10 fremragende sovjetiske filmer

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Alle burde se disse originale og levende filmene.

Takket være den sovjetiske filmskolen har det dukket opp mange filmer som har blitt klassikere. Dette er ekte kunstverk, de er fortsatt elsket og revidert. Lifehacker har samlet malerier som er høyt verdsatt av kritikere og seere, som mest levende preger deres epoke.

1. Slagskipet "Potemkin"

• USSR, 1925.
• Dramatisk epos.
• Varighet: 75 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Handlingen er basert på en genuin historisk hendelse - opprøret på slagskipet "Prins Potemkin" i 1905. Filmen begynner med at sjømennene til et av slagskipene til Svartehavsflåten, rasende over offiserenes vilkårlighet, nekter borsjtsj laget av råttent kjøtt. Et mytteri begynner på skipet, hvor sjømennene klarer å ta kommandoen. Innbyggerne i Odessa støtter opprøret, og dette fører til en blodig massakre i byen: tsarpolitiet skyter fredelige ubevæpnede mennesker.

Sergei Eisensteins verk har gjentatte ganger blitt kåret til tidenes beste film. Og selv nå er det lett å forstå hvorfor: regissøren brukte spesialeffekter uten sidestykke på den tiden. I en av episodene våkner til og med steinløver til live, som, fra redselen over alt som skjer, stiger ned fra sokkelene deres.

En annen innovativ teknikk er emosjonell bruk av farger. Når teamet fanger slagskipet, heves et skarlagenrødt flagg over skipet. Eisenstein håndmalte denne ensfargede rammen av filmen.

Skytescenen på Potemkin-trappen, og spesielt skuddet med den rullende vognen, inspirerte mange regissører og ble sitert mange ganger i filmer: fra Brian de Palmas The Untouchables til The Simpsons.

2. En mann med et filmkamera

• USSR, 1929.
• Dokumentar.
• Varighet: 66 minutter.
• IMDb: 8, 4.

Filmen skildrer en abstrakt dag i livet til en by fra 1920-tallet. Betrakteren får vist en kaotisk urban symfoni bygd opp av korte dokumentarfragmenter.

Avantgarde-kunstneren Dziga Vertov – en av pionerene innen dokumentarfilmskaping – var motstander av spillefilm og mente at kino skulle formidle sannheten om livet. Regissørens prinsipper gjenspeiles i det monumentale verket «The Man with the Movie Camera». Det er et veritabelt leksikon av filmatiske triks: dobbel eksponering (overliggende bilder), nederlandsk vinkel ("horisontobstruksjon"), fryseramme, refleksjonsfotografering og andre.

Av hensyn til vellykkede skudd så Dziga Vertov og broren Mikhail Kaufman ut til å være klare for hva som helst. For eksempel la de seg fryktløst ned på skinnene for å filme et passerende tog nedenfra, eller klatret opp i svært høye bygninger uten noen forsikring.

Samtidige satte ikke pris på Vertovs manifest på skjermen. Men i 2014 kåret det britiske magasinet Sight & Sound Critics' 50 Greatest Documentaries of All Time "The Man with a Movie Camera" som tidenes beste dokumentar.

3. Traner flyr

• USSR, 1957.
• Krigsdrama.
• Varighet: 97 minutter.
• IMDb: 8, 3.

I sentrum av fortellingen er den gripende historien om to elskere - Veronica og Boris, som for alltid ble revet i stykker av krigen. Når Boris går til fronten, blir den foreldreløse Veronica tvunget til å gifte seg med Mark, heltens fetter.

Nå er båndet regissert av Mikhail Kalatozov og kameramann Sergei Urusevsky anerkjent som et mesterverk. Sammen med maleriene til Eisenstein og Tarkovsky regnes "Tranene flyr" som et av symbolene på russisk kino.

Men filmens skjebne kunne ha blitt helt annerledes, om ikke Claude Lelouch. Mens han fortsatt var student, var den fremtidige viktigste direktøren for den franske "nye bølgen" tilfeldigvis på settet av båndet som assistentoperatør. Takket være Lelouchs forbindelser kom bildet til filmfestivalen i Cannes og vant hovedprisen - Gullpalmen.

4. Skjebnen til en person

• USSR, 1959.
• Krigsdrama.
• Varighet: 103 minutter.
• IMDb: 8, 0.

I begynnelsen av andre verdenskrig går en innfødt fra Voronezh, Andrei Sokolov, for å kjempe ved fronten. Der får en mann et skallsjokk og blir tatt til fange av nazistene. Andrey blir sendt til en konsentrasjonsleir, hvor helten hele tiden prøver å rømme. Til slutt lykkes han, men når han kommer hjem, får han vite de forferdelige nyhetene.

