15 beste italienske filmer for ekte esteter

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Uvanlige eksperimenter av neorealister, dristige verk av Fellini og nye klassikere fra Sorrentino venter på deg.

1. Besettelse

• Italia, 1943.
• Drama, melodrama, noir.
• Varighet: 143 minutter.
• IMDb: 7, 6.

En tramp ved navn Gino går inn i en taverna på jakt etter mat og blir umiddelbart forelsket i eierens kone, Giovanna. Mannen hennes Bregano inviterer helten til å bo i huset hans. Han gjenstår for å hjelpe eieren som mekaniker, men har samtidig en affære med kona. Denne onde lidenskapen tynger imidlertid Gino, og han ber Giovanna om å stikke av med ham.

«Obsession» markerte starten på både karrieren til den store regissøren Luchino Visconti, og en retning på kino som italiensk neorealisme. Det er også den første film noir som er filmet utenfor USA. Og også en av de mest uvanlige filmatiseringene av romanen til James Kane "The Postman Rings Twice".

2. Roma, åpen by

• Italia, 1945.
• Krigsdrama.
• Varighet: 103 minutter.
• IMDb: 8, 1.

Roma på slutten av andre verdenskrig hadde bare noen få måneder igjen under tysk okkupasjon. Gestapo er på jakt etter ingeniør Giorgio Manfredi, en av lederne for den antifascistiske motstanden. Men helten finner hjelp i personen til venner - Francesco, hans brud Pina og presten Don Pietro.

Som vi skrev ovenfor, la Obsession grunnlaget for neorealisme. Offisielt begynner imidlertid nedtellingen av denne epoken med filmen av Roberto Rossellini "Roma, den åpne byen". Regissøren har filmet stjernene sammen med ikke-profesjonelle skuespillere blant ekte ødelagte bygninger. Og dermed inspirert kolleger i butikken til å formidle livet og humøret til mennesker i etterkrigstiden så realistisk som mulig, uten pynt.

3. Sykkeltyver

• Italia, 1948.
• Drama.
• Varighet: 89 minutter.
• IMDb: 8, 3.

Tobarnsfaren Antonio Richie får jobb som plakater. Bare du trenger en sykkel til jobben, og en mann overleverte den nylig til en pantelånerbutikk for å forsørge familien sin. Etter å ha lagt sistnevnte, kjøper helten transporten tilbake, men eiendommen blir stjålet samme dag. Så går Antonio, sammen med sin lille sønn Bruno, på jakt etter tyven.

I likhet med Roberto Rossellini filmet Vittorio de Sica, en fremtredende representant for neorealismen, i naturlig lys, ofte i de mest vanlige leiligheter og på gatene, og inviterte ofte ikke-profesjonelle skuespillere til filmene sine. Derfor har publikum den fullstendige følelsen av at de ser på Roma gjennom øynene til en vanlig person.

Samtidig klarer forfatteren å opprettholde spenningen. Noen ganger ser det ut til at Antonio er i ferd med å finne det stjålne, men hver gang viker håpet til fortvilelse. Og det er åpenbart at deres eventyr ikke vil ende med noe godt for heltene.

4. Roma klokken 11

• Italia, Frankrike, 1952.
• Drama.
• Varighet: 107 minutter.
• IMDb: 7, 8.

I tider med total arbeidsledighet i Italia dukker det opp en annonse om ledig stilling som maskinskriver i avisen. Det trengs kun én ansatt, men en hel mengde jenter kommer på intervju. Når de begynner å krangle og dytte, bryter stigen sammen og kollapser. Som et resultat er mange mennesker forkrøplet.

Filmen regissert av Giuseppe De Santis tar også opp temaet arbeidsledighet, som er akutt for etterkrigstidens Italia. Dessuten er bildet basert på en ekte sak, og til og med tre jenter ble skutt i det - ofrene for den tragedien.

5. Vei

• Italia, 1954.
• Drama.
• Varighet: 108 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Den omreisende sirkussterkmannen Zampano kjøper ut landsbyidioten Jelsomina som assistent. Sammen reiser de på tvers av Italia til de møter et vandrende sirkus.

Federico Fellinis mesterverk "The Road" inntar en nøkkelplass ikke bare i italiensk kino, men generelt i verdenskinoen på 1950-tallet. Båndet brakte Fellini sin første "Oscar" og glorifiserte hans kone og muse Juliet Mazina, som fikk kallenavnet "Chaplin i et skjørt."

6. Nights of Cabiria

• Italia, Frankrike, 1957.
• Drama.
• Varighet: 118 minutter.
• IMDb: 8, 1.

En prostituert ved navn Cabiria drømmer om å finne en velstående beskytter som kan ta henne ut av et fattig nabolag. Jenta blir lurt og brukt til personlige interesser, men til tross for dette forblir hun snill mot folk.

Som i resten av filmene hans viser Federico Fellini mer enn å fortelle. Ved hjelp av subtile detaljer klarte han å avsløre heltinnen sin, fremført av Mazina, slik at millioner av seere følte med henne. Filmen mottok to priser på filmfestivalen i Cannes og en Oscar.

En annen stor italiensk regissør, provokatøren Pier Paolo Pasolini, hjalp forresten med å skrive manuset til Fellini. Sistnevnte skjøt senere, i 1962, også en historie om det vanskelige livet til en prostituert kalt «Mama Roma».

7. Søtt liv

• Frankrike, Italia, 1960.
• Satire, tragikomedie.
• Varighet: 179 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Journalisten Marcello Rubini prøver å skape sitt livs viktigste mesterverk. Kortvarige romaner skader ikke følelsene hans, og selv utseendet til den amerikanske filmstjernen Sylvia kan ikke bringe helten ut av stuporen.

En av hovedfilmene Fellini gjorde stjernen til den lite kjente Marcello Mastroianni, og påvirket også populærkulturen. Så begrepet "paparazzi" kom fra navnet på en av karakterene - fotografen Paparazzo, og til og med navnet på bildet ble et kjent navn.

Båndet ble vist på skjermene og forårsaket en voldelig skandale, og representanter for kirken ba generelt om å forby den. De var for flaue av scenen der marmoren Jesus flyr, festet til et helikopter. Selv om Fellini ikke søkte å begeistre publikum: han ville bare vise hvor tomt og meningsløst livet til helten hans er.

8. Eventyr

• Italia, Frankrike, 1960.
• Drama.
• Varighet: 144 minutter.
• IMDb: 7, 9.

Datteren til en tidligere diplomat Anna drar på båttur i selskap med venner, men forsvinner sporløst på en av øyene. Søket fører ingen steder, hvoretter brudgommen til den savnede jenta kommer nærmere sin beste venn.

På filmfestivalen i Cannes i 1960 måtte Michelangelo Antonionis film konkurrere med mesterverk som Ingmar Bergmans Maidens Spring og Luis Buñuels Maiden. Men selv mot en slik bakgrunn gikk ikke bildet tapt og sjokkerte rett og slett kritikere, både i god og dårlig forstand.

Poenget er at handlingen ikke ser ut til å føre noen vei. Båndet begynner som en detektivhistorie, men snart glemmer alle heltinnens forsvinning. Regissøren er mye mer interessert i heltenes psykologi enn i handlingen. Denne tilnærmingen virket merkelig for mange seere, men senere ble Antonionis innovative metode verdsatt.

9. Accattone

• Italia, 1961.
• Drama.
• Varighet: 117 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Tapergatehalliken Vittorio Accattone glir inn i fattigdom etter at den eneste jenta som jobber for ham blir fengslet. Han hater å jobbe ærlig, så han finner et nytt offer - Stella. Senere blir helten forelsket i henne og prøver til og med å finne en jobb, men til slutt velger han fortsatt den kriminelle veien.

Pier Paolo Pasolinis debutfilm er basert på hans egen roman og gjenspeiler den personlige opplevelsen til forfatteren, som ikke la skjul på sine forbindelser med prostituerte og ofte besøkte slummen. Regissøren ønsket å skape en så livlig atmosfære som mulig, så han hyret inn ikke-profesjonelle skuespillere og filmet i ekte romerske bakgater.

10,8 og et halvt

• Italia, 1963.
• Tragikomedie.
• Varighet: 138 minutter.
• IMDb: 7, 8.

