David Lynchs verdener: hvordan en regissør lager filmer med en unik magnetisk atmosfære

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

En guide til mesterens kreative teknikker.

David Lynch er en av de lyseste representantene for uavhengig filmskaping. Gjennom årene med kreativitet har han utviklet sitt eget unike språk, som fordyper betrakteren fullstendig i arbeidsverdenene hans. Mange av Lynchs filmer er bygget på samme forfatters teknikker som lar deg skape en unik livlighet og samtidig surrealisme i handlingen.

Virkelige verden

Bortsett fra regissørens tidlige arbeid og Dune, som han tok på seg filmingen bare for å få midler til den mer personlige Wild at Heart, elsker Lynch å filme i realistiske småbymiljøer. Til dels er dette minner fra byen Missoula, Montana, hvor han ble født. Men på mange måter hjelper denne teknikken seeren til å føle seg nærmere karakterene.

Lynch-karakterer kan finne seg selv i merkelige situasjoner og til og med møte mystikk, men de er alle vanlige mennesker. I filmen Blue Velvet er hovedpersonen, spilt av Kyle McLachlan, en vanlig ung mann som bestemte seg for å bli detektiv. Heltinnen til "Mulholland Drive" fremført av Naomi Watts drømmer om å bli en kjent skuespillerinne, som mange innbyggere i Los Angeles. Og i «A Simple Story» er hele handlingen viet til hvordan en eldre veteran går til broren sin.

Realisme understrekes av tid og sted for handling. Følget fra den fjerne fortiden kan bare sees i maleriet "Elefantmannen". I resten av Lynchs filmer er heltene alltid samtidige til seeren. Det mest slående eksemplet er serien «Twin Peaks». Regissøren så spesifikt etter omgivelsene til en typisk by nordvest i USA, og "befolket" den med stereotype karakterer. Her kan du se en enfoldig som er glad i å fiske og hans dominerende kone, en politimann som aldri har sett et drap, en utspekulert familie av forretningsmenn, en tenåringsbølle, en datter som lider av farens uoppmerksomhet, og andre helter som er lette. å møtes i det virkelige liv.

Den andre verden

Men David Lynch slutter ikke med å skildre livet realistisk. Ved å trekke seeren til skjermen med kjente bilder, prøver han å få ham til å se på mennesker og deres handlinger fra en annen vinkel. Og så dukker den mystiske komponenten i arbeidet hans opp.

Lynch-mystikk er ikke bare et forsøk på å skremme seeren, slik forfatterne av skrekkfilmer gjør. Den viser speilbildet av vår verden gjennom det overnaturlige. Den såkalte svarte wigwamen spiller en viktig rolle i handlingen til Twin Peaks. Den andre verden, der «de som bor på dørstokken» bor - menneskets onde motstykker. Og alle må tåle et møte med sin dobbeltgjenger, det vil si for å innse alt det onde han har begått.

I andre verk tjener mystiske elementer også til å vise en person hans frykt. Bildet av et skummelt barn i Lynchs debutfilm «Eraser Head» kan tolkes som en frykt for ansvar. I Mulholland Drive kommer heltinnen opp med sin egen verden, hvor skjebnen hennes utvikler seg vellykket. Men ekkoene fra det virkelige liv, der alt ikke er så rosenrødt, bryter ut i form av mareritt.

I Lynchs filmer er den virkelige verden vanligvis skilt fra mystikk. Og visuelt vises det veldig tydelig. For eksempel spiller røde gardiner ofte rollen som en kant. I Inland Empire, hvor heltene dukker opp i filmen og på et tidspunkt blir til sine karakterer, vises overgangene mellom verdenene enten ved å gå gjennom en dør eller se gjennom et brent tøy. Og i den tredje sesongen av "Twin Peaks" og "Lost Highway" spilles rollen som en slik passasje av nattveien som heltene reiser langs.

Ødelagt verden

Et annet kjennetegn ved mange av Lynchs malerier er det ikke-lineære og komplekse plottet. Mange av maleriene hans kan tolkes tvetydig, og handlingen er enten delt i to halvdeler, som i Highway to Nowhere, eller hopper langs tematiske og tidslinjer, som i Inland Empire. Samtidig hevder regissøren selv at alle handlingene hans er bygget på bakgrunn av klassiske kinematografiske teknikker. Du trenger bare å nøste opp i handlingen, og så vil alle hendelser stilles opp i en logisk rekkefølge.

Men siden forfatteren ikke gir klare forklaringer på arbeidet sitt, kommer fansen med dusinvis av tolkninger av «Inland Empire» eller finalen i den tredje sesongen av «Twin Peaks». Lynchs komplekse filmer bør sees flere ganger, fordi du kjenner handlingen, kan ta hensyn til små detaljer og mindre karakterer. Og så prøv å forstå meningen med det han så.

I motsetning til de intrikate plottene, skyter David Lynch av og til veldig enkle og greie bilder. I filmene «The Elephant Man» og «Wild at Heart» er handlingen ganske entydig. Men dette er tydeligst illustrert av maleriet "En enkel historie" (tittelen kan også oversettes til "Straight Story"). Det er ingen mystikk, tvetydighet og sammenfiltrede skjebner i den. Det er bare en eldre heltetur på en gressklipper.

Musikkens verden

Musikk er oftest komplementær til mystikk i Lynchs verk. Regissøren jobbet i mange år sammen med komponisten Angelo Badalamenti. Det var han som skrev alle de gjenkjennelige melodiene i Twin Peaks, inkludert tittelsporet og Lauras berømte tema. Senere ble Lynch selv interessert i musikk. Og han skrev personlig lydsporet til Inner Empire.

Men i tillegg til bakgrunnsmusikk, legger regissøren ofte inn forestillinger av gjesteartister og band i filmene sine. Dessuten skjer dette ofte nettopp i den mystiske delen av handlingen. For eksempel, i Mulholland Drive, synger Rebeca Del Rio en sang i heltinnens drøm.

Og i den tredje sesongen av serien avsluttes nesten hver episode med en konsert av et eller annet kollektiv. Dessuten dukker det noen ganger opp veldig kjente artister på scenen. For eksempel vokalist Pearl Jam eller Nine Inch Nails.

Musikk og sanger i Lynchs verk fungerer ikke bare som bakgrunn for handlingen. Med deres hjelp skaper han nye former for kontakt med betrakteren. I Twin Peaks: Fire Walk With Me befinner karakterene seg på et visst tidspunkt i en bar, hvor musikken er så høy at de ikke kan høre hverandre. For bedre å reflektere denne situasjonen, gjorde Lynch faktisk lydsporet for høyt, og viste teksten til linjene i form av undertekster.

Twin Peaks som en felles verden for alle filmer

Til tross for at hvert verk av Lynch er en egen historie og han aldri knyttet dem sammen, leter fansen etter hint om en enkelt verden i arbeidet hans. Regissørens hang til mystikk og tvetydighet åpner for mye rom for fantasi.

I serien "Twin Peaks" lyder setningen gjentatte ganger: "Dette er historien om en liten jente som bodde i enden av gaten." Dette refererer til den avdøde Laura Palmer, rundt hvis drap hovedtomten er bygget. Samtidig, helt i begynnelsen av filmen «Inland Empire» kommer en fremmed på besøk til hovedpersonen og forteller at hun bor i enden av gaten. Og hun spilles av Grace Zabriskie, som spilte rollen som Sarah Palmer – Lauras mor i serien.

Før utgivelsen av Mulholland Drive snakket Lynch om ideen til en serie som begynner med en scene der Twin Peaks sin sekundære karakter Audrey Horne kjører nedover Mulholland Drive. Og samtidig ble selve filmen opprinnelig tenkt som en pilotepisode av et flerdelt prosjekt.

Naomi Watts på Mulholland Drive

Naomi Watts i Twin Peaks

Men til slutt ble hovedrollen i filmen spilt av den nye skuespillerinnen Naomi Watts. Og hun dukket også opp i den tredje sesongen av "Twin Peaks", og i samme bilde og til og med en bluse i samme farge. Siden en del av handlingen til Mulholland Drive utspiller seg i en drøm, og mot slutten av serien var det gjentatte referanser om at alt som skjedde var uvirkelig, oppsto teorier om at en del av handlingen var et oppdrett av denne heltinnens fantasi. Det gjenstår å se om det kan betraktes som en tilfeldighet at Agent Coopers sekretær (og, ser det ut til, elsker) i serien ble spilt av regissørens favoritt Laura Dern. Tross alt hadde denne skuespillerinnen og Kyle McLachlan allerede en romanse på skjermen i Blue Velvet.

Twin Peaks

"Viskelærhode"

De merkelige mønstrene på gulvet, som kan sees i den svarte tipien, gjentar tydelig omgivelsene til filmen «Eraser Head». Og røde gardiner kan sees i nesten alle verk av Lynch, og starter med Blue Velvet. Vanligvis skiller de virkelighet fra mystikk, så vi kan anta at hans ulike malerier henger sammen på denne måten.

En verden av symbolikk og meditasjon

Men i motsetning til de som søker tolkning og sammenheng i hver Lynch-film, er det andre publikummere. De mener at regissøren i realiteten kun bryr seg om formen og symbolikken, og innholdet er tenkt ut av de som ser filmen.

Denne versjonen støttes av David Lynchs lidenskap for meditasjon. Han skrev til og med en bok om det, Catch a Big Fish. Regissøren er faktisk veldig glad i å bremse handlingen, og vise helt monotone bilder i flere minutter som ikke påvirker handlingen. Det mest slående eksemplet er en scene fra Twin Peaks sesong 3 der en vaktmester rett og slett feier gulvet i to og et halvt minutt.

Det samme gjelder landskap, røykescener eller rett og slett meningsløse samtaler. Og han forklarer ikke engang betydningen av at mønstrene på gulvet gjentar seg i forskjellige malerier, og publikum antyder at dette kan være et symbol på hjernen eller noe annet.

Derfor er det en mulighet for at alle David Lynchs verdener ikke er meningsfulle i seg selv, men publikum fyller dem med mening. Og dette er også en stor prestasjon - å få mange mennesker til å søke og finne noe, selv om det i utgangspunktet ikke eksisterte.