The Fate of a Man, basert på historien med samme navn av Mikhail Sholokhov, er en av de viktigste russiske krigsfilmene. Dessuten ble den filmet av dens debuterende regissør, Sergei Bondarchuk, som i lang tid måtte overbevise ledelsen til Mosfilm og Sholokhov selv om at han kunne bli betrodd dette arbeidet.

Som et resultat ble filmen mottatt med entusiasme både i USSR og i Vesten. Den fremragende italienske regissøren Roberto Rossellini kalte til og med «The Fate of a Man» for den mektigste filmen om krigen.

Innovasjonen av bildet besto i det faktum at fangen i en konsentrasjonsleir først ble vist som en positiv karakter. Tross alt, som du vet, ble en soldat som ble tatt til fange automatisk erklært forræder under alle omstendigheter. Og filmen rehabiliterte stilltiende en enorm kategori mennesker som ble urettferdig behandlet.

5. Iljitsjs utpost

• USSR, 1964.
• Drama.
• Varighet: 175 minutter.
• IMDb: 7, 9.

Filmen forteller om livet til Sergei Zhuravlev og vennene hans Nikolai Fokin og Slava Kostikov. De er unge, fulle av optimisme og vil leve uten skam.

Det lyriske verket til Marlen Khutsiev "Zastava Ilyich" er en av de viktigste sovjetiske filmene på 60-tallet, foran sin tid. Bildet ble utgitt ved begynnelsen av tøen og forutså temaene som i de kommende tiårene ville begeistre sovjetiske filmskapere: det åndelige livet til en person og hans indre verden.

Den berømte scenen for festen til den gylne ungdom på Polytechnic Museum viste seg å være så troverdig som mulig. Tross alt skjøt regissøren i det ikke profesjonelle skuespillere, men den virkelige intellektuelle eliten på den tiden: poetene Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky og Bella Akhmadulina, regissørene Andrei Konchalovsky og Andrei Tarkovsky, sangeren Bulat Okudzhava.

Men som ofte skjedde i USSR, gikk filmen gjennom et produksjonshelvete og led mye på grunn av sensur. Vanskeligheten lå også i det faktum at perfeksjonisten Khutsiev nektet å kutte bildet under press fra kritikk. I stedet tok han hele scener på nytt. Båndet kom likevel ut på skjermene, men i forvrengt form og under tittelen «Jeg er tjue år». Og publikum så forfatterens versjon først i 1988.

6. Nok en gang om kjærlighet

• USSR, 1968.
• Romantisk drama.
• Varighet: 92 minutter.
• IMDb: 7, 3.

Filmen forteller om en kort romanse mellom to svært ensomme mennesker - fysikeren Electron Evdokimov og flyvertinnen Natasha. Jenta ble åpent og ærlig forelsket i helten, men han ble ikke umiddelbart gjennomsyret av en gjensidig følelse.

Filmen «Once Again About Love» ble utgitt i tøårene og sjokkerte publikum med sitt mot og sin oppriktighet. Mye av det som ble vist i filmen var nytt: for eksempel før på sovjetisk kino var det ingen heltinner som kunne møte en ung mann på en restaurant og umiddelbart tilbringe natten med ham.

Sangen om en solstråle, en metafor for unnvikende lykke, hørtes ut i filmen, gikk til folket. Det ble ofte sunget rundt bål, i barne- og ungdomsleirer.

7. Vi lever til mandag

• USSR, 1968.
• Drama.
• Varighet: 106 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Ilya Semyonovich Melnikov underviser i historie på en vanlig videregående skole. Som en intelligent og omsorgsfull person er han dypt bekymret for hvor ufullkomment det sovjetiske utdanningssystemet er. I tillegg er helten lei av å jobbe i en atmosfære av skruppelløshet og hykleri blant lærerstaben. Situasjonen er komplisert av den unge læreren Natalya Sergeevna, som er forelsket i Melnikov.

«We'll Live Until Monday», regissert av Stanislav Rostotsky, regnes med rette som en av de beste filmene fra Thaw og sovjetisk kino generelt. Bildet av en lærer som opplever en intern konflikt, spilt av Vyacheslav Tikhonov, gledet lærere, kritikere og vanlige tilskuere. Etter første visning ga publikum en stående applaus til både regissør og skuespillere.

Folkets favoritt Tikhonov, som på den tiden hadde rollen som prins Andrei i Bondarchuks episke Krig og fred, ønsket først ikke å opptre i en film om skolen. Men så ga skuespilleren likevel etter for den insisterende forespørselen fra regissøren, hans store venn. Manusforfatter Georgy Polonsky var misfornøyd med dette valget: han så i rollen som Melnikov en eldre og ikke så attraktiv artist. Og så kom sminkeartister til unnsetning, som bidro til å elde den unge utøveren.

8. Speil

• USSR, 1974.
• Selvbiografisk drama.
• Varighet: 102 minutter.
• IMDb: 8, 1.

Handlingen til dette svært intime og selvbiografiske bildet finner sted i ulike tidslag: før, under og etter krigen. Minner og drømmer om den lyriske helten veksler med opplesning av dikt av Arseny Tarkovsky, regissørens far.

Andrei Tarkovsky har sagt mer enn en gang at alle verkene hans på en eller annen måte er bygget på personlige erfaringer. Mesteren la grunnlaget for «Speil» sitt eget barndomsdrama - farens avgang fra familien. Filmen inneholder også mange flere autentiske detaljer fra biografien til den store regissøren. For eksempel en episode med brann: Da regissøren bare var fem år gammel, så han en nabos hus i brann.

Ekte kinokjennere vil sikkert huske den pittoreske bokhvetemarken, som har blitt filmens kjennetegn. Det var grunnleggende viktig for Tarkovsky at bokhvete skulle vokse på åkeren, slik det en gang gjorde i barndommen. Men i mange år ble det sådd kun med kløver og havre. Regissøren leide denne åkeren, og filmteamet, på egen fare og risiko, sådde den med bokhvete.

9. Gå og se

• USSR, 1985.
• Krigsdrama.
• Varighet: 145 minutter.
• IMDb: 8, 3.

I sentrum av historien er to dager i livet til en vanlig hviterussisk tenåring Flera, som til tross for protestene fra moren går til en partisanavdeling. Teamet går på et farlig oppdrag, og etterlater Fleur og jenta Glasha i leiren. Etter en tid er stedet beskutt. Etter å ha overlevd bombingen, vender de overlevende tenåringene mirakuløst tilbake til hjembyen Fleur, men finner ut at alle husene i den er tomme.

Kritikere kaller nesten enstemmig det siste verket til Elem Klimov for en av de mest ødeleggende, gjennomtrengende og ærlige filmene om krigen. "Come and See" påvirket sjangeren krigsdrama betydelig. Dette kan til og med bli funnet i så kjente filmer som Schindlers liste og Saving Private Ryan.

Regissøren ønsket å oppnå den største oppriktighet, så han insisterte på at hovedpersonen ikke skulle spilles av en profesjonell skuespiller, men av en enkel gutt. På grunn av dette ble filmen filmet i kronologisk rekkefølge, selv om denne tilnærmingen gjør filmskapingsprosessen ekstremt lang og dyr. Men takket være denne teknikken var det lettere for debutanten Alexei Kravchenko og andre uerfarne utøvere å spille.

10. Bud

• USSR, 1986.
• Komediedrama.
• Varighet: 88 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Unge Ivan kommer for å jobbe som kurer for et magasin. Før det mislyktes helten eksamenene ved instituttet, hvor han generelt sett ikke anstrengte seg. En gang, på et vanlig oppdrag, møter Ivan professor Kuznetsov og datteren hans Katya. Sympati utvikler seg mellom unge mennesker, men Kuznetsov, en representant for den utgående generasjonen, er fryktelig irritert over den uordnede og frekke Vanya.

Den sentrale ideen til filmen er konflikten mellom eldre og yngre generasjoner: førstnevnte har levd livet forgjeves, og sistnevnte, under perestroika-forholdene, er mennesker uten fremtid.

Karen Shakhnazarov hadde ikke umiddelbart muligheten til å filme sin egen historie. I tider med streng sensur ble regissøren forbudt å tenke på å iscenesette et så tvetydig bilde. Derfor begynte arbeidet med filmen først da Gorbatsjov kom til makten.

De lette etter en ledende mannlig skuespiller i veldig lang tid. Av hundrevis av søkere valgte Shakhnazarov til slutt den ikke-profesjonelle skuespilleren Fjodor Dunaevsky. Dessuten hadde den unge mannen mye til felles med skjermbildet sitt: Dunaevsky kranglet ofte med regissøren og kranglet med alle på settet.

Selvfølgelig er det umulig å passe inn i en liste over alle de talentfulle maleriene som er laget i USSR. Du kan legge den til i kommentarfeltet og gi leserne råd om favorittfilmene dine.