Hvordan Jordan Peele lager filmer og hvorfor se dem

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Vi analyserer regissørens filmer og gir råd om hva annet du bør se hvis du likte dem.

Hvordan Jordan Peele ble en skrekkmester

Før Jordan Peele fikk dette ryktet, gjorde han seg bemerket i stand-up og humoristiske sketsjer. Først dukket han opp i komedieshowet "Mad Television", hvor han møtte fremtidig partner og fast medskaper Keegan-Michael Key. Sammen lanserte komikerne sin sketsjserie på Comedy Central TV under den upretensiøse tittelen «Key and Peel», som besto av korte absurde sketsjer om en rekke temaer.

Saw & Keys varemerkehumor er veldig forskjellig fra det de fleste seere er vant til. Så i vitsene deres er det nesten ingen oppsett (innledende del som setter konteksten) og punchlines (frakobling). Mest av alt ligner denne tilnærmingen skissene til den britiske troppen "Monty Python", helt bygget på følelsen av tafatthet på grunn av den økende absurditeten.

Ofte berørte komikere temaet forholdet mellom svarte innbyggere i USA og den hvite befolkningen. En av de mest virale av deres partneres karrierer var Key & Peele - Obama Meet & Greet / Comedy Central / YouTube-sketsjen om tidligere president Barack Obama som hilser på kolleger forskjellig avhengig av hudfarge.

Parallelt jobbet Peel med manuset til drømmefilmen. Det er viktig å si her at Jordan ikke bare er en født komiker. Han vokste opp på sjangerkino, inkludert ikke bare komedie, men også skrekk. Så, blant favorittskrekkfilmene hans, kaller regissøren Jordan Peele's Guide to Horror Films / WSJ. Magasin / YouTube-bilder av "Critters" og "Fly" fra 1986. På listen hans er også Rosemary's Baby (1968), The Stepford Wives (1975), The Shining (1980) og Misery (1990).

Det var fra disse filmene Jordan Peele lånte skremmende teknikker, som han senere brukte i sitt eget arbeid. Rett etter utgivelsen av Get Out fikk regissøren status som en stigende stjerne i skrekksjangeren.

Arbeidet ble veldig godt mottatt, spesielt i USA, hvor det samlet inn et enormt kasseapparat på et beskjedent budsjett. Regidebuten ble likt av både vanlige seere og den profesjonelle pressen (når dette skrives har filmen en 98 % kritisk godkjenningsvurdering på Rotten Tomatoes-nettstedet). Filmen fikk fire Oscar-nominasjoner, hvorav én vant. Peel brøt forresten også et slags «glasstak»: Han ble den første svarte personen i prisens historie, som vant prisen for beste originalmanus.

Suksessen til Get Out forutbestemte regissørens videre karriere som nært knyttet til skrekksjangeren. Peel regisserte nok en talentfull sosial skrekkfilm «We», skrev flere episoder av den nye «Twilight Zone», produserte serien (akk, ikke den mest bemerkelsesverdige) «Lovecraft Country» og jobbet med manuset til Nia da Costas skrekkfilm «Candyman»..

Jordan Peele avslører tittelen på neste film i Poster Reveal / Deadline er allerede kjent, som vil bli kalt det neste fullengderprosjektet av Jordan Peele: Nei. Den skal spilles av Daniel Kaluuya, som Peel allerede har jobbet med i Get Out, Minari-stjernen Steven Yang og Keke Palmer, mest kjent for Scream Queens-serien.

Hva kjennetegner Jordan Peels arbeid?

Svarte helter med hovedrollen

Jordan Peel legger ikke skjul på at han foretrekker svarte skuespillere. På grunn av dette kalles filmene hans noen ganger til og med moderne svart utforskning (som betyr filmer som ble skutt på første halvdel av 70-tallet med forventning om å vinne oppmerksomheten til et farget publikum). Faktisk, hvis du tar Saw-filmen "We" som et eksempel, spilles alle hovedrollene av afroamerikanere. Dessuten handler handlingen ikke i det hele tatt om interracial forhold, og hovedpersonene, til tross for den mørke hudfargen, er velnærede, velstående mennesker fra middelklassen.

Amerikansk samtidskino ser ut til å ha tatt en selvsikker kurs mot mangfold. Men den sanne tilstanden i bransjen bevises av det faktum at det meste av hvite skuespillere fortsatt er i forgrunnen i store Hollywood-filmfilmer.

For rettferdighets skyld merker vi at situasjonen med lavbudsjetts forfatterfilmer eller TV-serier er litt annerledes. Men studioet har ikke hastverk med å gi roller i store prosjekter til representanter for minoriteter. Og Jordan Peele er en av få innflytelsesrike personer i Hollywood som har spilt fargeskuespillere i mer enn bare rasistiske dramaer.

Han forklarer politikken sin til Jordan Peele om å lage filmer etter 'oss': "I Don't See Myself Casting a White Dude As the Lead" / The Hollywood Reporter ganske enkelt:

Jeg kan ikke forestille meg en situasjon der jeg tok en hvit fyr for hovedrollen. Det er ikke det at jeg ikke liker hvite gutter, men jeg har sett slike filmer før.

Jordan Peele Regissør, manusforfatter

Spenning bygget på en følelse av paranoia

Jordan Peel er utmerket til å skape angst hos seeren. Bak den ytre anstendigheten skjuler heltene hans ofte noe forferdelig.

Når hovedpersonen i «Get Out» kommer for å møte jentas foreldre, frykter han at de skal være rasistiske. I stedet hilser potensiell svigerfar og svigermor gjesten med åpne armer.

Bare nå forlater følelsen av en viss unaturlighet av det som skjer fortsatt ikke karakteren, og med ham publikum. Som det viser seg, ikke forgjeves. Det handler om de mange detaljene som antyder: noe er galt her.

La oss se hvordan det fungerer med et spesifikt eksempel. Helt i begynnelsen av filmen slår heltene ved et uhell ned et rådyr i en bil, som hovedpersonen sympatiserer med fra bunnen av sitt hjerte. Og bare noen minutter senere starter faren til kjæresten hans en pinlig lang tale om hvordan han hater disse dyrene. Alt presenteres som en spøk, men spørsmålet oppstår: hvorfor en tilsynelatende god person ikke elsker slike vakre og uskyldige skapninger?

Da går dialogen tilbake til det normale og seeren roer seg. Men snart nevner familiens overhode i forbifarten at det har startet svartmugg i kjelleren. Dette kan tolkes ganske tvetydig, gitt hudfargen til fyren som datteren hans dater med.

Skrekk som et verktøy for samfunnskritikk

Peels regissørvisjon var basert på skrekkfilmer, hvis forfattere var opptatt av en sosial agenda. Noen av Jordans favorittfilmer er The Stepford Wives av Brian Forbes og Rosemary's Baby av Roman Polanski. I disse maleriene brukte forfatterne ulike metaforer for å vise hvordan samfunnet begrenser kvinnerollen. I den første ble de levende jentene i historien bokstavelig talt erstattet av roboter, som kun var interessert i husstell. Og i den andre ble forventningen om et barn til et virkelig helvete for heltinnen på grunn av den totale kontrollen over kroppen hennes under graviditeten.

En annen favoritt til Peel er George Romeros klassiske skrekkfilm «Night of the Living Dead». Denne filmen tolkes på forskjellige måter. Oftest blir det sett på som antydninger til rasisme og sosial splittelse. I historien gjemmer en afroamerikaner seg i et hus med en hvit jente. Det er vanskelig å si hva heltinnen er mer redd for: det faktum at døde mennesker som har reist seg fra gravene vandrer rundt, eller at hun må være alene med en svart fyr.

