Hvordan barnebøker ble filmet i USSR og i Vesten

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Lifehacker valgte ut 10 populære publikasjoner og deres filminkarnasjoner i forskjellige land.

1. «Skatteøya» av Robert Louis Stevenson

Bemerkelsesverdige filmatiseringer:

Skatteøya

• USA, 1934.
• IMDB: 7, 2.

Den berømte ungdomseventyrromanen har blitt vist dusinvis av ganger siden 1912. Men den første sanne legenden var den amerikanske tilpasningen fra 1934. Plottet til filmen gjenforteller tett nok alle hovedbegivenhetene i boken, bortsett fra med noen forkortelser, og beholder atmosfæren til en klassisk historie om pirater.

Skatteøya

• USSR, 1988.
• IMDb: 8, 4.

I USSR elsket de også å lage filmer basert på Treasure Island. Det er hele tre tilpasninger, hvorav den tredelte versjonen fra 1982 er den mest kjente.

Men den morsomme tegneserien av David Cherkassky fortjente universell kjærlighet. Handlingen ble gjenfortalt her bare i generelle termer, med mer oppmerksomhet til morsom animasjon, alle slags gags og musikalske innlegg. Men det var dette som fikk barna til å elske tegneserien.

Forresten, tidlig på nittitallet ble den kjøpt for visning i USA. Riktignok kuttet de ut alle musikalske numre med levende skuespillere fra tegneserien.

2. "Askepott", Charles Perrault

Bemerkelsesverdige filmatiseringer:

Askepott

• USSR, 1947.
• IMDb: 7, 7.

Dramatiker Evgeny Schwartz omarbeidet det klassiske eventyret til et skuespill, og snart overførte Lenfilm-filmstudioet det til skjermene. Sannsynligvis husker alle Sovjetunionens barn den onde stemoren spilt av Faina Ranevskaya og den morsomme snakkende kongen spilt av Erast Garin. Generelt er dette et veldig snill og hyggelig eventyr med flotte skuespillere.

Det sovjetiske publikum ble umiddelbart forelsket i Askepott. I følge resultatene fra 1947 alene ble den sett av mer enn 18 millioner seere. Deretter ble originalopptaket gjentatte ganger gjenopprettet for TV-visning, og i 2009 viste Channel One en fargeversjon av filmen.

Askepott

• USA, 1950.
• IMDb: 7, 5.

Disney har jobbet med tegneserieversjonen av Askepott i 6 år. Med tanke på at populariteten til kino har falt dramatisk etter andre verdenskrig, prøvde Walt Disney å jevne ut handlingen så mye som mulig, fjerne all grusomheten fra den og legge til sanger og morsomme dyr.

I tillegg var tilnærmingen til animasjon uvanlig. Bevegelsen til de tegnede karakterene ble kopiert bilde for bilde fra filmingen av ekte skuespillere. Samtidig ble hovedpersonene trukket frem så lyst som mulig mot en blek og kald bakgrunn slik at de virket mer levende.

Tilnærmingen rettferdiggjorde seg fullt ut, alle kostnader betalte seg raskt, og ga studioet en betydelig fortjeneste, og snart ble Askepott en klassiker innen verdensanimasjon.

3. "Alice i Eventyrland" av Lewis Carroll

Bemerkelsesverdige filmatiseringer:

Alice i Eventyrland

• USA, 1951.
• IMDb: 7, 4.

Boken av Lewis Carroll ble først filmatisert i 1903. Men i dag er det svært få som husker svart-hvitt, og enda mer stumfilmer. Den første populære versjonen ble igjen laget av Disney. Selvfølgelig måtte forfatterne forenkle plottet og gjøre det mer lineært. Det var rett og slett umulig å formidle hele fantasmagoria i boken. Men den generelle handlingen og mange detaljer forble det samme.

Det eneste problemet med Disneys versjon av Alice er at det tok for lang tid, tegneserien var i produksjon parallelt med Askepott, og animatørene var i stadig endring. Derfor, som et resultat, var mange karakterer og scener for standard og dårlig husket.

Alice i Eventyrland

• USSR, 1981.
• IMDb: 7, 8.

Den sovjetiske versjonen av Alice i Eventyrland viste seg å være enda enklere enn Disneys. I de tre ti-minutters episodene plasserte de bare selve grunnlaget for boken, og fjernet nesten alle plotdigresjonene.

Alle raritetene er ikke konsentrert i handlingen, men i den uvanlige animasjonen, som fullt ut tilsvarer originalen i atmosfæren. Og mange ble forelsket i den innenlandske tegneserien for dens utmerkede stemmeskuespill: Rostislav Plyatt leser teksten utenfor skjermen, og Alice snakker i stemmen til Marina Neyolova.

4. Peter Pan av James Barry

Bemerkelsesverdige filmatiseringer:

Peter Pan

• USA, 1953.
• IMDb: 7, 3.

Walt Disney var veldig glad i historien om Peter Pan, og assosierte seg med den tidløse hovedpersonen. Og derfor prøvde han å gjøre tegneserien så nær originalen som mulig.

Selv om det var noen avvik. Likevel, i Disney ble voldelige scener vanligvis unngått, og derfor ser selv den onde piraten Hook mer morsom ut enn skummel i filmatiseringen, og til og med han blir reddet til slutt.

Interessant nok, ifølge skaperne, var det største problemet å på en pålitelig måte skildre de svevende heltene, slik at det virkelig virket som om de fløy.

Peter Pan

• USSR, 1987.
• IMDb: 7, 9.

I USSR foretrakk de å lage en TV-film med levende skuespillere, og tok på seg hovedrollene til sjarmerende barn. Riktignok ble de fleste av dem senere gjengitt med andre stemmer. Men hovedvekten ble ikke engang lagt på handlingen, men på den musikalske delen.

For eksempel husker nok mange sangen om foreldreskap. Men faktisk forteller den sovjetiske filmen mye mer om verdien av familie og gjensidig forståelse enn en morsom Disney-tegneserie.

5. «Mary Poppins» av Pamela Travers

Bemerkelsesverdige filmatiseringer:

Mary Poppins

• USA, 1964.
• IMDb: 7, 8.

En film om eventyrene til den berømte barnepiken fra barneeventyrene Pamela Travers er en ekte legende i USA. En lys musikal, der spillet med levende skuespillere og animasjon kombineres, ble utgitt på begynnelsen av sekstitallet og ble umiddelbart forelsket i barn og voksne.

Aspirerende skuespillerinne Julie Andrews ble øyeblikkelig en stjerne, og tjente en Oscar, Golden Globe og BAFTA for rollen som Mary Poppins. Og om hvordan Walt Disney prøvde å få tillatelse til filmatiseringen, så filmet de til og med filmen «Saving Mr. Banks».

Amerikanske «Mary Poppins» er tegneseriefigurer, danser, sanger, positiv og fantastisk hovedperson med et lurt smil. I den nye filmen, Mary Poppins Returns, spilles denne rollen av Emily Blunt. Men på tross av all sjarmen og skuespillertalentet hennes, er hun ikke i det hele tatt som bildet av Julie Andrews.

Mary Poppins, farvel

• USSR, 1983.
• IMDb: 7, 7.

Den sovjetiske versjonen av Mary Poppins er mye eldre. Selvfølgelig er det også mye musikk og dans i denne filmen, men til og med regissøren selv sa at han ikke planla filmen for barn. Derfor henvendte han seg heller til foreldrene og deres minner. Men barna ble også forelsket i dette bildet, for det er fantastiske sanger og mange vitser i det. Hva er bare Oleg Tabakov i rollen som frøken Andrews.

6. Jungelboken av Rudyard Kipling

Bemerkelsesverdige filmatiseringer:

Mowgli

• USSR, 1967-1973.
• IMDb: 7, 8.

Den innenlandske tegneserien "Mowgli" er en ganske nøyaktig tilpasning av Kiplings originalbok. Riktignok med noen reduksjoner og en endring i Bagheeras kjønn (men dette er snarere oversetternes feil).

Nærheten til boken påvirket selvfølgelig atmosfæren i selve tegneserien. Det er vanskelig å kalle det helt barnslig: det er mange blodige scener og dødsfall i den. Men så kan publikum virkelig kjenne på atmosfæren i jungelen, der de sterkeste overlever.

Jungelboken

• USA, 1967.
• IMDb: 7, 6.

Disney-tegneserien ble utgitt samme år som den første episoden av den sovjetiske "Mowgli". Og atmosfæremessig er de helt motsatte. I USA ble alle tøffe temaer og alvorlige konflikter fjernet fra handlingen. Python Kaa fra en farlig vismann ble til en rent komisk skurk, aper synger og danser, og det er ingen reell fare for Mowgli.

Forresten, på midten av nittitallet ble det også sluppet en sovjetisk tegneserie på video i USA. Bare for utgivelsen fjernet de alle de voldelige scenene fra den, endret lydsporet og la til og med sanger.

7. «Kungen og Carlson som bor på taket», Astrid Lindgren

Bemerkelsesverdige filmatiseringer:

Kid og Carlson

• USSR, 1968.
• IMDb: 8, 1.

Tegneserien basert på den klassiske historien om den svenske forfatteren Astrid Lindgren ble elsket av barn i hele Sovjetunionen. Riktignok måtte mange øyeblikk som var typiske for svensk kultur endres eller forenkles for filmatiseringen.

Først av alt endret bildet av ungen seg, og til og med navnet hans forsvant (i boken ble han kalt Svante Svanteson). Fra et bortskjemt barn ble han en ensom gutt uten venner. Og Carlsons kjærlighet til kjøttboller ble endret til å spise syltetøy og boller.

Men mest av alt husket mange mennesker stemmeskuespillet til Carlson av Vasily Livanov. Dessuten, ifølge forfatterne av tegneserien, ble han i utgangspunktet ikke vurdert for denne rollen, men da søket nådde en blindvei, bare av vennskap, tilbød han seg å melde seg på, og parodierte stemmen til regissør Grigory Roshal på auditions.

Det er også interessant at animasjonsserien i 2002 ble co-produsert av Sverige, Norge og Tyskland. Og det er lett å se at karakterene er tegnet der veldig lik karakterene i den sovjetiske tegneserien. Men selv om forfatterne av den innenlandske versjonen hevder at de selv kom opp med bildene, er de faktisk alle delvis hentet fra de originale tegningene til bøker.

Den beste Carlson i verden

• Sverige, 1974.
• IMDb: 5, 7.

Den svenske miniserien er hovedsakelig kjent i bokens hjemland og i resten av Europa. Når det gjelder plot, er han mye nærmere originalen: her er mange av Carlsons triks, og huset hans på taket, og familien hans, som hele tiden ikke tror at ungen ikke ordnet alle overgrepene selv. I 1980 ble han til og med vist i USSR, men på bakgrunn av alles favoritttegneserie gjorde han ikke mye inntrykk.

8. Winnie the Pooh, Alan Alexander Milne

Bemerkelsesverdige filmatiseringer:

Ole Brumm

• USSR, 1969-1972.
• IMDb: 8, 4.

Regissør Fyodor Khitruk lagde en tegneserie basert på verkene til Milne, og gjorde en ganske uvanlig ting: bakgrunnen ble forenklet så mye som mulig for å skape følelsen av en gjenopplivet barntegning. Og selv hovedpersonene tegnes så enkelt som mulig. Men teksten utenfor skjermen siterer bokstavelig talt oversettelsen av boken fra Boris Zakhoder.

Selv om mye er fjernet fra den originale historien. Først av alt kom ikke Christopher Robin, forfatterens sønn, i hvis fantasi alle heltene kom til live, inn i tegneserien.

Og enda et merkelig faktum: mange mennesker elsker den sovjetiske tegneserien på grunn av stemmeskuespillet til Yevgeny Leonov. Men faktisk var stemmen hans mye lavere og ikke særlig egnet for en tegneseriebjørn. Så kom forfatterne på ideen om at du kan ta det opp på bånd og deretter få fart på det. Nøyaktig det samme ble gjort med stemmeskuespillet til Piglet.

De mange eventyrene til Winnie the Pooh

• USA, 1977.
• IMDb: 7, 6.

Disneys første Winnie the Pooh-tegneserie ser mer ut som bøker. Først av alt gjelder dette den visuelle representasjonen av karakterene - de ligner på originaltegningene. Christopher Robin er også direkte involvert i handlingen, og overgangen fra en scene til en annen vises som å bla rundt i en bok.

Dessverre er russiske seere bedre kjent med serien, som de begynte å gi ut senere. Men det var ikke lenger noen forbindelse med bøkene, bortsett fra heltene selv. Men den første tegneserien forteller nøyaktig de samme historiene som den sovjetiske offentligheten kunne ha sett: et forsøk på å stjele honning fra bier, et besøk til en kanin og andre.

Det er morsomt at i "The Many Adventures of Winnie the Pooh" dukker det opp en gopher, som ikke var med i boken. Og han sier umiddelbart setningen: «Jeg er ikke med i boken, men jeg hjelper alltid gjerne».

9. «Pippi Langstrømpe» av Astrid Lindgren

Bemerkelsesverdige filmatiseringer:

Peppy Langstrømpe

• Sverige, 1969.
• IMDb: 7, 4.

Denne serien ble laget med direkte deltagelse av Astrid Lindgren, fordi hun ikke likte den første filmatiseringen av boken. Forfatteren jobbet selv med manuset, men produksjonen ble forsinket i årevis på grunn av utilstrekkelig finansiering.

De manglende pengene ble investert av tyske investorer. På grunn av dette måtte forresten flere nye karakterer legges til handlingen, spilt av tyskerne. Men dette gjorde det mulig å leie en hel øy for å jobbe med serien.

Men hovedfordelen med denne filmatiseringen er hovedrollen. Ifølge Lindgren, da Inger Nilsson først kom på audition, skjønte alle umiddelbart at jenta var perfekt for rollen, siden hun selv i det vanlige livet er veldig lik Pippi.

Peppy Langstrømpe

• USSR, 1984.
• IMDb: 6, 2.

Sovjetiske Peppy har liten likhet med originalen. Her har mye endret seg i handlingen, og til og med utseendet til hovedpersonen er annerledes: hun er ikke rød. I følge ryktene ønsket de først ikke å ta på seg rollen som Svetlana Stupak. Hun så eldre ut og så ikke ut som en prototype.

Men da skuespillerinnen viste nesten stuntstunts på auditions og ble perfekt vant til rollen, ble hun godkjent. Riktignok førte hooligan-karakteren til skuespillerinnen (svært lik karakteren til heltinnen) flere ganger nesten til avbrudd av filmingen.

Når det gjelder selve filmen, liker mange fans av boken den ikke så godt. Men den svenske versjonen nådde landet vårt først på nittitallet, og derfor hadde den ingen konkurrenter. Samtidig elsker selv de som ikke er begeistret for filmatiseringen de fantastiske barnesangene fra filmen.

10. "The Adventures of Tom Sawyer", Mark Twain

Bemerkelsesverdige filmatiseringer:

Tom sawyer

• USA, 1973.
• IMDb: 6, 5.

Tom Sawyer kunne også sees på skjermer nesten helt fra begynnelsen av 1900-tallet. Filmer basert på romanene til Mark Twain ble filmet tilbake i tiden med stum kino. Og på begynnelsen av syttitallet kom den mest kjente versjonen i USA.

Den har mye musikk og søte Johnny Whitaker i tittelrollen. Riktignok klarte han da ikke å bygge en skuespillerkarriere. Det samme kan ikke sies om Johnnys partner på skjermen. Rollen som Becky Thatcher i denne filmen ble spilt av en veldig ung Jodie Foster.

Eventyrene til Tom Sawyer og Huckleberry Finn

• USSR, 1981.
• IMDb: 7, 6.

I USSR dukket hans Tom Sawyer opp på trettitallet, men dette bildet hadde ikke mye suksess. Men versjonen av Stanislav Govorukhin på begynnelsen av åttitallet ble forelsket i publikum. På mange måter var filmen en suksess takket være skuespillerne: Rolan Bykov, Ekaterina Vasilyeva og Talgat Nigmatulin (som talte i Karachentsevs stemme) spilte den voksne rollen perfekt.

Barna skuffet heller ikke. Det var i denne filmen at skjermdebuten til Vladislav Galkin og Maria Mironova fant sted. Og Fyodor Stukov, som spilte hovedrollen, spilte senere Jim Hawkins i filmatiseringen av Treasure Island fra 1982.