skjer på skjermen og selve strukturen i universet til «Dune»: alle bør uansett huske boken utenat.

Men på grunn av dette vil det bare ta en og en halv time å komme til den virkelige handlingen. Og Paulus vil begynne å forandre seg helt først til slutt. Dette etterlater en klar følelse av understatement: som om den første "Matrix" endte i øyeblikket av Neos oppvåkning i den virkelige verden.

Og det er ingenting du kan gjøre med det. Bedre å være tålmodig på forhånd et par år i forveien, men foreløpig nyte de andre komponentene i filmen.

Utstilling i enestående skala

Regissørens fanatiske kjærlighet til originalen fikk ham ikke bare til å senke historiens allerede uoversiktlige tempo, men gjorde ham også til et stort barn som fikk nesten ubegrensede ressurser. Bokstavelig talt hver ramme av "Dune" skriker om omfanget av produksjonen.

Men heldigvis er Villeneuves smak mye bedre utviklet enn den konvensjonelle Michael Bay. Regissøren hoper ikke bare opp spesialeffekter på skjermen, men skaper faktisk hele verdener. Hver planet her har sin egen atmosfære, både i været og i følelsesmessig forstand. Den regnfulle verdenen til Atreides fordyper deg i melankoli, noe som skaper en enda større kontrast til varmen i Arrakis. Og omgivelsene til Harkonnens hjemland så ut til å ha blitt spionert på i designene til Hans Rudy Giger, som jobbet med Jodorowski.

Hvis Nolan's Argument ble promotert som en film verdt å returnere til kinoen etter isolasjon, vil Villeneuves arbeid være den beste reklamen for IMAX. Selv i en vanlig hall forårsaker hvert eneste utseende av en gigantisk orm nesten skjelving i knærne. Og hvis du sitter foran den største skjermen, kan du rett og slett falle inn i verden av en sandete planet.

Det er ganske morsomt å se på de håndtegnede spesialeffektene og kostymene fra tidligere filmatiseringer nå. Så i 2000-serien viste ormene seg enda verre enn i Lynch-filmen. Og Villeneuve er på sitt beste i alle detaljer. For eksempel ser det ut til at det fra starten av neste fly vil blåse sand inn i hallen fra skjermen.

Dessuten beholdt regissøren retrofuturismens estetikk som er så egnet for historien: vanvittige design av romskip eksisterer side om side med palasser, tepper og nesten middelalderske ordener. Det er ikke for ingenting at eggede våpen foretrekkes i denne verden. Selv om det faktum at «Dune» ikke tilhører fantasi, men verk om en teknologisk fremtid, stadig blir påminnet. For eksempel knitring under kamper med energiskjold slått på, som, selv når det sees, skaper følelsen av et lett elektrisk støt.

Dette skyldes for øvrig delvis ikke bare bildet, men også lyden. Lyddesign på Dune er en av de viktigste komponentene. I sine tidligere verk ga regissøren også mye oppmerksomhet til støydelen, og flettet den sammen med musikken til de beste komponistene, i dette tilfellet - Hans Zimmer. Sistnevnte kompletterer igjen handlingen med en rekke melodier: fra hans favoritt rytmiske trommer (som passer godt med lyden av viskere) til etniske vokallåter.

Det er ikke nødvendig å snakke om utarbeiding av kostymer og alle slags enheter. Dette er best sett på bildet av Baron Harkonnen. I tidligere filmatiseringer prøvde de å gjøre ham bare feit og så sjofel som mulig – Lynch la til og med en hudsykdom til ham. Her er det samme monster fra bøkene: et fjell av fett som bare beveger seg takket være kraftfeltet.

Han inspirerer ikke til fiendtlighet, men nesten dyrefrykt. Og dette er fortjenesten til mestrene i sminke, spesialeffekter og, selvfølgelig, operatøren. Hvis Greg Fraser ikke får en Oscar-nominasjon for sitt arbeid, så vil han definitivt få ros fra alle ekspertene. Få mennesker klarer å fange helt urealistiske landskap og hus så levende.

Du kan fortsette å beskrive skjønnheten ved å filme en ny film. Men det er bedre å bare oppsummere det i én setning.

Dune er to og en halv time med utrolig visuell estetikk.

Akk, på grunn av den samme tregheten i plottet, har ikke filmen tid til å nå de mest ambisiøse hendelsene. Den eneste kampen venter publikum, og den er iscenesatt veldig kult. Men ved kappløpet på ormer og opprøret til ørkenens innbyggere – Fremen – antydet så langt bare i korte scener.

Det dyreste samtaledramaet

For alle de kule spesialeffektene er et bilde med et budsjett på mer enn $ 150 millioner stort sett ikke knyttet til grafikk, men til karakterer og dialoger. Dette er uvanlig for Denis Villeneuve. Hvis du ser på filmografien hans, forble hans livlige karakterer ofte tause: den Kay i Blade Runner 2049, den Alejandro i The Assassin. Regissøren har alltid foretrukket å avsløre karakterene med handling.

I Dune, på bakgrunn av den storslåtte naturen, snakker karakterene nesten i det uendelige. Og noen ganger oppleves det at Villeneuve takler denne presentasjonsformen dårligere enn med det visuelle spennet. Dialoger starter slurvete og høres noen ganger ut som en enkel presentasjon av informasjon. Heldigvis er de langt fra tørrhet av Nolan, men de ønsker fortsatt å se mer liv og enkelhet.

En betydelig del av Herberts første bok er viet opplevelsene til Paul Atreides: den unge helten, som før følte seg merkelig, befinner seg i en helt annen verden. Han leter etter seg selv, kommuniserer med foreldrene, deretter med forskjellige mentorer. Og alle deler sin kunnskap og erfaring med ham. Men i romanen skjedde alt dette på bakgrunn av politiske intriger, og skjermen "Dune" blir endelig til det som i engelsktalende land kalles et coming-of-age drama (bokstavelig talt "dramaet om å vokse opp").

Til dels vil jeg berømme Villeneuve for et slikt mot. Han klarte til og med å gjøre årets viktigste storfilm til en veldig personlig og emosjonell film. Det samme var Blade Runner 2049 og Arrival. Og her er det igjen umulig å ikke huske "Argumentet", der Nolan til slutt forlot studiet av karakterer for konseptets skyld.

Men, kanskje, er det dramaet som til slutt stopper utviklingen av handlingen: styrkesammenstillingen er forståelig fra begynnelsen, og Paul bare går rundt hele filmen og prøver å forstå seg selv. Men én ting er å se Timothy Chalamets opplevelser på bakgrunn av sommerens Italia i Call Me by Your Name, og noe helt annet å se helten vandre trist gjennom fantasiverdener.

Stjerner som er trange i rammen

I Dune gjør Villeneuve, i likhet med Wes Anderson og Adam McKay, handlingen til en slags sketsj for kule skuespillere. Kjente fjes flimrer selv i sekundære roller: noen for fremtiden for en oppfølger, og noen bare for å glede seeren.

På grunn av dette er det noen ganger til og med fornærmende: regissøren, selv om han prøver å gi minst et lite utløp til hver stjerne, mangler mye tid. Er at Jason Momoa i bildet av Duncan Idaho gir ut nesten sin beste rolle. Men Gurney Halleck fremført av Josh Brolin flimrer bare i bakgrunnen, men fortjener også mer.

Noen fant ikke plass i det hele tatt. For eksempel brukte Zendaya, som annonserer Dune på festivaler i hele september, bare fire dager på siden. I filmen vises karakteren hennes Chani egentlig veldig lite. Og mesteparten av tiden ser hun bare innbydende på kameraet, og kommer til Paul i drømmene hennes.

Den utspekulerte Feyd-Rauta - hovedassistenten til baron Harkonnen - er ikke i det hele tatt med i handlingen ennå. Selv skuespilleren som skal utføre denne rollen er ukjent. Men det er han som må avbryte det levende bildet av Sting fra Lynch-filmen. Men Dave Batista, som spiller Glossa Rabban, i likhet med Skarsgård, blir den beste skjermversjonen av skurken. Bokens kallenavn Beast er perfekt for denne karakteren.

Men disse er alle mindre helter. Hovedaksjonen er fokusert på Atreides-familien. Og her kan vi med sikkerhet si at valget av Chalamet til hovedrollen er en åpenbar suksess for forfatterne. I tidligere versjoner virket både Kyle McLachlan og Alec Newman for gamle og modige. Men i begynnelsen av handlingen er Paul bare 15 år gammel, og etter farens død bærer helten den for store ringen på tommelen (for Lynch så karakteren ut til å sette den på lillefingeren med vilje).

Selvfølgelig, i den nye "Dune" er skuespilleren også eldre enn prototypen sin. Men ikke ring Linklater, som vil skyte en tenåring i 10 år til han blir stor. Timothy Chalamet beholder til rett tid bildet og vanene til en usikker ungdom som må vokse opp for raskt. Hvis du vil, kan du bare finne feil med vekst: det ville vært bedre om Paul så på foreldrene og mentorene nedenfra. Og så er han på nivå med faren og med Gurney, som i originalen generelt ble kalt klumpete. Situasjonen reddes av en skjør kroppsbygning. Det hindrer forresten ikke skuespilleren i å vise seg godt frem i actionscener.

Og Oscar Isaac blir bokstavelig talt et eksempel på aristokrati og adel. Merk at artisten bokstavelig talt har tatt skjermbilder den siste måneden. Nylig var han påfallende følelsesladet i "Scener fra et gift liv", og vil snart dukke opp i "Cold calculation" av Paul Schroeder. Men samtidig blir ikke Isaac en analog av den like produktive Dwayne Johnson: i alle roller er han annerledes. Hans Leto balanserer perfekt mellom styrken til en hersker og oppriktigheten til en kjærlig far.

Når det gjelder Ferguson, viser hun nok en gang sitt talent som en dramatisk skuespillerinne. Det er nok å se scenen der Lady Jessica bringer Paul på prøve: dette er en umiddelbar forvandling fra en bestemt kvinne til en skremt mor, som knapt kan inneholde hysteriet sitt.

Selvfølgelig, med en slik visuell rekkevidde, ville «Dune» holdt seg uten et så vellykket og subtilt spill. Men det er denne treenigheten som gir varme til historien, og lar ikke plottet bli omgjort til et banalt sett med spesialeffekter på bakgrunn av historien om heltens dannelse.

Det kan virke som om teksten lister opp mange feil i bildet som vil forstyrre gleden av å se. Men dette er ikke tilfelle. Problemene beskrevet er ikke en grunn til å hoppe over denne filmen eller vente på digital utgivelse for å se hjemme. Bildet er slående i skala, visuelle rekkevidde og skuespillere. Det er verdt å gå til Dune på en god kino.

Det er bare at båndet forblir i fangenskap av mange faktorer: en kompleks original, som Villeneuve ikke kommer til å kaste ut i det minste noen stykker fra, overvurderte forventninger til publikum, arven fra tidligere filmatiseringer.

Strengt tatt vil vi kunne forstå hvor vellykket filmen var bare ved å se oppfølgeren. Jeg vil tro at dette vil skje om et par år. Heldigvis har Warner Bros. sier allerede at avkastningen til en film på kino ikke er så viktig. Tallene fra premieren på strømmetjenesten HBO Max vil også bli tatt med. Deretter vil handlingen utvikle seg til en fullverdig historie med uforstyrret utvikling, kulminasjon og finale. I mellomtiden gir forfatterne seerne det vakreste og mest storstilte plottet som fordyper dem i atmosfæren, introduserer dem for heltene og tar veldig raskt farvel.