I sin debut Get Out utforsker Peel den moderne holdningen til hvite amerikanske borgere til svarte. Dessuten var gjenstanden for kritikken av regissøren slett ikke aggressive rasister, men den utdannede liberale eliten. Disse menneskene forsikrer at de stemte på Obama to ganger, men skjuler skjult intoleranse bak påtvungne smil. De vurderer fortsatt andre etter deres rase.

I We flytter regissøren fokus fra afroamerikanske spørsmål til undertrykkelse av de fattigste delene av samfunnet generelt. Hovedpersonene er så vant til sine privilegier at de ikke en gang legger merke til menneskene som har lidd mer. Og en natt dukker marginaliserte vanskeligstilte opp uten forvarsel i deres ideelle bakgård.

Referanser til fortidens filmkultur

I sitt arbeid blunker Jordan Peele til mange regissører. Og oftere er dette flere gester av respekt enn direkte referanser.

For eksempel minner de skumle tvillingene fra filmen «Oss» om gjenferdene til søstrene fra «The Shining» av Stanley Kubrick. Derfra lånte Jordan Peel de stilige blåaktige kredittene til Get Out. Og scenen der en svart fyr blir kidnappet av noen som har på seg en Templar-hjelm er en klar hentydning til masken til Mike Myers, mordergalningen fra filmen «Halloween» av John Carpenter. Og det er mange flere likheter å finne.

Hvilke filmer å se på Jordan Peel

Borte

• USA, Japan, 2017.
• Thriller, skrekk, detektiv, komedie.
• Varighet: 104 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Den talentfulle svarte fotografen Chris Washington er på vei for å møte slektningene til sin hvite kjæreste Rose. Hennes far og mor - nevrokirurg Dean og psykiater Missy - ønsker gjesten overraskende hjertelig og hjertelig velkommen. Men bak smilene og klemmene deres ligger en mørk hemmelighet.

Jordan Peele tok den populære Meet the Parents-historien og satte den gjennom en svart komedie og skrekkfilter.

Det geniale med Get Out er at det snur frimerkene inn og ut. Her er et levende eksempel på et slikt postmoderne spill: i filmen er det en bikarakter hvis eneste formål ved første øyekast er å få publikum til å le. Men til slutt viser denne helten seg å være fornuftens viktigste stemme i handlingen.

Jigsaws oppfinnsomme og vittige tilnærming tvinger betrakteren til å bli dratt mellom motsatte følelser: frykt og moro.

Vi

• USA, Kina, Japan, 2019.
• Thriller, skrekk, detektiv, komedie.
• Varighet: 116 minutter.
• IMDb: 6, 8.

I 1986, som en del av veldedighetsarrangementet Hands Across America, stiller amerikanere hånd i hånd opp i menneskelige lenker for å hjelpe de sultne. På denne tiden går lille Adelaide i fornøyelsesparken i Santa Cruz sammen med foreldrene. Der vandrer hun inn i temaattraksjonen «Finn deg selv», hvor hun møter sin eksakte kopi.

Mer enn 20 år senere vender heltinnen med mannen og to barn tilbake til samme kyst. Litt senere, på gårdsplassen til familiens strandhus, ser de folk som ligner på sine kolleger. De fremmede er slett ikke fredelige, og uten å tenke seg om to ganger begynner de å jakte på hovedpersonene.

Denne gangen slo Peel ut mot hykleriet til den progressive offentligheten og latterliggjorde veldedighetsarrangementer som faktisk ikke tar for seg de virkelige problemene med fattigdom, ulikhet og diskriminering.

Tittelen på bildet (eng. Us) kan forstås som en forkortelse for USA (eng. United States). Direktøren ser ut til å antyde behovet for å forene hele landet for å ta opp presserende problemer.

Hva annet å se hvis du likte Jordan Peeles filmer

Gjett hvem som kommer på middag?

• USA, 1967.
• Tragikomedie, drama.
• Varighet: 108 minutter.
• IMDb: 7, 8.

USA, midten av 60-tallet. Et ungt par skal møte brudens foreldre. Det virker som en vanlig situasjon, men jenta er hvit og forloveden hennes er afroamerikaner. Heltinnens far viet hele livet til kampen for svartes rettigheter. Men ironisk nok synes selv en så avansert person det er vanskelig å forsone seg med at datteren hans skal gifte seg med en av dem.

Stanley Kramer regisserte en av de mest provoserende filmene i sin tid. Samme år opphevet USA offisielt forbudet mot interracial ekteskap, men publikum oppfattet fortsatt båndet som en utfordring til sosiale normer. Det var Kramer som først våget å vise i en Hollywood-film (om enn bare gjennom bakspeilet) kysset til en svart mann og en hvit jente, og faktisk berøre temaet forhold og ekteskap mellom raser.

Det var dette verket Jordan Peel tok som grunnlag for «Get Out». Bare hovedpersonen hans trenger ikke lenger å forholde seg til en åpen manifestasjon av fordommer, som John fra "Guess …". Likevel viser hendelsene i «Get Out» godt at forskjellig hudfarge fortsatt forvirrer folk, selv om de har lært å skjule følelsene sine bedre. Men mer enn 50 år har gått siden premieren på Kramers film.

Nøkkel til alle dører

• USA, 2005.
• Skrekk, thriller.
• Varighet: 104 minutter.
• IMDb: 6, 5.

Den medfølende jenta Caroline er forpliktet til å hjelpe de svake. Hun tar en jobb som sykepleier for en eldre funksjonshemmet person som bor sammen med sin kone i et gammelt herskapshus i sumpene i Louisiana. Heltinnen får en nøkkel som kan brukes til å åpne hvilken som helst dør i huset, bortsett fra én - på loftet.

Denne mystiske thrilleren sammenlignes ofte med Get Out (hvis du ser begge bildene til slutten, vil du forstå hvorfor). Det beste øyeblikket i filmen er den strålende finalen, som fullstendig endrer seerens syn på karakterene og deres handlinger.

Liten rød kjole

• Storbritannia, 2018.
• Skrekk, komedie, detektiv.
• Varighet: 118 minutter.
• IMDb: 6, 2.

Skilt bankkasserer Sheila kjøper en elegant rød kjole. Til å begynne med er jenta sikker på at endringen av bildet vil hjelpe henne med å finne drømmemannen. Men etter å ha tatt på seg en ting, forstår han: antrekket bringer bare uflaks.

Peter Strickland klarte å lage en stilig film i skjæringspunktet mellom skrekk og svart komedie. Her, som i sine andre verk (The Duke of Burgundy, Berberian Recording Studio), kopierer regissøren trekkene fra gamle europeiske skrekkfilmer, spesielt de italienske skrekkfilmene fra 1960-tallet med et rikt visuelt innhold - Giallo.

I «Dress» gjør han det på en fascinerende, men særegen måte: så midt på båndet bytter fortellingen til andre karakterer uten noen forvarsel. Kanskje dette forklarer filmens relativt lave seertall.

Antebellum

• USA, 2020.
• Thriller, drama.
• Varighet: 125 minutter.
• IMDb: 5, 7.

Den svarte forfatteren og aktivisten Veronica Henley blir på mystisk vis fanget under den amerikanske borgerkrigen og blir slave på en plantasje. Hun må finne ut hva som skjer og bryte ut av dette marerittet.

Filmen av Gerard Bush og Christopher Renz ble utgitt i regi av produksjonsteamet, Get Out and We. De debuterende regissørene er fortsatt langt unna Jordan Peeles uforlignelige presentasjon, men hvis du ønsker å se noe til og med ganske likt i påvente av hans nye spillefilm, er Antebellum ganske passende.