Hva fotografer kan lære av 5 kjente regissører

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Vi ser på filmer og TV-serier, og lurer sjelden på hvor mye arbeid som er investert i hvert bilde. Å ta hensyn til dette er en flott mulighet for en fotograf til å lære noe nytt. Bloggredaktør Alexandra Yakovleva forklarer hvilke teknikker som kan læres av Hitchcock, Kubrick, Tarantino, Nolan og Anderson.

Det som gjør filmskapere gode er deres særegne, raffinerte stil. Maleriene til hver av dem har sin egen estetikk og teknikker. Ved å låne ideene deres for inspirasjon kan hvem som helst bringe noe nytt til fotografering. Noen regler er laget for å bli brutt, og det er det mange store filmskapere gjør. Hvem vil du ta et eksempel fra?

1. Wes Anderson

Anderson har en original stil i alle filmer som er basert på flere elementer. Svært ofte fokuserer han på motivet ved hjelp av balansert symmetri i rammen. Ved å bruke dristige, livlige fargeskjemaer, spesielt hans signaturgule, får Wes bilder til å se ut som kunstverk i seg selv.

I fotografering følger alle tredjedelsregelen og prøver å ikke sentrere motivet. Så hvorfor ikke bryte denne regelen ved å hente inspirasjon fra Andersons eksempel? Prøv å konsentrere deg om symmetri og legg til livlige farger. For eksempel slik:

2. Christopher Nolan

Christopher Nolans filmer er spektakulære og utrolig vakre: den heroiske «Dark Knight», den minneverdige «Inception» og den kosmiske «Interstellar». I alle verkene sine bruker Nolan teknikken med å plassere kameraet bak hovedpersonens rygg for å vise perspektiv.

Den brede synsvinkelen i rammen er Nolans varemerke. Interstellar ble filmet med IMAX-kameraer med høyeste oppløsning, slik at publikum kan fordype seg i kosmiske landskap og surrealistiske landskap.

Nolan legger stor vekt på den nøyaktige plasseringen av helten i rammen, samtidig som proporsjonen mellom motivet og bakgrunnen opprettholdes. Du kan bruke denne teknikken ved å plassere motivet ditt i konteksten av miljøet, med vekt på skala og perspektiv. For eksempel slik:

3. Quentin Tarantino

Det som skjer i Tarantinos filmer kan ofte beskrives som kreativt kaos, men denne effekten oppnås gjennom nitid arbeid og konstant eksperimentering med kameraplassering. Hun skyter fra perspektivet til en direkte deltaker i scenen eller nedenfra, noe som umiddelbart fordyper betrakteren i filmen.

Denne teknikken kan være svært nyttig i fotografering i dag, når tusenvis av bilder av samme motiv er tatt fra samme vinkel. Hvorfor ikke vise et nytt, ikke-standard synspunkt på et kjent emne? I det minste vil det hjelpe fotografen å lære å se på verden med kameraet. For eksempel slik:

4. Alfred Hitchcock

Vi sier «Hitchcock», vi mener «spenningsmester». Før ham var det svært få som klarte å piske opp atmosfæren i filmen til en tyktflytende og nervøs forventning om overhengende fare. Dette ble på mange måter oppnådd gjennom kompetent bruk av lys og skygge i rammen, som for eksempel i filmen «Shadow of Doubt».

Legg merke til hvordan lyset faller på karakterens ansikt nedenfra. Den isolerte strålen lyser opp en veldig liten del av ansiktet, og legger til mystikk og mystikk til scenen.

For enhver fotograf er Hitchcocks klassiske noir en uendelig kilde til ideer. Når du studerer arbeidet hans, kan du forstå hvordan han ved hjelp av skygger la vekt på detaljer og understreket det som er viktig for historien, og prøver å gjenta det. For eksempel slik:

5. Stanley Kubrick

Stanley Kubricks opptak er lett å gjenkjenne: en symmetrisk komposisjon som konvergerer til et enkelt punkt i horisonten. Han bruker også ofte teknikken med å spore helter mens de er i bevegelse.

Perspektivet, der alle plan konvergerer til ett punkt, lar betrakteren føle seg selv i rammen, fordyper ham i scenen. Det er ikke lett å oppnå denne effekten i fotografering, men resultatet skal være et litt surrealistisk og fristende skudd. For eksempel noe som dette:

For fotografen er filmer fulle av lærdom og inspirasjon. Se arbeidet til forskjellige regissører, imiter og bruk teknikker i praksis. Vi snakket om de mest kjente mesterne som har sin egen veletablerte stil. Kanskje JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet eller Lars von Trier vil inspirere deg?

Tilpass teknikker i arbeidet ditt og finpusse teknikken. For å lære hvordan du kan utvikle fotograferingsstilen din ved hjelp av 12 enkle metoder, les videre her. Lykke til!