Serien "Utviklet" av Alex Garland: ingenting er klart, men det er umulig å rive seg løs

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Regissøren av Out of the Machine and Annihilation blandet science fiction, filosofi og drama. Det ble som i "Black Mirror", bare mye mer komplisert.

Strømmetjenesten Hulu lanserte Devs-miniserien (oversatt som «Utviklet»), som ble oppfunnet og regissert av en av de siste årenes mest ukonvensjonelle forfattere, Alex Garland. Opprinnelig ble han berømt for boken "The Beach", ifølge hvilken Danny Boyle filmet filmen med samme navn. Garland skrev deretter manuset til 28 Days Later. Og litt senere begynte han å regissere filmer selv, og alltid etter sitt eget manus.

Garlands filmer «Out of the Machine» og «Annihilation» viste seg å være svært vanskelige. I fantastiske historier kombinerte regissøren sosialitet, vitenskap og filosofi, og tvang seeren til å svare på mange spørsmål uavhengig.

Tvetydighet i Garlands arbeid har alltid kommet først.

Og "Utviklet" fortsetter 100% den tradisjonelle stilen til denne regissøren: her prøver han fortsatt ikke engang å forenkle plottet for å glede uforberedte seere. Garland blander igjen drama, fiksjon og vitenskap, og serieformatet lar deg bremse ned og forvirre handlingen enda mer. Og som et resultat blir selve atmosfæren til "Razrabov" noen ganger veldig urovekkende.

Det hele starter med et krimdrama

Handlingen dreier seg om Lily Chan (Sonoya Mizuno), som jobber med kjæresten Sergei (Karl Glusman) i teknologiselskapet Amaya. Dessuten utvikler han en algoritme som kan forutsi oppførselen til ormen i noen sekunder fremover.

På et bestemt tidspunkt bestemmer sjefen for Forest Company (Nick Offerman) seg for å oppdra Sergei og inviterer ham til en hemmelig enhet, hvis medlemmer kalles "utviklet".

Videre bør du kanskje ikke fortelle detaljene om plottet, siden nesten hvilken som helst liten ting kan vise seg å være en spoiler og ødelegge seeropplevelsen. Vi kan bare nevne at Sergei forsvinner. Og Lily prøver å finne ut hva som skjedde.

Dessuten kan det til å begynne med virke som denne historien er ganske enkel og bare knyttet til kriminalitet. Innledningen antyder til og med at man ikke bør vente på en fullverdig detektiv: alt som skjedde vises direkte til betrakteren. Imidlertid blir handlingen mer og mer forvirrende for hvert minutt. Fra ingensteds dukker det opp andre bekreftede versjoner av hendelser, uventede sider av Sergeis liv avsløres.

Og mot slutten av den andre episoden blir det klart at «Utviklere» ikke planlegger å holde seg innenfor rammen av en lineær fortelling.

Plottet lurer om og om igjen seeren, lener seg nå mot dramaet, nå mot spionthrilleren, og får deg til å se veldig nøye, mens du holder alle de små tingene i hodet.

Enda viktigere, det er rett og slett umulig å gjette hvor handlingen vil gå videre.

Da kommer skjønnlitteratur og filosofi i forgrunnen

Helt fra begynnelsen svinger Garland igjen på globale emner i skjæringspunktet mellom vitenskap og fiksjon. Dessuten går han enda lenger inn i fiksjon enn skaperne av "Black Mirror", men samtidig prøver han å følge spørsmål som er ganske reelle for forskere.

Før du ser, er det selvfølgelig ikke nødvendig å kjenne de Broglie - Bohm-teorien i detalj, men i det minste vil overfladisk informasjon om determinisme være veldig nyttig.

Dessuten bør man ikke håpe at Garland, når han går inn i fiksjon, bare vil presentere en slags fiksjonsverden med sine egne lover eller gjøre et futuristisk samfunn til en del av en sosial undertekst, som i Black Mirror.

Han prøver å vise en mye mer kompleks modell, der vitenskapelig utvikling går side om side med «Guds spill», og samtidig stiller spørsmål om ansvar for deres handlinger.

Er det fri vilje? Eller er alt som hver person gjør - resultatet av mange grunner som ikke var avhengige av ham? Seerne må svare på egenhånd.

Ja, det høres forvirrende nok ut. Og det ser enda mer komplisert ut, fordi Garland ikke bare gir ut filosofiske og vitenskapelige teorier, han forbinder dem direkte med følelsene til karakterene og empatien til betrakteren.

Og også skrekk og paranoia

Garlands malerier har alltid vært preget av bevisst langsomhet i fortellingen. Men dette er ikke på grunn av mangel på en plotdel, men for å fordype betrakteren i selve atmosfæren av det som skjer. Og til tross for all den vitenskapelige natur og overflod av filosofi, er historiene hans alltid veldig emosjonelle, og noen ganger fryktelig skremmende. De som husker "Annihilation", som kombinerte det personlige dramaet til heltinnen og utseendet til "bjørnen", som gir hundre poeng foran enhver redsel, vil forstå nøyaktig hva det handler om.

Fra samme film ser det ut til at scenen med visningen av videoen i den andre episoden migrerte inn i serien. Dette er igjen den mest alvorlige testen for heltinnen, og Garland klarer å få publikum til å bokstavelig talt føle denne skrekken. Til tross for at han ikke drar i unødvendig røffe og ubehagelige øyeblikk: selve innstillingen av rammen, lyden og piskingen av atmosfæren fungerer bare.

Handlingen, som starter som et emosjonelt drama om sannhetssøken, får etter hvert en nærmest paranoid konnotasjon.

Lilys tap merkes bokstavelig talt i hver scene når hun sitter alene i lang tid. Og til og med samtalen hennes med moren virker skummel, fordi stemmen til samtalepartneren ikke blir hørt, og det ser ut til at jenta kommuniserer med tomhet.

Men den mest skremmende figuren er Forest. Offermans opptreden i denne serien ble rost av mange kritikere av en grunn. Lederen for et stort selskap, som har gitt opp luksus, fremstår nå som et vanvittig geni, nå som en skurk, nå som en fullstendig tapt person. Og Forests vanvittige utseende får helten til å tro.

Motivasjonen hans ser ut til å spores i separate fraser, og man kan gjette om de grunnleggende årsakene til prosjektet han startet. Og de tilfører historien enda mer personlig drama. Selv om alt dette også kan vise seg å være et annet bedrag.

Og samtidig er det en spesiell estetikk i hver ramme

Og selvfølgelig må vi ikke glemme at Alex Garland er verdsatt av mange for skjønnheten i skytingen. Kammerfilmen «Out of the Machine» presenterte en utrolig android-estetikk på grensen til erotikk. Og ikke de dyreste spesialeffektene av "Annihilation" ble presentert veldig grasiøst - spesielt i det øyeblikket blomstene spirer gjennom kroppen.

Med muligheten til å filme en historie på ikke to, men åtte timer (hver episode er mer enn 50 minutter lang), bestemte Garland seg for å la seerne nyte den visuelle presentasjonen fullt ut.

Introduksjonen til den første episoden varer i nesten to minutter, og dette er bare musikk og vakre opptak. Og så får publikum vist en diger og skummel statue av et barn og et helt fantastisk rom hvor medlemmer av den hemmelige enheten jobber.

Når man viser heltene, fanger kameraet et nærbilde av ansiktene deres i lang tid (og i Offermans tilfelle får dette en nærmest religiøs konnotasjon). Og så viser han tvert imot karakterene svært små blant det trykkende rommet rundt.

Og de generelle planene, akkompagnert av ambient, er nesten et meditativt syn. Kanskje er dette igjen et hint om at verden er mye mer enn folk kan innse. Selv de som bestemte seg for å utfordre universets lover. Eller kanskje bare vakre bilder for estetisk nytelse. Dette er tross alt også nødvendig.

Det er sannsynlig at «Utviklet» vil virke for treg og komplisert for en uforberedt seer. Men fans av tidligere verk av Alex Garland vil definitivt være fornøyd med det de så.

Dessuten er et eget pluss med serien at forfatteren bestemte seg for personlig å filme hele sesongen, noe som betyr at stilen ikke vil endre seg i fremtiden. Regissøren prøvde ikke engang å presentere historien i seriestrukturen, og la flere hendelser i hver episode. Han laget en åtte timer lang film. Og i denne forbindelse vil jeg til og med sammenligne ham med David Lynch, bare fra teknologiens verden. Den samme tvetydigheten, skjønnheten i filmingen og mange spørsmål som publikum må finne ut av selv.