«Kvinnen i vinduet» later til å være en Hitchcock-film. Og det er veldig vakkert

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

I Joe Wrights film er det visuelle viktigere enn handlingen, men det gjør ikke arbeidet dårligere.

Joe Wrights detektivthriller The Woman in the Window, med Amy Adams i hovedrollen, ble utgitt på Netflix 14. mai. Filmen kom til streaming gjennom produksjonshelvete. Først, på grunn av mislykkede testvisninger, ble bildet forlatt i 20th Century Studios. Etter det måtte teipen faktisk fjernes igjen.

Så tok «Kvinnen i vinduet» på seg å produsere studioet til Walt Disney, men ombestemte seg også. Deretter, på grunn av pandemien, ble premieren på den ferdige filmen flyttet flere ganger, og til slutt ble rettighetene til Netflix solgt.

Handlingen, basert på romanen med samme navn av A. J. Finn, følger historien til den tidligere barnepsykologen Anna Fox (Amy Adams). En kvinne lider av agorafobi - en frykt for åpne områder, så hun har ikke forlatt huset på lenge og slipper unna kjedsomhet, og ser på andres vinduer gjennom en kikkert.

En dag går Alistair Russell (Gary Oldman) inn i bygningen overfor med sin kone Jane (Julianne Moore) og tenåringssønnen deres (Fred Hechinger). Eneboeren finner et felles språk med familiens mor, men blir snart et vitne til drapet – hennes nye venn blir knivstukket i hjel av en ukjent person. Fra nå av er livet til Anna snudd på hodet: Politiet tror ikke på vitnesbyrdet hennes, og hun selv begynner allerede å tvile på det hun så.

En plausibel beretning om en psykisk lidelse

Den britiske regissøren Joe Wright tar på seg en rekke sjangre, det være seg en biografi om Winston Churchill ("Dark Times") eller til og med en actionfylt thriller ("Hannah. The Ultimate Weapon"). Men mest av alt ble han kjent som forfatter av kostymefilmer og filmatiseringer av bokklassikere ("Stolthet og fordom", "Anna Karenina"). Wright har aldri jobbet med detektivhistorier, enn si thrillere, men han har historien om en schizofren musiker (Solisten).

Vi kan trygt si at regissøren igjen perfekt formidlet følelsene til en person med en psykisk sykdom. Så agorafober er redde for ikke bare å forlate leiligheten sin, men også at de i tilfelle problemer ikke vil motta hjelp. Derfor holder heltinnen alltid en telefon for hånden og sover til og med med den, og i enhver fare griper hun den med en gang. Og får fryktelig panikk når mobilen ikke er på plass.

Regissøren hjelper også regissøren til å fordype betrakteren i den følelsesmessige tilstanden til Anna, de kunstneriske virkemidlene, spesielt lyddesignet. Den berømte Danny Elfman jobbet forresten med musikken. Spesielt for bildet skrev komponisten et litt gammeldags lydspor, som i noir-detektiver. En slik melodi kompletterer perfekt det som skjer og minner om fortidens store kino, som Joe Wright tydeligvis prøver å hylle.

Samtidig er det ubehagelig å se en film: seeren har bokstavelig talt ikke lov til å være i stillhet. TV-en, bilviskerne, radioen støyer, og til og med karakterene avbryter hverandre konstant, og musikken legges over signalene deres. På grunn av dette ser det noen ganger ut til at du blir gal med heltinnen.

Oppfinnsomt bilde med referanser til gammel kino

Ifølge handlingen kan Anna ikke forlate huset, men dette betyr slett ikke at filmen er statisk eller kjedelig. Ulike kamerateknikker lar deg ikke kjede deg og legger i tillegg de nødvendige grepene til atmosfæren til den voksende galskapen. Kameraet til Bruno Delbonnel, en favoritt til Tim Burton, dykker fra luften eller viser heltene gjennom sperrede vinduer. Dessuten ser den visuelle rekkevidden ut til å være bevisst overflødig, og alt i rammen endres hvert sekund.

Fargepaletten er også utrolig vakker: rolig blått formidler hjemmekomfort, engstelig gult dukker opp i de mest gripende øyeblikkene, og hovedpersonens rom – hennes personlige komfortsone – er laget i rosa nyanser.

Et annet interessant funn av regissøren er de mange referansene til gamle filmer, som vi nevnte ovenfor. Til og med selve filmens handling refererer til den legendariske "Window to the Courtyard" av Alfred Hitchcock, der helten også så på livet til naboene sine. Og nærmere finalen, en av karakterene i The Woman in the Window som bruker en kjøkkenkniv, som Norman Bates i Psycho. I tillegg er det umulig å ikke huske «leilighetstrilogien» av Roman Polanski («Aksem», «Leiemannen», «Rosemarys baby»), hvis karakterer sakte ble gale i hjemmene deres.

Noen ganger er referansene Joe Wright setter inn ikke bare en hyllest til fortiden, men også et element i atmosfæren. Anna liker for eksempel å se på gamle svart-hvite malerier. Og dette alene i løpet av utviklingen av handlingen reiser tvil hos seeren: kom kvinnen med gjesten sin under inntrykk av Hollywood-skuespillerinnen Jane Russell?

Vel, i den andre tredjedelen blir bildet, merkelig nok, plutselig likt «Anna Karenina» av den samme Joe Wright, der karakterene levde livene sine bokstavelig talt på scenen. Og denne episoden ser litt rar ut, men sinnsykt vakker.

Amy Adams' oppriktige spill og en for bankende avslutning

Amy Adams, hvis skjønnhet i «The Woman in the Window» er nøye skjult av sminke, er ikke første gang hun spiller depressive heltinner med en vanskelig fortid («Arrival», «Sharp Objects»). Og hun gjør det praktfullt: det er umulig å ikke tro hennes fortvilelse eller ikke sympatisere når politiet stiller spørsmål ved hennes fornuft.

Resten av skuespillerne blekner mot hennes bakgrunn, til og med den fantastiske Gary Oldman, selv om det i dette tilfellet ikke er hans feil: artisten fikk rett og slett få linjer. Julianne Moore og Anthony Mackie har enda mindre skjermtid, som dukker opp i filmen i noen minutter og også i sekundære roller.

Men «The Woman in the Window» har også ulemper som hindrer den i å bli den perfekte filmen. For det første er dette en svak detektivintrige. Slutten på filmen er lett å forutse, og en oppmerksom seer vil mest sannsynlig veldig raskt forstå hvem morderen er. Og tilbaketrukketheten til hovedpersonen ble forklart på en veldig banal måte.

Vel, finalen så ut til å ha blitt fullført i all hast. Hvis hoveddelen av bildet gledet seg over spenning og ga ekte visuell nytelse, er det på slutten en skarp endring i landskapet. Dessuten ble det filmet som om vi sto foran slutten i beste fall av den mest ordinære serie, og ikke et interessant forfatterskap.

Hvis du ser på karakterene til filmen, så det ut til at vanlige seere og filmkritikere stod på hver sin side av barrikadene. La oss si, på aggregatoren Rotten Tomatoes på tidspunktet for skriving av anmeldelsen, er THE WOMAN IN THE WINDOW synlig en enorm forskjell mellom prosentandelen av kritikere og seernes rangeringer (27 % mot 73 %). Det er vanskelig å si hva som forårsaket det. Men det er godt mulig at fagfolkene var skeptiske på forhånd, vel vitende om produksjonsrotet knyttet til bildet.

På grunn av pressens lave seertall er det imidlertid definitivt ikke verdt å hoppe over The Woman in the Window. Dette er en helt severdig film med flotte skuespillere, som ikke gjør noe revolusjonerende, men bare gir en hyggelig og en halv time.