Til biblioteket for designeren og kunstneren: bøker verdt å lese
Til biblioteket for designeren og kunstneren: bøker verdt å lese
Anonim

Hvor skal du lete etter inspirasjon når musen bestemte seg for å ta enda en uplanlagt fridag? Frilansartister og møysommelig arbeidende designere stiller dette spørsmålet for ofte. For å redde deg fra plagene til den kreative krisen, bestemte vi oss for å utarbeide et utvalg bøker som vil ta en stor plass i biblioteket ditt. Fra dem vil du lære om erfaringene til profesjonelle og finne inspirerende eksempler.

Til biblioteket for designeren og kunstneren: bøker verdt å lese
Til biblioteket for designeren og kunstneren: bøker verdt å lese

Alle bøkene som er inkludert i utvalget ble lest av forfatterne av Lifehacker selv og delte aktivt inntrykkene sine i form av anmeldelser, som du kan gjøre deg kjent med ved å klikke på tittelen på boken.

et kreativt kick for enhver person

Tegn hver dag
Tegn hver dag

Boken er et eksperiment av den sertifiserte designeren og illustratøren Natalie Ratkowski. Natalie bestemte seg for å bevise at å vente på inspirasjon er like ubrukelig som å vente på været ved havet, og derfor trenger du ikke bare blunke, men gjøre gjerningen.

Eksperimentet kalles "365": hver dag bestemte forfatteren av boken "Tegn hver dag" seg for å lage ett lite bilde. I tillegg til et så uvanlig og vanskelig eksperiment, er boken også interessant med råd som Natalie deler med kreative mennesker.

– om personen som endret måten vi jobber, har det gøy og kommuniserer med hverandre på

Jony Ive
Jony Ive

Hver person, selv den mest talentfulle, får svært sjelden alt på et sølvfat. Veien til suksess er aldri lett, og hver person som har lykkes i sin profesjonelle aktivitet har lenge og hardnakket gått mot den. I denne boken kan du lære om livet og arbeidet til den legendariske designeren Jony Ive. Og i bokanmeldelsen finner du også kul infografikk.

en motgift mot frykten for det hvite lakenet

La deg selv være kreativ
La deg selv være kreativ

Nok en bok av Natalie Ratkowski. Denne gangen deler forfatteren sin erfaring med å lage sin egen kunstbok. Å lage en slik kreativ notatbok vil være nyttig og interessant for både nybegynnere og profesjonelle designere som er lei av "tilpasset kreativitet" og ønsker å skape for sjelen.

Fra boken lærer du om de ulike typene kunstbøker og kan velge den som passer deg.

en guide til å skrive viktige ideer på papir

Visuelle notater
Visuelle notater

Etter å ha endret litt på det velkjente ordtaket, kan vi si at en ekte kunstner er en kunstner i alt. Hvorfor beholde monotone tekstnotater når de kan erstattes med visuelle, kule og praktiske skisser? Husk at det som ikke kan uttrykkes i ord kan tegnes. I sin bok deler Mike Rhodey en rekke skisseteknikker og -teknikker. Selve boken er forresten én stor skisse.

en håndbok for fagfolk innen infografikk og presentasjon

Kunsten å visualisere i næringslivet
Kunsten å visualisere i næringslivet

La oss være ærlige: designere må ofte ikke bare tegne søte dyr, men også lage grafer og diagrammer for seriøse presentasjoner. Noen ganger er presentasjoner så lange at visuelt innhold er den eneste måten å diversifisere dem og hindre lyttere fra å bli gale av kjedsomhet.

Nathan Yaus bok kan studeres perm til perm, eller du kan bruke den som en lærebok og bare referere til de delene som vil bidra til å løse dine nåværende visuelle problemer.

lære å selge ideer ved hjelp av visuelle bilder

Visuell tenkning
Visuell tenkning

Visuell tenkning betyr å utnytte en persons naturlige evne til å se – ikke bare gjennom øynene, men også mentalt, slik at du kan oppdage ideer som ellers ville gått ubemerket hen; utvikle dem raskt og intuitivt, og deretter formidle dem til andre mennesker på en slik måte at andre raskt forstår og aksepterer dem – det vil si popularisere.

Dan Roham

Boken vil være nyttig ikke bare for designere og kunstnere som ønsker å utvikle sin visuelle tenkning, men også for ledere og ledere av organisasjoner – de vil lære å visualisere problemer og løsninger, og dermed gjøre dem mer forståelige for sine kolleger.

hvordan utvikle et design som er i stand til å berøre følelser

Emosjonell webdesign
Emosjonell webdesign

En må-lese bok for enhver webdesigner. Og så burde webdesigneren gi denne boken til sjefen, salgssjefer, PR-spesialister - med et ord, til alle personer i selskapet som ikke er direkte relatert til designarbeid, men prøver å forstå hva "alle disse designerne vil ha "…

kjedelige tidsstyringsteknikker

Muse og udyret
Muse og udyret

Jana Frank, en kjent kunstner og designer, deler boken sin med tips for å hjelpe kreative mennesker med å organisere arbeidet sitt.

Etter å ha tenkt på alt, kom jeg til den konklusjonen at kaos ikke inneholder noe praktisk og inspirerende og ikke har noe med frihet å gjøre.

Yana Frank

Anbefales for lesing av alle hvis rot i den kreative hverdagen har nådd sitt klimaks.

10 måter å bli dristig og berømt på

Vis arbeidet ditt
Vis arbeidet ditt

Jeg lurer på hvor mange talentfulle gutter som ble ødelagt av enkel sjenanse? Hvor mange fantastiske verk har ikke sett lyset bare fordi skaperne deres foretrakk å lage "på bordet"?

Austin Cleon deler 10 måter du åpent og frimodig kan vise fruktene av innsatsen din til verden.

vil lære deg hvordan du skaper uten å vente på inspirasjon

Muse, hvor er vingene dine
Muse, hvor er vingene dine

Nok en bok av Yana Frank, som vil hjelpe deg å tro på deg selv og gjøre favoritthobbyen din til et livsverk. I boken undersøker Yana i detalj problemene som forstyrrer kreativiteten, og forteller hvordan de skal håndteres.

Anbefalt: