10 feil i filmatiseringer av bøker som gikk til folket

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Lifehacker husker tilfeller der manusforfatternes friheter ble nye stereotyper.

Det er ingen hemmelighet at boktilpasninger ofte skiller seg fra originalen. På kino trengs det et annet presentasjonstempo, derfor forsvinner tekstbeskrivelser, refleksjoner av karakterer og mange andre kunstneriske teknikker. Men noen ganger hender det at når historien overføres til skjermen, endrer også manusforfatterne og regissørene karakterene til karakterene, handlingen eller oppløsningen betydelig.

Med tanke på at filmer ofte er like populære som bøker, fester slike feil seg noen ganger i hodet til noen seere. Vi analyserer lyse misoppfatninger fra populære filmatiseringer, som du kan legge til i kommentarfeltet.

1. «The Hunchback of Notre Dame»: søt Quasimodo og en lykkelig slutt

I 1831 publiserte Victor Hugo Notre Dame-katedralen for å trekke offentlig oppmerksomhet til den beklagelige tilstanden til selve bygningen. Og i 1996 ga Disney ut tegneserien "The Hunchback of Notre Dame" basert på denne historien. Valget av et mørkt gotisk stykke som grunnlag for et barneplot så veldig merkelig ut. Som det viste seg, ikke forgjeves.

De prøvde å legge sjarm til den stygge Quasimodo i tegneserien, selv om Hugo beskriver ham som en virkelig skummel skapning.

Victor Hugo "Katedralen Notre Dame"

Det er vanskelig å beskrive denne firesidige nesen, en hesteskoformet munn, et bitteliten venstre øye, nesten dekket av et strittrødt øyenbryn, mens den høyre forsvant fullstendig under en enorm vorte, skjeve tenner som lignet muren på en festning veggen, denne sprukne leppen, som hang over som en elefants hugt, en av tennene, denne splittede haken … Men det er enda vanskeligere å beskrive blandingen av sinne, forundring og tristhet som gjenspeiles i denne mannens ansikt.

En annen ting er mye viktigere. Forfatterne av tegneserien bestemte seg for å tilpasse ikke bare den visuelle serien for barn, men også selve innholdet. Presten Frollo ble omgjort til dommer, og som et resultat dør hovedskurken selv. Og Esmeralda i finalen tar Quasimodo ut til menneskene som hilser på ham, og hun gifter seg selv med Phoebus, som er forelsket i henne.

En slik finale tillot forfatterne av tegneserien til og med å gi ut den andre delen, der Quasimodo fant seg en elsker. Det er sant at helt andre mennesker allerede jobbet med oppfølgeren, og den ble utgitt umiddelbart på media, utenom kinoer.

De som så denne tegneserien som barn, kunne bli veldig overrasket over å plukke opp den originale boken. Ikke bare er det ingen spor av lysstyrke og vitser, men slutten er langt fra en lykkelig slutt: Esmeralda ble henrettet, og Quasimodo drepte Frollo og la seg i en kiste ved siden av sin elskede.

2. "Signor Robinson": Fredag - jente

En av de mest morsomme misoppfatningene, som imidlertid fortsatt lever i dag. Nesten alle kjenner historien fra Daniel Defoes bok "Robinson Crusoe" og husker at hovedpersonen, fast på en øde øy, etter en stund hadde en assistent - en innfødt, som Robinson kalte fredag.

Daniel Defoe "The Life and the Amazing Adventures of Robinson Crusoe"

Han var en kjekk kar, høy, upåklagelig bygning, med strake og lange armer og ben, små føtter og hender. Utseendemessig kunne han vært tjueseks år gammel.

I 1976 ble imidlertid komedien "Signor Robinson" regissert av Sergio Corbucci utgitt. Dette er en morsom gjenfortelling av den samme historien, bare i en mer moderne form. Og på dette bildet bestemte de seg for å gjøre fredag til en forførende jente som lyser opp Robinsons ensomme hverdag.

Filmen var en stor suksess i USSR (riktignok etter seriøs sensur av eksplisitte scener), og derfor husket de som ikke var kjent med originalen fredagen som en jente. Dessuten er dette ordet i seg selv feminint på russisk.

3."Sherlock Holmes og Dr. Watson": den voksne og seriøse detektiven

Sovjetiske TV-filmer basert på historiene til Arthur Conan Doyle om Sherlock Holmes regnes som en av de beste tilpasningene av bøker og anerkjennes ikke bare i vårt land, men også i verden. Selv om det ikke er mindre kjente klassiske filmatiseringer: i Storbritannia setter de pris på serien med Jeremy Brett, i USA - en serie filmer med Basil Rathbone.

Men merkelig nok, i nesten alle klassiske filmversjoner har selve bildet av Sherlock Holmes endret seg mye. Først og fremst gjelder dette alder. I Conan Doyles bøker beskriver Dr. Watson detektiven som «en ung mann». Ifølge fansen var Sherlock rundt 27 år gammel på møtet med sin fremtidige assistent og følgesvenn.

Vasily Livanov, som spilte en detektiv i en sovjetisk film, var allerede over 40 på filmtidspunktet. Og dette påvirket ikke bare utseendet, men også oppførselen til karakteren. Sherlock Livanova er en ganske reservert og høflig person.

Og i bøker, spesielt de første romanene, ser detektiven utålmodig ut, veldig energisk og noen ganger til og med overdrevent nervøs. Dette minner forresten mer om den nylige BBC-tilpasningen med Benedict Cumberbatch. Og unødvendig å si at de på sovjetisk kino foretrakk å fjerne alle referanser til Sherlock Holmes' avhengighet av narkotika.

4. "Anastasia": den mirakuløse redningen av prinsessen

Og enda en tegneserie, hvis innhold strider mot både den litterære kilden og selve historien. Handlingen er dedikert til prinsesse Anastasia, som på mirakuløst vis rømte under henrettelsen av kongefamilien. Hele artiklene er viet til analyse av historiske inkonsekvenser i denne tegneserien. Starter med at Rasputin selv forsøkte å drepe Anastasia, og St. Petersburg ble ikke omdøpt til Petrograd i 1914.

Men faktisk refererte ikke tegneseriens forfattere til virkelige fakta, men til filmen fra 1956 med samme navn, basert på skuespillet til Anna Anderson. Men selv her flyttet de bort fra kilden: på bildet viste hovedpersonen seg å ikke være en ekte prinsesse, men bare en jente som hadde mistet minnet, som selv trodde på hennes høye opphav. Tegneserien hevder at Anastasia virkelig slapp unna. Dessverre er dette ikke tilfelle.

5. "I Am Legend": Loner kjemper mot monstre

I 2007 ble en film basert på romanen med samme navn av Richard Matheson utgitt. Seerne ble forelsket i bildet av Will Smith - den eneste overlevende i en gal by bebodd av enten zombier eller vampyrer. Helten ødelegger monstre, og prøver samtidig å finne en kur mot viruset som gjør mennesker til monstre.

De som har lest originalboka vet imidlertid at historien handlet om noe helt annet, og i finalen ofret helten seg overhodet ikke for å redde de overlevende. Essensen av romanen er at etter utbruddet av viruset ble menneskeheten til vampyrer. Men ikke gal: bare på grunn av prosessene i kroppen, kunne de infiserte ikke tolerere sollys, de trengte hele tiden å drikke blod.

Men over tid fant de opp piller for å stoppe viruset, byttet til en nattlig livsstil og bygde et nytt samfunn. Og hovedpersonen, som drepte dem i løpet av dagen, virket for dem som et monster og en galning. Som et resultat bestemte de seg for å henrette ham. Han ble virkelig en legende, men ikke som en helt, men som et monster.

6. The Shawshank Redemption: Black Irish

Tilpasningen av Stephen Kings roman "Rita Hayworth and the Shawshank Rescue" har blitt rangert som topp 250 av IMDb i over 10 år på IMDb-listen over beste filmer. Regissør Frank Darabont var i stand til å perfekt tilpasse boken som var ukarakteristisk for skrekkmesteren, bare litt endret innholdet.

Det er desto mer overraskende for mange at en av de sentrale karakterene i utgangspunktet ikke så helt likt ut som i filmene. Vi snakker om en helt ved navn Red, på hvis vegne historien blir fortalt i boken. Han er opprinnelig en rødhåret irer. Og kallenavnet Rød fikk han nettopp på grunn av hårfargen. Da Darabont skulle spille inn filmen, planla han å invitere Gene Hackman eller Robert Duvall til denne rollen.

Men da det ikke var mulig å være enig med disse aktørene, bestemte forfatterne seg for å glemme rasefordommene og ringte den mørkhudede Morgan Freeman, som så godt ble vant til bildet av en eldre fange at nå ser Red slik ut for mange. Og setningen om opprinnelsen til kallenavnet i filmen ble omgjort til en spøk.

7. En fløy over gjøkeredet: Ingen rømte

Maleriet av Milos Forman, basert på verket med samme navn av Ken Kesey, har vunnet fem Oscar-priser og like mange Golden Globes i alle store nominasjoner. Forfatteren av romanen var imidlertid misfornøyd med filmen, og det var det grunner til.

Nå kjenner mange virkelig denne historien nettopp fra bearbeidelsen, men i boken oppførte hovedpersonene seg veldig annerledes, og slutten var mer inspirerende.

I romanen rettes mye mer oppmerksomhet mot høvdingen Bromden: alle hendelser blir fortalt på hans vegne. Og hvis han i filmen bare er en merkelig, taus person, så avsløres hans psykiske problemer i boken mer levende: Lederen tror at sykepleieren vet hvordan hun skal håndtere tiden, og tror også på en verdensomspennende konspirasjon.

Bildet av Randall McMurphy, som, spilt av Jack Nicholson, begynte å se ut som bare en frihetselskende bølle, er også mye mer interessant i originalen. For eksempel, hjemme hos Kesey, lever han i lang tid i henhold til reglene på et sykehus uten brudd, som et resultat av at heltene offisielt blir løslatt på en fisketur under tilsyn av en lege. I filmen er dette en annen hooligan-handling: han kapret nettopp en buss.

Men hovedforskjellen merkes i finalen. I begge tilfeller blir McMurphy en "grønnsak" etter den elektriske sjokkøkten, og sjefen kveler ham med en pute. Men senere i boken beskrives det hvordan de fleste av klinikkens pasienter sluttet å være redde for verden rundt seg og ble utskrevet, noe som inspirerer til håp for fremtiden. I filmen er det bare lederen som rømmer gjennom vinduet, mens alle andre forblir på plassene sine.

8. "The Shining": døden til en viktig helt

Og enda en filmatisering som overskygget originalens popularitet for mange. Og igjen ble hovedrollen spilt av Jack Nicholson, og igjen likte ikke forfatteren (denne gangen Stephen King) plottendringene. Regissør Stanley Kubrick beholdt hovedkonturen, men endret karakterene mye: hovedpersonen Jack Torrance i filmen ser i utgangspunktet merkelig ut, selv om han i boken begynte å bli gal under påvirkning av hotellet og alkoholisme.

Og gutten Danny i filmatiseringen ble gjort helt lukket, selv om han i kilden var ganske omgjengelig og ikke skjulte gaven sin. Men hovedoverraskelsen for mange fans av filmen var forårsaket av utgivelsen av boken "Doctor Sleep", som fortsetter "The Shining", og kunngjøringen av planene for tilpasningen. Tross alt, i oppfølgeren dukket hotellkokken Dick Halloran opp igjen, som døde i filmen.

Imidlertid overlevde han med King, og Jack Torrance frøs ikke, som vist i filmene, men døde i eksplosjonen. Så boken og filmen kan betraktes som to separate verk, og Doctor Sleep vil fortsette originalen.

9. "Blade Runner": mann eller maskin

En skjermtilpasning av Philip Dicks roman Do Androids Dream of Electric Sheep? til dags dato har den overgått originalen i popularitet, og blitt en virkelig kultfilm. Men det kan vise seg at fans av filmen som bestemmer seg for å lese boken vil forbli skuffet, for i originalen ser historien helt annerledes ut. Og det filosofiske spørsmålet som stilles på slutten av bildet (er hovedpersonen en person eller en replikant?) dukker ikke engang opp her. Rick Deckard i boken er en 100 % mann som bor sammen med sin kone, hvis hoveddrøm er å ha et ekte dyr, ikke en android.

Interessant nok angår alvorlige endringer mange filmatiseringer av Philip Dicks bøker. I den originale versjonen av Total Recall var helten en vanlig kontorist. Han fant virkelig ut at han i et tidligere liv jobbet som spesialagent, men dro ikke for å redde Mars. I Reality Changing gikk hovedpersonen raskt med på forholdene til mystiske skapninger, og ønsket at livet skulle gå rolig videre, og i The Prophet forutså karakteren virkelig fremtiden, men kunne ikke snakke og var dekket med gullull.

Derfor er det bedre ikke engang å prøve å dømme arbeidet til Philip Dick etter tilpasningene: i mange av dem gjensto bare titler og temaer fra originalen.

10. "Ringenes Herre": kampen for Helms fall og Sarumans død

Basert på de klassiske bøkene til John R. R. Tolkien, har Peter Jackson-trilogien blitt utrolig populær over hele verden. Den ble sett av både fans av bøkene og de som ikke kjenner originalen godt. Og hvis førstnevnte så diskuterte endringene i lang tid, trodde sistnevnte på utsagnene om at forfatterne hadde overført boken til skjermen nesten bokstavelig.

Ja, Jackson gjorde sitt beste, og noen øyeblikk i filmene formidles veldig nøyaktig. Men til tross for den betydelige timingen, hadde ikke filmatiseringen nok plass til noen helter, og individuelle hendelser har endret seg mye.

Så beslutningen til kong Rohan Theoden om å søke tilflukt under kampen med orkene i Hornburg-festningen i Helm's Deep ser merkelig ut. Théoden og hans undersåtter er vant til å kjempe på hesteryggen i steppen, og det er ulogisk for rytterne å låse seg inne i en festning.

I Tolkiens bok planla de egentlig først å gi en åpen kamp, men de ble stoppet av Gandalf. Han tilbød seg å ta opp forsvaret i festningen, og han gikk selv etter forsterkninger - levende trær av entene, som bidro til å beseire fienden.

Og Saruman døde ikke under krigen ved Isengard. Etter krigens slutt vendte hobbitene tilbake til hjemlandet Shire og fant ut at en trollmann hadde grepet makten der og etablert et diktatur. Og først da forrådte Grima ham og drepte ham.

I tillegg forsvant en av de mest slående karakterene, Tom Bombadil, fra tilpasningen. Dette er den eldste innbyggeren i Midgard, som ikke er påvirket av Allmaktsringen. Sannsynligvis, på grunn av den begrensede timingen, måtte den fjernes fra historien, og i noen øyeblikk dukker en av Ents opp i stedet.