10 triks for perfekte bilder

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Liker du å ta bilder? Da er denne artikkelen for deg. Her finner du 10 enkle fototeknikker som vil forbedre kvaliteten på bildene dine.

Den anerkjente franske fotografen Henri Cartier-Bresson sa: «Lotten til fotografen forsvinner stadig ting. Og når de drar, vil ingen oppfinnsomhet, ingenting i verden få dem til å komme tilbake." For ikke å gå glipp av "forsvinnende ting", må du finpusse ferdighetene dine. Her er noen tips for å hjelpe deg.

Tredjedelsregel

Dette er en komposisjonsteknikk som ble oppfunnet på slutten av 1700-tallet og ble opprinnelig brukt i maleri.

Del rammen med to horisontale og to vertikale linjer i ni rektangler (som i tic-tac-toe). Rammen deles i like tredjedeler vertikalt og horisontalt. Ved skjæringspunktene mellom tredjedelene dannes spesielle punkter - "oppmerksomhetsnoder". Hovedobjektene til rammen skal være plassert på disse punktene.

I følge lovene om persepsjon kan en person ikke holde oppmerksomheten på hele bildet på en gang. Oppmerksomhetsknuten fanger blikket og får seeren til å fokusere. Derfor effektiviserer regelen om tredjedeler ikke bare komposisjonen, men forenkler også oppfatningen.

Søkerne til mange moderne kameraer er utstyrt med en regel om tredjedeler. I dette tilfellet er alt du trenger å gjøre (for eksempel i landskapsfotografering) å sørge for at horisonten er parallell med den horisontale rutenettlinjen og at nøkkelobjekter (trær, fjell osv.) er i skjæringspunktet mellom tredjedeler.

Tredjedelsregelen er enkel og ganske allsidig (selv egnet for portretter). Men ikke la deg rive med. Det er bilder der motivet bare ber om å være i sentrum; og noen ganger er det bedre å plassere den på kanten.

Å bygge en komposisjon er en av komponentene i fotoprosessen. Det bør tenkes ut på forhånd. Men hvis det ikke er tid eller ideer, så bruk gjerne tredjedelsregelen.

Størrelsesforholdet

Bilder ser vanligvis bra ut med sitt opprinnelige sideforhold (vanligvis 2: 3 eller 4: 3). Men det alternative forholdet kan ha en uventet effekt og dramatisk forbedre bildet.

I stedet for å la tenke på sideforhold og leke med beskjæring for etterbehandling, er det bedre å se nærmere på motivet på bildet og bestemme hvilket forhold som er riktig på opptaksstadiet.

Mange kameraer lar deg stille inn sideforholdet direkte i kameraet, men når du fotograferer i RAW og JPEG samtidig vil du ha kilden til å beskjære under redigering.

Hovedfordelen er at du vil se bildet i det valgte sideforholdet og flytte kameraet eller motivet for å forbedre komposisjonen.

Samtidig anbefales det ikke å beskjære bilder vilkårlig - når du beskjærer, er det også bedre å observere et visst sideforhold.

Gradvis vil du lære å se hvilket sideforhold som best fremhever komposisjonen.

Spotmåling

Måling er et estimat av lysstyrken til et bilde etter mengden lys som kommer inn i kameraet. Den lar deg ikke gjøre bildene mørkere eller lyse opp. Det er tre typer måling: sentervektet, matrise og punkt.

Med punktmåling bestemmes lysstyrken vanligvis fra midten av bildet eller fra det aktive fokuspunktet. Punktmåling brukes når lysstyrken til motivet er veldig forskjellig fra lysstyrken i bakgrunnen, samt når det er veldig lyse eller veldig mørke objekter i rammen.

Punktmåling brukes vanligvis for å få bilder med hovedmotivet korrekt eksponert. Lysstyrken til andre objekter ignoreres.

Jo mer du bruker spotmåling, jo mer vil du forstå om eksponering.

hvit balanse

Hvis du fotograferer i RAW, kan hvitbalansen justeres senere. Men hvis du vil bruke JPEG-bilder med en gang og fortsatt fotografere i kunstig eller blandet lys, så er det bedre å stille inn hvitbalansen manuelt.

De spesifikke innstillingene avhenger av kameramodellen. Men prinsippet er det samme.

Fotografer et motiv som er nøytralt i farger (for eksempel et grått kort) i lyset der du planlegger å fotografere hovedbildet. Angi den fangede rammen i innstillingene som referanse for hvitbalanse. En nøytral referanse vil tillate deg å korrigere påfølgende bilder og gjøre fargene i rammen naturlige.

Du kan også bruke din egen hvitbalanse for å fremheve fargetoner i bildet. Bruk teknikken beskrevet ovenfor, men standarden skal ikke være fargeløs, men farget. For eksempel kaldt blått. Det vil gi en varm gulaktig fargetone til rammen - akkurat det du trenger for å skyte disen fra daggry.

Blits

Mange er redde for å bruke blits, enten den er innebygd eller ekstern. Men når du først "blir venner" med henne, vil kvaliteten på bildene dine øke betraktelig.

Sprettblitsen innebygd i kameraet blir ofte latterliggjort. En ekstern blits gjør virkelig det beste. Men den innebygde kan også brukes til å gi glans til øynene eller fremheve skygger.