Regissør Guido Anselmi forbereder seg på innspillingen av en ny film og opplever samtidig en kreativ krise. Han møter en rekke mennesker, men jo lenger, jo mer tviler han på at han i det hele tatt vil lage et bilde.

Sammen med La Dolce Vita regnes båndet som toppen av Fellinis dyktighet, og samtidig det mest selvbiografiske i hans arbeid. Filmen «8 and a Half» ble behandlet vennlig av kritikere og vant mange priser, inkludert to Oscar-priser.

11. Leopard

• Italia, Frankrike, 1963.
• Historisk drama.
• Varighet: 185 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Hendelser utspiller seg i 1860 under Garibaldi-tiden. Prins Salina, en adelsmann fra gammel skole, elsker sitt hjemland Sicilia høyt, men ser forestående endringer. Mannen håper til det siste at de bare vil styrke den etablerte verden.

Luchino Viscontis maleri forteller om avskjeden med aristokratiets tidsalder, og bildet av hovedpersonen, spilt av den kjente amerikanske skuespilleren Bert Lancaster, blir ofte tolket som regissørens alter ego. Tross alt kommer Visconti bare fra en gammel italiensk aristokratisk familie, så temaet ære og verdighet er nær forfatteren.

12. Konformist

• Italia, Frankrike, Tyskland, 1970.
• Drama.
• Varighet: 111 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Den unge aristokraten Marcello Clerici, som slutter seg til fascistpartiet, får i oppgave å kjøre til Paris og drepe professor Quadri der. Mannen viser seg å være en tidligere lærer for helten i filosofi.

Innspillingen av «The Conformist» falt sammen med regissør Bernardo Bertoluccis lidenskap for psykoanalyse. Derav den originale freudianske tolkningen av Mussolinis diktatur og mange eksplisitte scener. Blant annet hadde filmen stor innvirkning på slike ikoniske New Hollywood-filmer som The Godfather og Apocalypse Now.

13. Ny kino "Paradiso"

• Italia, Frankrike, 1988.
• Drama.
• Varighet: 124 minutter.
• IMDb: 8, 5.

Den lille gutten Salvatore møter projeksjonisten Alfredo. Som et resultat erstatter mannen faren til den unge Totos, som ikke kom tilbake fra fronten, innpoder i avdelingen en kjærlighet til kino og hjelper til og med å finne en livsformål.

Filmen til regissør Giuseppe Tornatore sprengte filmfestivalen i Cannes, vant Golden Globe og Oscar-priser for beste utenlandske film. Til tross for at handlingen foregår i etterkrigstidens Italia, er båndet veldig lett, livlig og lett. Senere presenterte Tornatore også publikum for «Malena», «The Legend of the Pianist» og «Beste tilbud».

14. Livet er vakkert

• Italia, 1997.
• Drama, komedie.
• Varighet: 116 minutter.
• IMDb: 8, 6.

Den blide jøden Guido kommer til Italia for å åpne en bokhandel og forelsker seg i læreren Dora. Heltene gifter seg og blir foreldre til sønnen Josue, men deres vidunderlige verden blir ødelagt av nazistene som kom til makten.

Roberto Benigni, regissør og hovedrolleinnehaver, tok det mørke temaet Holocaust og la til en latter som tidligere ble ansett som malplassert i konsentrasjonsleirfilmer. Men han gjorde det så subtilt at «Livet er vakkert» tok fast plass ved siden av «Schindlers liste» og andre lignende malerier.

15. Stor skjønnhet

• Italia, Frankrike, 2013.
• Satire, tragikomedie.
• Varighet: 141 minutter.
• IMDb: 7, 8.

Den aldrende forfatteren Jep Gambardella skapte en gang en populær roman. Nå går han fra det ene bohempartiet til det andre. Men alt dette gir ham ikke glede, men tar tvert imot dødelig melankoli.

I pressen ble filmen kalt en gratis nyinnspilling av dramaet La Dolce Vita, og regissør Paolo Sorrentino ble kalt etterfølgeren til Federico Fellinis verk. For sitt arbeid har regissøren vunnet mange prestisjetunge priser, inkludert Oscar, Golden Globe og BAFTA, og mottatt statusen som de mest begavede av moderne italienske mestere.