Tiden med sterke kvinner har kommet til kino, og det er dette som feiler dem

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Vi blir vist superheltinner, men det har ennå ikke vært mulig å gjøre dem til mennesker.

7. mars ble Captain Marvel, den andre superheltfilmen på to år med en kvinne i hovedrollen, utgitt i Russland. Life-hackeren forstår hvordan sterke kvinnelige filmkarakterer ble mote og hvorfor vi ikke bare står overfor en film, men en varsler om store endringer.

Hvorfor snakker vi om sterke kvinner

2019 er rikt på filmer om sterke kvinner: «Two Queens», «The Favorite», «Alita: Battle Angel» og til slutt den suverene «Captain Marvel». Det ser ut til at filmskaperne har forstått hva regissørene av TV-serier som Game of Thrones og The Amazing Mrs. Maisel har lært for ikke så lenge siden: historier med kvinner i hovedrollene - sterke, interessante, livlige, annerledes - vet å samle penger.

Sterke kvinner har vært spot-on i populærkulturen mer eller mindre alltid. Jeanne d'Arc, Jane Eyre, Alice Through the Looking Glass, Iovyn, som drepte Nazgul-kongen, og Carrie, som brakte blodig gjengjeldelse til lovbryterne, kommer til tankene.

Problemet er at det bare finnes noen få slike karakterer. De er unntak fra regelen, eksempler på unike kvinner. Resten av de sterke heltinnene fungerte ofte som assistenter for menn, selv om de mange ganger var dem overlegne i styrke eller erfaring (Leia og Luke). De var skurker som snødronningen og Maleficent, eller var en seksualisert mannlig fantasi om en sterk kvinne.

I vår tilsynelatende så progressive tid har forskning vist at venturekapitalister er klare til å investere i et prosjekt presentert av en kvinne i 32 % av tilfellene. Og i 68%, hvis det samme prosjektet er "solgt" av en mann.

Hvis mange selv nå ubevisst anser kvinner som "av natur" som dumme … det vil si, unnskyld meg, utilpasset til komplekse oppgaver og ledende roller, hva kan vi forvente av våre tipp-tippoldefedre? Og å bryte disse stereotypiene viste seg å være vanskeligere enn å omskrive den amerikanske grunnloven.

Hvor sterke kvinnelige karakterer ble dannet på kino

For at filmer om sterke kvinner skal lykkes, trenger du generelt sett én nøkkelkomponent – et publikum som ønsker å se slike filmer. Og mens kvinner levde i økonomisk avhengighet, og vurderte deres første (eller til og med eneste) oppdrag å være å føde og tjene familien, hadde Wonder Woman rett og slett ingen steder å komme fra.

For at vi i dag skulle diskutere feminisme i sammenheng med MCU, tok det bare to verdenskriger, da menn gikk til fronten, og kvinner sto ved maskinene. Og så industrialisering, spredning av prevensjonsmidler, og to bølger av feminisme.

Frem til 70-tallet var sterke filmheltinner enten historiske karakterer (1948 Jeanne d'Arc med Ingrid Bergman) eller sjeldne anomalier, som Victoria fra den tyske filmen Victor / Victoria fra 1931. Hun forkledde seg som en mann for å jobbe som en analog av den moderne drag queen i en kabaret. Selv nå vil et slikt scenario anses som vågalt.

Og på selve 70-tallet hadde en sterk kvinne på storskjerm én slått vei - å bli en skurk. I film noir har denne trenden gitt oss bildet av en femme fatale som lurte eller brukte menn til egen fordel. Våpnene hennes var skjønnhet og kvinnelig list.

Markedet nøyde seg imidlertid ikke lenge med én dødelig familie. Og flere og flere nye typer kom for å erstatte henne. Her er de viktigste.

Pen kvinne med en pistol

Som svar på publikums ønske om å se en sterk kvinne i en aggressiv, maskulin representasjon, men likevel attraktiv, skapte forfatterne en skjønnhet med en pistol. Dette er en nydelig kvinne, alles drøm, med et våpen i den ene hånden og mascara i den andre. Et ikonisk tidlig eksempel er Pam Greer som Foxy Brown (1974). Hun brøt formen til det konservative mannssamfunnet i USA på 70-tallet, og ble den første afroamerikanske skuespillerinnen som spilte rollen som en sexy banditt.

I dag vil dette bildet virke vulgært og nedverdigende heltinnen til et seksuelt objekt, men på den tiden ble Foxy og lignende heltinner en dristig utfordring til status quo. På 90-tallet fortsatte en annen, allerede hvit skuespillerinne ved navn Pam tradisjonen i Don't Call Me Baby (1996), og Charlize Theron fjernet nittitallsstilen fra henne i Explosive Blonde (2017).

Mor bjørn

Til å begynne med ble mødre omtalt i filmer enten som bakgrunn eller som antagonister. Hitchcock brukte spesielt ofte figuren til en knusende, til og med tyrannisk mor som et plottverktøy. En annen kjent monstermamma var Carries mor i filmatiseringen av King med samme navn.

Men gradvis forvandles en sterk mor til en uavhengig positiv figur. Hun inspirerer helten og utfører funksjonene som fegudmoren eller gudinnen-beskytteren som straffer fiendene til helten ville ta på seg i eventyr.

Sarah Connor fra den første (1984) og spesielt den andre «Terminator» (1991) kan betraktes som den første ikoniske bjørnemoren til mainstream kino. Og Molly Weasley i filmatiseringene av «Harry Potter» moderniserer dette bildet. Riktignok begynte de å betrakte henne som sterk først da hun sverget og drepte Bellatrix i en duell. Var hun slik før? Mest sannsynlig, ja: den andre ville ikke ha stått Fred og George. Men var det noen som la merke til dette?

Sarah ble ikke ansett som en bjørnemor i den første filmen. Og for å få karakter, måtte hun pumpe opp muskler og ta en hagle i den andre.

Den utvalgte

Jo lenger er bedre. Ekte dronninger og mytologiske gudinner ga drivkraft til utviklingen av typen til den utvalgte - en jente med en gave, spesiell kraft eller fødselsrett. De første karakterene av denne typen som ble inkludert i kanonen var Jeanne d'Arc, spilt av Ingrid Bergman (1948) og Cleopatra (1963), spilt av Elizabeth Taylor. Vampyrdreperen Buffy Summers (1992), Leela fra The Fifth Element (1997) og Rey fra den nye Star Wars-trilogien har fulgt i deres fotspor.

I hvilken grad makten til disse kvinnene er ekte, og ikke falske, er forskjellig fra bilde til bilde: Leela viste seg for eksempel bare å være en levende gjenstand. Hun er "gjort perfekt" fordi det er den eneste måten (ifølge forfatterne) Korben Dallas kunne bli forelsket i henne i finalen.

Buffy, derimot, er skrevet og spilt av Sarah Michelle Gellar, en veldig livlig og uperfekt jente. Hun lider av de vanlige smertene til vanlige skolejenter: hva skal hun ha på seg til eksamen og hvordan glede den farlige, men hyggelige eldre fyren.

Rey, derimot, skuffet både kritikere og fans, og ble den nye inkarnasjonen av Mary Sue-arketypen - en kvinnelig karakter som er urealistisk i sine overdrevne dyder. I tråd med moderne sosiale trender er produsentene av Lucasfilm fast bestemt på å gjøre heltinnen i den nye trilogien til «en sterk kvinnelig karakter».

Og det viste seg at det alltid skjer når feminismen dyttes ned i strupen på folk – en heltinne som kan alt. Og dette er ikke ekte makt.

Den smarteste

En interessant type som ikke har fått hovedroller før. Ikke overraskende fant en studie som ba deltakerne om å rangere en søkers CV for en vitenskapelig laboratoriestilling at John var mye mer kompetent og fortjente en høyere lønn enn Jennifer. Selv om på samme tid bare navnet var annerledes i CV-en deres.

I en annen ble barn spurt om hvilket kjønn, etter deres mening, den "veldig, veldig smarte" helten i historien tilhører. Og barn av begge kjønn var enstemmig tilbøyelige til å tro at helten mest sannsynlig var en mann.

Men tidene endrer seg og smart er den nye sexy. Og Scully fra The X-Files, Hermione og Lisbeth Salander, selv om de jobbet side om side med mannlige helter, erklærte seg høylydt som selvstendige individer. Og som et resultat ble de mye mer populære enn sine filmpartnere.

Gutt

En annen ny karakter i mainstream kino er ungen. Selv for 10 år siden var det vanskelig å forestille seg den vanvittige populariteten til en slik Disney-prinsesse som Merida fra Braveheart, riddere som Brienne eller Arya Stark fra Game of Thrones.

Gutter blinket i populærkulturen før. Jeg husker Pippi Langstrømpe (1949 og senere), Scout fra To Kill a Mockingbird (1962) og Josephine fra Little Women (1933 og senere). Men denne typen har aldri vært så populær, stilig og billett.

Gutter blir mer mangfoldige og visuelt: Merida har på seg en kjole og langt hår, men dette hindrer henne ikke i å være sterk og modig. Disse heltinnene deltar i populære romantiske linjer, og hvis ikke, finner de ekte lykke og glede i andre ting, og tråkker gradvis på stereotypen «sterk betyr ulykkelig».

Ellen Ripley skiller seg ut, som brast inn på skjermene takket være filmen "Alien" (1979), men ble til slutt modnet i den andre filmen i 1986. Til nå regnes hun som standarden til en sterk heltinne på kino, og samler litt fra forskjellige typer.

Ripley er sexy, nesten som en skjønnhet med en pistol, men fokuserer ikke på det og foretrekker komfortable klær, som et barn. Bjørnemoren hennes våkner for å redde jenta Newt fra xenomorfen, og hun blir smartest når hun sender monsteret til å fly i verdensrommet.

Til tross for sitt trivielle opphav, kan hun klassifiseres som en relativt ny filmtype for mainstream-kino, men allerede foretrukket av kritikere og publikum – en episk heltinne. Som bringer oss til 2017s Wonder Woman.

Hva er problemet med superkvinner

Tegneserietilpasninger har et vanskelig forhold til kvinnelige karakterer. Så den første superheltinnen dukket opp på papiret i 1940, og et år senere dukket Wonder Woman først opp i DC-universet. Men hun måtte vente på filmen sin i mer enn 70 år. Til sammenligning kom den første Superman-kortfilmen i 1944.

Forgjengeren til superkvinner på kino var den uforglemmelige Xena Warrior Princess (1995) for millennials. Sammen med bestevenninnen Gabrielle ble hun et feministisk ikon på 90-tallet.

Og 22 år senere, i 2017, ble Wonder Woman med Gal Gadot sluppet, og alle ble gale. Kritikere ble kastet av seg og ga komplimenter over filmen. Feministisk Twitter har begynt å snakke om en ny æra av Hollywood-heltinner. Men er det berettiget?

Befolkningen i Themyscira ser ut som en parade av Victoria's Secret-engler, bare Robin Wright har et kamparr blant nasjonen av arvelige krigere, og hovedantagonisten er den eneste vansirede kvinnen for hele filmen.

Diana selv fengsler selvfølgelig med karakteren sin. Hun blir berørt av en baby på gaten, og etter en halvtimes skjermtid krysser hun alene ingens land. Det er ingen tvil om at hun er et verdig forbilde.

Men det er én ting: Diana er også den utvalgte. Det ligner et ideal brosteinsbelagt av manusforfattere i stedet for en levende person. Makten ble gitt til henne, Amazonas og datteren til Ares, ved fødselen. Steve Trevors assistent kaller henne direkte "den vakreste kvinnen i verden." Naivitet og tro på mennesker er et resultat av barndommen tilbrakt i utopia uten et gram vanskeligheter. Og hennes mot og vennlighet - et menneskelig valg eller en superheltskjebne?

Men Carol Danvers, også kjent som Captain Marvel, er en mann og pilot for det amerikanske luftvåpenet. Hva om vi får en ny, strålende, mainstream Ellen Ripley i sammenheng med moderne epos?

Dessverre har Brie Larson gått i en vanlig felle: «sterk betyr stein-ansiktet». Det er vanskelig å si hvorfor dette skjedde. Kanskje var det avskjedsordene til forfatterne og regissørene som prøvde å isolere seg fra den emosjonelle Wonder Woman. Eller i skuespillerinnens egen tolkning. Eller kanskje det er slik at denne filmen prøver å inneholde tre bilder samtidig - en episk actionfilm, et feministisk manifest og en film om politipartnere - og ingen av dem avslører fullt ut.

Som et resultat viste det seg at Carol Danvers var av tre. Selv når hun sier de tilsynelatende riktige tingene ("Jeg trenger ikke å bevise noe for deg!"), ser de fabrikkerte ut for å tilfredsstille den sosiale agendaen, akkurat som Wonder Womans naive vennlighet.

I tillegg kan kapteinen konkurrere med Supermann. Og det er vanskelig å gjøre en dødelig ut av en karakter som vet hvordan man flyr i verdensrommet og skyter blodklumper av dødelig energi fra hendene hans. Uansett hvor hun ble født.

Men det er også gode nyheter. For det første, i tilbakeblikk – i samtaler med Nick Fury, som er 30 år yngre, og i kommunikasjon med en gammel venn – viser Carol at hun er akkurat kvinnen alle ventet på. Glad og sentimental, men ikke svak. For det andre er det for en gangs skyld i filmen ikke en gang antydning til en romantisk replikk, og Bekdel-testfilmen består med god margin. For det tredje samler bildet fortsatt et anstendig billettkontor: allerede 260 millioner dollar i USA og 500 dollar rundt om i verden. Det betyr at det kommer nye Marvel-filmer med kvinner i hovedrollen. Og dette er bra.

Generelt, hvis du slutter å se på Captain og Wonder Woman under et forstørrelsesglass på jakt etter feil og ser på situasjonen bredt, blir det til og med merkelig at en film om superkvinner kommer ut så bra, gitt hvor nylig de har begynt å lage dem.

Og kanskje, hvis vi er litt mer tolerante overfor feil og lar den nye generasjonen filmskapere finne sin rytme, får vi også en ny Ellen Ripley.