Flash er enkel å bruke. Det finnes en rekke eksterne blitsenheter som fungerer med kameraets innebygde målesystem og produserer balansert eksponering.

Når du begynner å bruke blitsen, vil du snart gjerne tukle med den og eksperimentere med manuell kontroll. Blitsen er et flott verktøy for hverdagsfotografering, ikke bare for spesielle anledninger. Bare prøv det!

Dybdeskarphet

Dette er rekkevidden av avstander der motiver fremstår som skarpe i rammen. Dette er en av nøkkelparametrene for fotografering, som blant annet kan forårsake uskarpe bilder.

En bred blenderåpning (f / 2,8) resulterer i en liten dybdeskarphet. Omvendt øker en mindre blenderåpning (som f / 16) fokusfeltet.

Du kan også kontrollere dybdeskarpheten ved å bruke brennvidden og avstanden til motivet. Jo nærmere motivet du fotograferer, eller jo lenger du bruker det lengre brennviddeobjektivet, desto grunnere blir dybdeskarpheten – kun en smal stripe av bildet vil være i fokus. Og vice versa.

Derfor, når du velger et objektiv for fotografering, tenk på hvordan det vil påvirke dybdeskarpheten. Juster blenderåpningen og/eller avstanden til motivet etter behov.

Hyperfokal avstand

Et annet konsept knyttet til dybdeskarphet er hyperfokal fokuseringsavstand. Du har sikkert sett landskap der bakgrunnen og forgrunnen er like skarpe. For å oppnå dette i bildene dine, må du lære å bruke hyperfokal avstand.

Hyperfokal avstand er avstanden til forkanten av fokusfeltet når objektivet er uendelig fokusert.

Enkelt sagt er det samme dybdeskarphet, men når man fokuserer på uendelig. I likhet med dybdeskarphet avhenger hyperfokal avstand av objektivets brennvidde og blenderåpning. Jo mindre blenderåpning og brennvidde til motivet, jo kortere er den.

Det finnes applikasjoner som kan hjelpe deg med å bestemme hyperfokal avstand og dybdeskarphet. De vil fortelle deg den ideelle brennvidden, avstanden til motivet og blenderåpningen.

Hvis du ikke har en smarttelefon for hånden, kan du anslå ønsket brennvidde ved å fokusere omtrent en tredjedel av avstanden til scenen, som skal være skarp. Dette sikrer at forgrunnen og bakgrunnen er så skarp som mulig, og unngår å kaste bort fokusfeltet ved å fokusere på fjerne objekter.

Naturlig HDR

Mange har kommet over bilder der det er en vakker blå himmel og en mørk forgrunn, eller hvor det er en flott forgrunn, og himmelen har smeltet sammen til en hvit flekk. Typisk artikler om fotografering i dette tilfellet anbefales å bruke ND-filtre, som reduserer mengden lys som når kameraet. Men i en tid med digital fotografering finnes det en alternativ metode.

Ta to eller tre bilder fra samme punkt, men med forskjellige eksponeringer. Kombiner dem deretter. Du vil få et bredere lysstyrkespekter.

Denne teknikken, kjent som HDR-fotografering, er ofte assosiert med bilder med mye glorie (unaturlige glorier rundt objekter), ingen svarte eller hvite, og levende farger.

Men HDR-bilder kan være mye mer delikate.

Ta for eksempel en serie på to eller tre bilder med en eksponeringsforskjell på 1-3EV. Dette kan være nok til å lage et blandet bilde der detaljer er tilstede i både høylys og skygger.

Du kan kombinere rammer i et hvilket som helst bilderedigeringsprogram som støtter funksjonen til lag. Kombiner bildene og juster gjennomsiktigheten til de ønskede områdene. Samtidig, ikke prøv å lage samme lysstyrke overalt, lek med mellomtoner, skygger og lys.

Geometriske figurer

Når fotografer brukte kameraer som speiler og opp ned, utviklet de en følelse av komposisjon. De så en ordnet samling av former, ikke bare gjenkjennelige gjenstander.

Prøv å se geometriske former i omgivelsene dine. Dette vil tillate deg å forbedre sammensetningen. En flott treningsøkt i dette tilfellet er by- og skyggefotografering, men portretter og stilleben er også fine.

Svart-hvitt fotografering

Mange fotografer konverterer fargefotografier til svart-hvitt etter fotografering. Men det er bedre å ta bilder med en gang i monokrom, og tenke over svart-hvitt-bildet på forhånd.

For å gjøre dette kan du konfigurere kameraet slik at bilder lagres samtidig i JPEG og RAW. Velg deretter en monokrom stil eller en svart/hvit filmemuleringsmodus.

Dermed vil fargebilder lagres i RAW. Dette vil tillate deg å jobbe med dem etter fotografering. Enten du bruker en DSLR i live view, kompakt eller speilløs, vil du kunne se scenen i svart/hvitt på skjermen før du tar bildet.

Enhver fotograf som spiser brødet sitt med god grunn, tar titusenvis av ekle bilder. Ansel Adams

De beskrevne fototeknikkene vil hjelpe deg med å forbedre kvaliteten på bildene dine. De er spesielt nyttige for nybegynnere. Ikke vær redd for å prøve, for med øvelse kommer forståelse.