Hvordan skrive sterkt og stilig: tips til ambisiøse poeter

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Om kunstnerisk smak, sterkt og svakt rim og hvorfor teknisk perfekte replikker ikke er en garanti for respons i sjelen til leseren.

Hva mener du med "sterk" og "stilig"

Sterkt - dette er slik at i hodet på leseren da snurret disse linjene. Slik at dikt blir memorert og lagret av dem. Slik at hvert dikt for leseren er en mikrobelysning, en ledetråd på vei mot noe høyt.

Jeg vil vinne deg tilbake fra alle land, fra alle himmeler, Fordi skogen er min vugge, og graven er skogen.

Marina Tsvetaeva

Stilig er akkurat som med klær. Et slikt dikt passer til temperamentet og livserfaringen til forfatteren, det beskrevne bildet er helhetlig, ingenting kommer ut av det. Det er en glede å lese for andre, og andre vil skrive på samme måte. Stilige dikt samsvarer med tiden, men vil forbli aktuelle i «neste sesong». Generelt er du enten i leopardleggings, eller i solid pels.

Teksten til registraren i registeret om «kjærlighetens skip» og «to skjøre fartøy» er ikke stilig. Dikt fra postkort til jubileet – i de fleste tilfeller også.

Fordi slike linjer skal være universelle, adressert samtidig til hele befolkningen i den russiske føderasjonen. En stilig tekst kan bare lages for et smalere publikum. (Forresten, hvis ordene er både stilige og "for alle" - dette er allerede genialt, en klassiker.)

Og jeg liker også uttrykket som finnes i sosiale nettverk: "Det er bare ett kriterium: det er gåsehud - ingen gåsehud. Alt. Og så i alt."

Hva skal til for å skape god poesi

Som enhver profesjonell, trenger en poet å eie "materiell". Hva kan du gjøre for å forhindre at diktene dine ruller gjennom feeden?

1. Bruk rikt rim

Ikke verbal, ikke morfemisk.

• "Jeg gikk til lederen" - ikke veldig bra.

  "Jeg gikk - et røkelsekar" - bra.

• "Murlycha - sutre" - ikke veldig bra.

  «Murlycha er byttet» (som Marina Tsvetaeva sin) er bra.

Ideelt sett bør rimende ord være forskjellige deler av talen. Hvis de er substantiv, må de være i forskjellige tilfeller.

La oss ta to blokker med rimende ord: "Enkel - tom - ledig" og "Enkel - fra Rostov - Leo Tolstoy." I begge tilfeller er rimene nøyaktige (lydene sammenfaller ikke bare fra perkusjonen, men også til den). Men det andre eksemplet er mer interessant på grunn av det faktum at forskjellige deler av tale eller forskjellige tilfeller brukes.

2. Tell alltid stavelser

Ja, det er mange eksempler på vellykket bruk av fri størrelse. Men bare erfarne diktere har råd.

han er i støvler, hun er på tå, barbeint

hun har en sandal i hånden med en brukket hæl

han ler så mye at han nesten blir kvalt av adamseplet sitt

Vera Polozkova

Det er vanligvis umiddelbart klart hvem som bruker den frie poetiske måleren bevisst, og hvem som er ute av uerfarenhet. Abstrakte kunstnere eide en akademisk skole. Hvis du fortsatt vil skrive konseptuelle dikt, må du først mestre de klassiske teknikkene.

3. Kom med ærlige metaforer

Når en person forteller deg om dagen sin, er det umiddelbart klart om de tegner eller snakker oppriktig. Oppfører seg for pretensiøs eller vennlig med deg. Dette merkes også i poesi. Metaforen skal «tas ut» fra innsiden, ikke tas fra utsiden. Det må være unikt, ikke kjedelig. Skal gi en behagelig kjølighet eller varmt håp.

• "Og det dryppet voks fra nattlyset på kjolen med tårer" (Boris Pasternak).
• "Livets høst, som årets høst, må mottas med takk" (Eldar Ryazanov).

I begge tilfeller blir metaforen lett «pustet inn», og formidler også atmosfæren av det som skjer: fra lyssetting og lufttemperatur til karakterenes dype følelser.

4. Bli venner med språk og design

Det er en slik øvelse for grafiske designere (design er min hovedbeskjeftigelse): for eksempel, skriv inn ordene "happy anniversary" og "terminator" i krøllete krøller.

Det er tydelig for hvilket ord skrifttypen passer, og for hvilket det er verdt å endre det. Det er det samme med mening og form.

Evnen til intuitivt å føre ord gjennom seg selv vil bidra til å få språk- og tankevenner. Det er nødvendig å visualisere musikken som sitter igjen i ørene mens du leser diktet høyt, og sammenligne det med meningen.

Størrelsen har også betydning (filosofisk daktyl, etterlater en ettersmak, eller selvsikker lys trokee), og fonetikk, og til og med stedene hvor du kan trekke pusten mens du leser. Og her er det verdt å sjekke om det er noen latterlige, ut-av-boksen-ord i diktet.

Hvordan utvikle kunstnerisk smak

Som det vanligvis skjer i livet, er reglene ovenfor tvetydige, de har bruksgrenser og mange unntak, og det vil ikke være mulig å bare huske dem. For å anvende poesiens lover i praksis, må du ha en kunstnerisk smak. Hvordan utvikle det?

1. Ikke forsøm utdanning

Dette er den enkleste måten. Gode universiteter pumper vanligvis hjernen slik at selv en person langt fra kreativitet lett kan skille ekte kunst fra kitsch.

2. Les gode bøker

Føl filosofien til russiske og utenlandske klassikere. Absorber språket. Tenk på hvor dypt du må dykke.

3. Se og lytt

Kunnskap om maleri og musikk er like viktig. Hvis du blir inspirert og deretter skriver poesi basert på dine inntrykk av et maleri eller en symfoni, vil ikke dette være plagiat. Og fokuserer du på kjente poeter, vil leseren lett legge merke til dette.

4. Chat med interessante mennesker

Karismatiske og sterke mennesker hjelper sin omgangskrets med å utvikle seg. Dette gjelder også kunstnerisk smak.

6 flere tips fra personlig erfaring

1. Lær musikalsk kompetanse

Lær å føle forskjellige poetiske metre, lev pauser, før dine egne replikker. Da vil du ha rett til å si at diktene dine har en melodi.

2. Lær fremmedspråk

Du må vite betydningen av de viktigste lånte røttene for ikke å havne i et rot. Begynnende diktere, frådende om munnen, forteller hvor ille det er å rime på «støvler» og «lave sko», og umiddelbart rime «reise» og «veske».

3. Ikke skriv som de allerede har skrevet før deg

Ikke gjør oppdagelsen av Amerika ut fra hva enhver adekvat person allerede føler. Tenk deg om to ganger når du, etter å ha skjenket i deg kakao og pakket deg inn i et teppe, setter deg ned for å skrive om høsten. Tenk unikt som ingen andre i verden. Verken Pushkin, eller Tsvetaeva, eller Polozkov.

4. Markedsfør oppriktig og diskré

Ikke publiser i betalte kollektivsamlinger: ingen leser dem, bortsett fra de publiserte dikterne. Ikke delta i tvilsomme bygårder, hvor det er flere deltakere enn tilskuere. Ikke skryt av medlemskap i litterære fagforeninger: Likevel er alle nå tatt dit. Ikke skriv bevisst rosende anmeldelser av andre diktere i håp om at de vil prise deg tilbake.

Et par av de beste diktene dine på din personlige side er nok til å komme i gang. Hvis replikkene lykkes, vil det sikkert være folk som vil si: "Ja, dette er genialt, jeg vil fortelle alle om deg." Hold bloggen din ren og respektfull.

5. Lev i harmoni med verden

Det hender at dikterens smak er god, og han telte stavelsene, men leseren har ikke den beryktede gåsehuden. Jeg tror at hvert dikt til en viss grad er skrevet av høyere makter, kosmos. Og forfatteren trenger å etablere en forbindelse med akkurat dette rommet. Dessverre er det ingen universelle oppskrifter her. Av erfaring - du trenger å leve i harmoni med deg selv og verden rundt deg, være mottakelig og oppmerksom.

6. Sjekk om tanken du har uttrykt er verdifull

Vil det være like viktig i prosa som i poesi? Hvis du fjerner skjemaet, blir innholdet værende?

Tipsene viste seg å være advarende. Faktisk, hvis både sinnet og hjertet jobber i full kraft, så vil alt ordne seg.

Å skrive godt er en nyttig ferdighet, og det er ikke så vanskelig å utvikle. Den beste måten er gjennom "", et gratis og kult skrivekurs fra redaksjonen til Lifehacker. En teori, mange eksempler og lekser venter på deg. Gjør det - det blir lettere å fullføre testoppgaven og bli vår forfatter. Abonnere!