Innholdsfortegnelse:

20 sensuelle filmer om kjærlighet
20 sensuelle filmer om kjærlighet
Anonim

Denne filmen beviser at alle er underdanige kjærlighet: menn, kvinner, skolebarn, vampyrer og til og med kunstig intelligens.

20 sensuelle filmer for de som tror på kjærlighet
20 sensuelle filmer for de som tror på kjærlighet

1. Storbylys

  • USA, 1931.
  • Tragikomedie melodrama.
  • Varighet: 87 minutter.
  • IMDb: 8, 5.

En dag møter den lille trampen en blind blomsterjente, som feilaktig tar ham for en rik mann. Men helten tør ikke å røpe sannheten for henne. I stedet prøver han å finne penger til en operasjon som skal gjenopprette jentas syn.

På grunn av at produksjonen av "City Lights" ble utsatt flere ganger, ble filmen utgitt på et uheldig tidspunkt: lydfilmen utviklet seg raskt og erstattet nesten fullstendig de stille båndene. Men Charlie Chaplin nektet kategorisk å gi uttrykk for bildet. Regissøren var trygg på at publikum ikke ville akseptere den snakkende Trampen. Tross alt kan en stemmeløs helt ikke bare ta opp og snakke etter så mange år. Riktignok er Charlies stemme fortsatt der i begynnelsen av filmen: i åpningsscenen til monumentet ga skuespilleren uttrykk for en representant for byens myndigheter og en dame.

Bildet ble møtt med entusiasme, selv om det på utgivelsestidspunktet ikke mottok noen priser. Men nå er den inkludert i US National Film Register, og American Film Institute har satt AFIs topp 10 romantiske komedier på førsteplass på listen over de beste romantiske filmene gjennom tidene. Andrei Tarkovsky, Orson Welles og Woody Allen bekjente sin kjærlighet til "Big City Lights".

2. Atalanta

  • Frankrike, 1934.
  • Melodrama.
  • Varighet: 89 minutter.
  • IMDb: 7, 8.

Landlig skjønnhet Juliette gifter seg med sjømannen Jean, eieren av Atalanta-elvelekteren. På den, den elskede og dra på en bryllupsreise. Men ekteskapet viser seg å være helt annerledes enn det heltinnen forestilte seg. Lei av prosaisk hverdag, rømmer jenta til det fabelaktig vakre Paris.

Talentet til regissøren Jean Vigo var ikke bestemt til å avsløre seg i sin helhet. Bare en måned etter premieren på hans første film, døde regissøren i en alder av 29. Imidlertid hadde "Atalanta" fortsatt en enorm innvirkning på utviklingen av fransk kino. Dette bildet ble navngitt blant favorittregissørene Emir Kusturica og Jim Jarmusch, samt den legendariske sovjetiske animatøren Yuri Norshtein.

3. Casablanca

  • USA, 1942.
  • Melodrama.
  • Varighet: 102 minutter.
  • IMDb: 8, 5.

Handlingen finner sted under andre verdenskrig i den marokkanske byen Casablanca. Den kyniske amerikaneren Rick Blaine driver et etablissement populært blant ulike tvilsomme personligheter. Men etter å ha møtt sin tidligere kjæreste Ilsa og mannen hennes, lederen av den antifascistiske motstanden, må helten radikalt revurdere sitt syn på livet.

Filmen ble ikke en kult umiddelbart. På tidspunktet for utgivelsen var båndet ikke forskjellig fra andre Hollywood-melodramaer. Etter dødsfallet til den ledende skuespilleren Humphrey Bogart ble de imidlertid igjen interessert i bildet. Deretter ble mange scener fra «Casablanca» gjentatte ganger sitert i populærkulturen, og uttrykket «Louis, jeg tror dette er begynnelsen på et fantastisk vennskap» ble bevinget.

4. Hiroshima, min kjære

  • Frankrike, Japan, 1959.
  • Eksistensielt melodrama.
  • Varighet: 88 minutter.
  • IMDb: 7, 9.

Filmen forteller historien om en kort roman av en fransk filmskuespillerinne og en japansk arkitekt. Hver av dem er presset av fortidens byrde: mannen mistet familien sin i Hiroshima, og kvinnen ble grusomt mobbet av sine landsmenn for sin kjærlighet til den tyske soldaten.

Kritikere var ambivalente til det andre verket i full lengde av den franske regissøren Alain René. Regissøren ble til og med anklaget for å skjende minnet til ofrene for tragedien i Japan.

Først ble bildet nominert til «Palme d'Or», men den amerikanske regjeringen grep inn: atombomber var da et forbudt tema. Som et resultat ble båndet ekskludert fra det offisielle utvalget. Men alt dette hindret ikke Renes arbeid i å gå inn i det gyldne fondet til den franske «nye bølgen».

5. West Side Story

  • USA, 1961.
  • Krimdrama, musikal.
  • Varighet: 153 minutter.
  • IMDb: 7, 5.

De to rivaliserende gategjengene, Jets og Sharks, vil på ingen måte dele New Yorks gater. Men alt forandrer seg når Tony og Maria – et medlem av Jet og søsteren til lederen av Sharks – blir forelsket i hverandre.

Opprinnelig en vellykket Broadway-musikal, ble West Side Story tilpasset for filmlerret i 1961 av regissørene Robert Wise og Jerome Robbins. Den klassiske historien om Romeo og Julie viste seg å være relevant igjen: han fordømte den amerikanske virkelighetens grusomhet og ba om å være snillere.

Totalt vant filmen 10 Oscars, tre Golden Globes og en Grammy for beste lydspor. I vurderingen av de beste musikalene gjennom tidene, satt sammen av American Film Institute, tok filmen AFIs Greatest Movie Musicals andreplass, bak bare "Singing in the Rain".

6. Mann og kvinne

  • Frankrike, 1966.
  • Melodrama.
  • Varighet: 102 minutter.
  • IMDb: 7, 6.

Filmen forteller kjærlighetshistorien til en ung kvinne, hvis stuntmann døde på settet, og en profesjonell racerbilsjåfør. Sistnevnte, som det viser seg, er også enke. Gjensidig tiltrekning oppstår umiddelbart mellom heltene. Spørsmålet er om de vil klare å overgi seg til et nytt forhold hvis de har en så vanskelig fortid bak seg.

Filmen til den franske regissøren Claude Lelouch har tordnet verden rundt og vunnet mer enn 40 filmpriser, inkludert Gullpalmen i Cannes, to Oscar og fire Golden Globes. Romantiske melodier Un Homme Et Une Femme | Soundtrack Suite (Francis Lai), skrevet av komponisten Francis Lai, har blitt noe av et kjennetegn på fransk kino.

Kritikere har lagt merke til Lelouchs innovative stilistiske løsninger. For eksempel er de mest emosjonelle episodene filmet i farger. Faktisk, på grunn av det begrensede budsjettet, var det rett og slett ikke nok fargefilm for hele filmen. Men til slutt kom tvangsøkonomien til og med bildet til gode, og ble til et originalt uttrykksmiddel.

7. Siste tango i Paris

  • Italia, Frankrike, 1972.
  • Erotisk melodrama.
  • Varighet: 129 minutter.
  • IMDb: 7, 0.

Amerikanske Paul driver sammen med kona Rosa et lite hotell i Paris. Rose begår plutselig selvmord. Og samme dag møter helten en ny venn - Zhanna. De møtes regelmessig, og tillater seg selv det de ikke kan gjøre i det vanlige livet, og uten å navngi hverandre. Til å begynne med liker jenta dette forholdet, men etter hvert blir hun lei av det som skjer. Dessuten har hun en forlovet i lang tid - en aspirerende regissør.

Som mange av Bertoluccis verk har denne kassetten blitt en kult, selv om den ganske sjokkerte publikum med ærlige scener. Men det siste tiåret har filmen kommet under ild. Det viste seg at nøkkelepisoden med vold ble filmet som en improvisasjon, og hovedrollen, Maria Schneider, kjente ikke til alle detaljene. Kort før hennes død i 2011, innrømmet skuespillerinnen at jeg følte meg voldtatt av Brando at hun aldri hadde kommet seg etter det følelsesmessige traumet sitt.

8. I månens kraft

  • USA, 1987.
  • Komedie melodrama.
  • Varighet: 104 minutter.
  • IMDb: 7, 1.

Den pene enken Loretta Castorini drømmer om å gifte seg igjen, så hun godtar et frieri fra mafiosoen Johnny Cammareri, som hun er likegyldig til. Men så blir han forelsket i sin eksentriske lillebror, bakeren Ronnie.

Et snill melodrama regissert av Norman Jewison forteller hvordan ønsket om å elske våkner hos mennesker på fullmåne. Overraskende nok har denne enkle, hverdagslige historien samlet mange priser. I filmen spilte to ekstraordinære kjendiser utmerket - skuespiller Nicolas Cage og popstjerne Cher, som mottok en Oscar for denne rollen.

9. Dirty Dancing

  • USA, 1987.
  • Melodrama.
  • Varighet: 97 minutter.
  • IMDb: 7, 0.

Sytten år gamle Francis, med kallenavnet Baby, kommer til et avsidesliggende pensjonat med familien sin. Velstående gjester blir underholdt av profesjonelle dansere, inkludert den unge og kjekke Johnny Castle. Fascinert av magien til temperamentsfull dans, bestemmer Baby seg for å lære seg denne kunsten. Gradvis utvikles det ømme følelser mellom henne og Johnny.

Dirty Dancing ble opprinnelig tenkt som en lavbudsjettfilm, men til slutt fikk filmen en overveldende suksess ikke bare i USA, men over hele verden.

Det er kjent at manusforfatteren Elinor Bergstein overførte detaljene i sin egen biografi inn i handlingen. Hun ble selv prototypen for Baby, og Johnny ble kopiert fra danselæreren Michael Terrace, som Eleanor, i likhet med hennes heltinne, møtte mens hun var på ferie i et pensjonat.

10. Spøkelse

  • USA, 1990.
  • Krimmystisk drama.
  • Varighet: 127 minutter.
  • IMDb: 7, 0.

Et ungt forelsket par - Sam Whit og Molly Jensen - vender hjem etter en kveld på kino. Det viser seg at Sam blir drept av en raner. Men heltens bevissthet dør ikke: nå er han et spøkelse, fast mellom himmel og jord. Den unge mannen får vite at døden hans ble satt opp, og en dødelig fare ruver over Molly.

Til tross for den dystre starten, ser regissør Jerry Zuckers film ut som en lek takket være den fengslende historien. Et annet sterkt poeng ved filmen er rollebesetningen, som ga publikum minneverdige karakterer: den talentfulle Patrick Swayze, den karismatiske Whoopi Goldberg og den sofistikerte Demi Moore.

11. Vill i hjertet

  • USA, 1990.
  • Krimmelodrama.
  • Varighet: 125 minutter.
  • IMDb: 7, 2.

Den urettferdig dømte Sailor blir løslatt tidlig fra fengselet og rømmer umiddelbart til California sammen med kjæresten Lula. Jentas gale mor, Marietta, sender Johnny, en privatdetektiv, på jakt etter et par. Når han kommer tilbake uten noe, tar gangsteren Santos, Mariettas tidligere kjæreste, over.

Verkene til den legendariske David Lynch er ikke enkle å forstå selv for fans av regissøren. Tross alt er et særtrekk ved mange av filmene hans et uopplagt og komplekst plot. «Wild at Heart» er imidlertid et overraskende enkelt og greit bilde, som ikke hindret henne i å vinne Gullpalmen. Hovedrollene ble spilt av en veldig lys Nicolas Cage og regissørens favoritt Laura Durne.

12. Bitter måne

  • Frankrike, Storbritannia, USA, 1992.
  • Melodramatisk thriller.
  • Varighet: 138 minutter.
  • IMDb: 7, 2.

Under en tur med en havbåt møter ektefellene Nigel og Fiona et veldig merkelig par: en middelaldrende forfatter Oscar og hans vakre kone, Mimi. Oscar bestemmer seg for å fortelle Nigel den sjokkerende historien om kjærlighetsforholdet deres.

«Bitter Moon», som nå kalles det mest undervurderte verket til Roman Polanski, mottok ingen filmpriser og gikk ubemerket hen i billettkontoret. Dessuten kritiserte den daværende filmpressen filmen for å være ærlig til det ytterste og anklaget regissøren for dårlig smak. Og bare 20 år etter premieren ble det surrealistiske bildet av to elskere som ble ødelagt av kjødelig tiltrekning endelig verdsatt.

13. Tapt i oversettelsen

  • USA, Japan, 2003.
  • Melodrama.
  • Varighet: 102 minutter.
  • IMDb: 7, 7.

To ensomme amerikanere - en moden skuespiller Bob Harris og en ung jente Charlotte, som lider av mangel på oppmerksomhet fra ektemannen-fotografen - befinner seg i et mystisk og vakkert Tokyo. Heltene går gjennom mange eventyr og innser gradvis at de har mer enn bare vennlig sympati for hverandre.

Sofia Coppolas film regnes som et av de ideelle eksemplene på uavhengig amerikansk kino. Det er mye morsomt i det: vitser om forskjellen mellom kulturer blir stadig hørt, og Bill Murray prøver seg på en rosa parykk. Men samtidig, når du ser det, er det umulig å ikke føle en følelse av melankoli og underdrivelse.

Cinefiler krangler fortsatt om hva Bill Murray hvisket i øret til heltinnen Scarlett Johansson. Svaret på dette spørsmålet bekymrer filmelskere ikke mindre enn det som var i porteføljen til Marcelas Wallace fra «Pulp Fiction». Regissøren selv gir imidlertid What Really Happened in Lost in Translation's Final Scene, ifølge Sofia Coppola en veldig prosaisk forklaring: Coppola planla å komme opp med en slags frase og sette den inn etter filmingen. Til slutt ble imidlertid scenen stående urørt.

14. Evig solskinn fra det plettfrie sinn

  • USA, 2004.
  • Fantastisk komedie melodrama.
  • Varighet: 108 minutter.
  • IMDb: 8, 3.

En gang dro Joel Berish, lei av sitt monotone og kjedelige liv, til stranden i stedet for å jobbe. På veien møter han den blide jenta Clementine. Det viser seg at de har mye til felles, og ledetråden er skjult i heltenes nære fortid.

Samarbeidet mellom Jim Carrey og regissør Michel Gondry regnes som det mest suksessrike for dem begge. Spesielt Kerry, som gjorde seg bemerket på evnen til å lage komiske grimaser, har endelig avslørt seg som en mektig dramatisk skuespiller.

For å tydelig vise hvordan elskernes verden blir ødelagt, brukte Michel Gondry heller ikke-standardiserte metoder. Ekkoer av disse visuelle enhetene kan også sees i filmatiseringen av Vians surrealistiske roman Dagenes skum, som Gondry regisserte ni år senere.

15. Ensom mann

  • USA, 2009.
  • Drama.
  • Varighet: 99 minutter.
  • IMDb: 7, 6.

I livet til en intelligent professor i engelsk litteratur, George Falconer, skjedde en forferdelig tragedie: hans elskede Jim døde. Hendelsen tvang helten til å isolere seg fra hele verden. Han kan bare være seg selv foran venninnen Charlotte og synker dypere og dypere ned i håpløs depresjon. Og samtidig begynner hans vakre student Kenny å lete etter grunner til å møtes.

"The Lonely Man" er den vellykkede regidebuten til Tom Ford, den anerkjente motedesigneren. Sistnevnte merkes i hvert bilde: 1960-tallets estetikk er perfekt gjengitt i alle detaljer. Separat er det verdt å merke seg det sterke skuespillerarbeidet til Colin Firth, som vant Venezia Film Festival Prize og British Film Academy Awards.

16. Fullmåneriket

  • USA, 2012.
  • Tragikomedie.
  • Varighet: 90 minutter.
  • IMDb: 7, 8.

En speider med en vanskelig karakter Sam Shikaski og tause Susie Bishop bestemte seg for å stikke av på jakt etter et sted hvor de kan være lykkelige. I mellomtiden leter alle etter de savnede tenåringene: Susies foreldre, politiet og til og med speidere klare til å bruke sine ferdigheter og evner.

Regissør Wes Anderson sa til Wes Anderson, "Hovedfølelsen som fikk meg til å lage filmen var en overveldende barndomsforelskelse," basert på hans egne minner om en overveldende barndomsforelskelse. Og selv den mest romantiske plasseringen fra filmen eksisterer i virkeligheten: øya, der Anderson ofte besøkte, fungerte som en prototype.

17. Bare elskere overlever

  • Storbritannia, Tyskland, 2013.
  • Fantasy drama.
  • Varighet: 123 minutter.
  • IMDb: 7, 3.

Vampyrene Adam og Eva har elsket hverandre i mange hundre år, men de bor på forskjellige kontinenter. Han er en misantrop som spiller mørk rockemusikk. Hun elsker å kle seg moteriktig og er venn med en poet fra Shakespeares tid. Når Adam blir deprimert, må Eva fly til ham i Detroit fra solfylte Tangier. Men situasjonen kompliseres plutselig av Evas yngre søster, den blodtørstige vampyren Ava.

Etter visninger ble Jim Jarmusch kritisert for mangelen på dynamikk i filmen hans. Det er vanskelig å argumentere med denne uttalelsen. Men skjønnheten i bildet ligger i de emosjonelle dialogene briljant spilt av Tom Hiddleston og Tilda Swinton, og i musikken til Joseph van Wissem.

18. Hun

  • USA, 2013.
  • Fantastisk melodrama.
  • Varighet: 125 minutter.
  • IMDb: 8, 0.

Den ensomme forfatteren Theodore Twombly skaffer seg et smart operativsystem ved navn Samantha. Sistnevnte viser seg plutselig å være et dypt og emosjonelt vesen, og Twombly forelsker seg i henne. Men Samantha er veldig bekymret for at hun og Theodore ikke kan være virkelig nære, fordi hun faktisk ikke eksisterer.

Spike Jonzes kritikerroste regidebut utforsker hvordan fremgang visker ut grensene for tradisjonell kjærlighet. Tross alt, jo mer sofistikerte teknologier blir, jo mer bisarre forhold oppstår noen ganger.

Hovedskuespilleren Joaquin Phoenix spiller vanligvis modige og til og med brutale karakterer. Men i Jones sin film reinkarnerte han som en sårbar og litt latterlig mann. Scarlett Johanssons talent fant ikke mindre original anvendelse. Skuespillerinnen dukker aldri opp i rammen og spiller flott med én stemme. For dette er filmen absolutt verdt å se i originalen.

19. Carol

Carol

  • USA, Storbritannia, 2015.
  • Romantisk drama.
  • Varighet: 118 minutter.
  • IMDb: 7, 2.

I sentrum av denne sensuelle historien er to forskjellige kvinner. Den unge selgeren Terez går gjennom en relasjonskrise, og den modne skjønnheten Carol bor sammen med sin uelskede ektemann kun for datterens skyld. Men 1. juledag møtes disse to ensomme sjelene i et stort supermarked i New York og innser at de har lett etter hverandre hele livet.

Med regissør Todd Haynes' dyktige skildring av den sofistikerte atmosfæren i 1950-tallets New York, har Carol blitt hyllet mange ganger som en av de vakreste kjærlighetsfilmene noensinne. Det er umulig å ignorere bildet på grunn av den talentfulle ytelsen til Cate Blanchett: skuespillerinnen ble til og med nominert for denne rollen til en Oscar.

20. Kall meg ved ditt navn

  • Italia, USA, Brasil, Frankrike, 2017.
  • Romantisk drama.
  • Varighet: 132 minutter.
  • IMDb: 7, 9.

Sytten år gamle Elio Perlman bor i en italiensk forstadsvilla sammen med foreldrene sine. En dag kommer en amerikansk doktorgradsstudent, en kjekk og kjekk mann ved navn Oliver, til faren til en tenåring, en professor i arkeologi. Dette møtet endrer alt i hovedpersonens liv.

Regissør Luca Guadagnino fortalte en veldig oppriktig historie om oppvåkning av sensualitet. Takket være dette bildet anerkjente hele verden navnet til den unge skuespilleren Timothy Chalamet, til hvem rollen som Elio brakte en Oscar-nominasjon og den velfortjente berømmelsen til en stigende stjerne.

Call Me By Your Name-oppfølgeren Will See Elio And Oliver Reunite er også planlagt å spille inn en oppfølger som vil fortelle om den senere perioden av karakterenes liv. Det er mulig at Guadagnino en dag vil lage en hel syklus av filmer forent av en helt. På samme måte har den ikoniske franske regissøren François Truffaut filmet filmer i mange år om en karakter ved navn Antoine Doinel, som alltid har blitt spilt av Jean-Pierre Leo.

Anbefalt: