Jobber: Dmitry Novozhilov, lyddesigner og grunnlegger av Daruma Audio studio

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 04:07

Om å jakte på lyder, et lite team og å jobbe med store merkevarer.

"Jeg måtte skrive til alle og tilby tjenestene mine": om de første trinnene i innspilling og arbeid med provinsielle rappere

– Du har jobbet med lyd i mer enn 10 år: i åtte år har du mikset musikk for Togliatti-rappere, og nå driver du med lyddesign for de største russiske og utenlandske merkene – Google, Snapchat, Yandex, Pornhub. Hvordan ble du lagt merke til?

– På universitetet likte jeg yrket som grafisk designer. Jeg ønsket å jobbe med store merkevarer, danne en identitet, studere navngivning og bedriftsidentitetselementer. For rundt seks år siden, da jeg begynte seriøst med lyddesign, innså jeg at jeg kunne gjøre alt med lyd.

Først måtte jeg skrive til alle og tilby tjenestene mine for å utvikle en portefølje. Og så spilte jungeltelegrafen en rolle: når du presterer godt på oppgaver, begynner de å anbefale deg. Slik kom jeg til det punktet å samarbeide med store merker. Vi skrev musikk til skjermsparerne til Super TV-kanalen, i tillegg til å ha stemt reklame for Alice fra Yandex og masker for Snapchat.

– Hva var det mest minneverdige og viktigste prosjektet for deg?

– I løpet av året gjennomfører vi rundt 200 prosjekter, så det er vanskelig å skille ut ett. Jeg husker at det var interessant å samarbeide med Yandex, fordi selskapet ansetter gutter med sin egen visjon om det endelige arbeidet. De vil at resultatet skal være originalt, så de ringer ofte og sier direkte at de vil endre.

Vi dubbet videoer om den virtuelle assistenten "Alice": vi la til lydeffekter til videoen og skrev musikk. Yandex godtok ikke jobben på lenge, fordi de ville ha mer, men vi oppnådde likevel resultatet. Og det var verdt det.

I tillegg la vi uttrykk for logoen til London Orchestra, som spiller live under filmvisninger, og laget også musikk og lyddesign til et show dedikert til Pushkins eventyr.

3D-animasjon ble projisert på Moskva-manegen. Det siste prosjektet er spesielt viktig for meg, fordi takket være det begynte jeg først å delegere ansvar og lede teamet. Jeg fungerte som art director, og overvåket arbeidet til lyddesigneren og komponisten. Før det hadde jeg ikke hatt noe lignende, så denne oppgaven tok meg til et nytt nivå.

– Når skjønte du først at det å jobbe med lyd er ditt?

- Oppvekstperioden er på en eller annen måte forbundet med lyd: i en alder av 5 innså jeg at det var mulig å spille inn en stemme på en båndopptaker, som 13-åring begynte jeg å lede hjemmesendinger for personlig lytting, og som 15-åring begynte jeg å lese rap. I fremtiden bestemte jeg meg for å søke lydtekniker. Men i Togliatti var det ingen slik spesialitet, og jeg ønsket ikke å reise til en annen by. Som et resultat gikk jeg til psykolog, og nå angrer jeg ikke.

Å jobbe med lyd krever selvfølgelig høyspesialiserte kunnskaper, men det er lettere for meg å få det til i kamp – mens jeg jobber med virkelige prosjekter – og tørr teori er vanskeligere å tilegne seg. I tillegg snakker hver lærer om sin egen erfaring, noe som betyr at i prosessen med å studere blir du ufrivillig som ham, og ikke som deg selv.

Jeg klarte å unngå dette, men jeg måtte lide mye. Jeg husker hvordan jeg sto ved busstoppet og tenkte: «Herre, når blir jeg lydtekniker? Når vil alt ordne seg for meg? For hvert nye prosjekt ble opplevelsen mer, så nå kan jeg trygt si at jeg lærte alt på egenhånd.

– Hvordan ble ditt første platestudio til?

– I 2004 hadde jeg en musikalsk gruppe «Nebro». Før den berømte RAP MUSIC-festivalen bestemte vi oss for å spille inn en av sangene i studio. Da jeg kom for å hente resultatet, holdt lydteknikeren akkurat på å fullføre sporet vårt. Jeg så på prosessen, tok fyr og bestemte meg for å gjøre det samme. Jeg ble rett og slett overrasket over at han satt ved datamaskinen og gjorde noe og tjente penger på det. Pluss at jeg elsket lyden, så å mikse musikk var perfekt for meg.

Jeg kjøpte et billig lydkort, en mikrofon og begynte å øve hjemme - jeg bare pirket i alt jeg ser, for det fantes ingen leksjoner da. Etter en stund bestemte jeg meg for at jeg ville tjene penger med lyd. Jeg lånte 10 000 rubler, kjøpte et bedre lydkort, hodetelefoner for 500 rubler og organiserte et studio med egen inngang i et av rommene i foreldrenes private hus. Jeg laget en e-postliste på VKontakte, og Togliatti-rappere begynte å komme til meg. Som et resultat betalte studioet seg nesten umiddelbart, fordi jeg investerte ganske mye i det - omtrent 30 000 rubler.

Sannsynligvis, hvis jeg hadde beholdt dette studioet, ville jeg nå tjent mye penger, men på den tiden var rap ulønnsomt. Utøverne eksisterte allerede og ønsket å spille inn, og regien var ennå ikke blitt så populær som den er nå.

Det førte til at jeg etter fire år innså at jeg ikke lenger kunne jobbe i studio, fordi jeg bruker mye tid der, men jeg får for lite igjen. I tillegg er rappere flygende tenåringer som ikke verdsetter tiden din. Og jeg har lenge ønsket å jobbe med store kunder som har en velfungerende struktur på samhandling og penger.

– Og så begynte du å drive med lyddesign?

– Akkurat i det øyeblikket kom en bekjent som ble interessert i motion graphics til meg og ba meg hjelpe ham med lyd. Han kom til meg med en visualisering, og jeg måtte stemme ham. Jeg takket ja og begynte å tjene dobbelt så mye for én reklamefilm som for å mikse et musikkspor. Da bestemte jeg meg for å stivne meg innen lyddesign.

«Regnet minner om lyden av å steke bacon i panne»: om store prosjekter

– Hva er lyddesign?

– Lyddesign kombinerer flere arbeidsområder samtidig. En av dem er å skape en atmosfære. Det hjelper deg å forstå hva som omgir deg og fordype deg i rommet: i skogen hører vi alltid raslingen av løvverk og fuglesang, og i byen - støyen fra biler og stemmene til mennesker.

Den andre retningen er synkron støy. I filmer hører vi skritt, raslende klær, dører som smeller. Men i virkeligheten er ikke disse lydene tatt opp på settet – en lyddesigner jobber med dem.

Den tredje er lydeffekter som ikke kan tas opp i virkeligheten. For eksempel støyen fra et romskip eller stemmen til roboten Valli. Enhver lyd som vi ikke kan finne i naturen, skapes fra bunnen av.

– Hvordan forbedret du ferdighetene dine til å bli en av de beste lyddesignerne i Russland?

– Jeg anser meg ikke som en av de beste lyddesignerne i Russland. Men hvis du vil mestre dette yrket, må du først samle et bibliotek med lyder slik at du har mye å velge mellom mens du jobber med en video. Lukkingen av døren kan tas opp på mikrofonen uten å forlate huset, men med løvebrøl er det allerede vanskeligere.

Det er dedikerte ressurser for slike saker. En av dem er Freesound. Her kan du legge til din egen lyd eller plukke opp noen du kan bruke i fremtiden. Noen store selskaper lager betalte tematiske biblioteker og selger dem for eksempel for $ 300. Du kjøper rettighetene til å bruke dem slik at du trygt kan bruke disse lydene i arbeidet ditt i fremtiden.

Mitt personlige bibliotek ble dannet i svært lang tid: Jeg spilte inn noen lyder selv, mens andre så jeg etter i det offentlige domene eller kjøpte. I tillegg studerte jeg hele tiden populære merkevideoer for å forstå hvordan de er laget. Jeg ble tiltrukket av lyden deres og fokuserte på vestlige spesialister, for da var det ingen lyddesignere i Russland å være lik. Det var vanskelig, fordi interessante løsninger dukket opp i hodet mitt, men det var ingen ferdigheter til å gjennomføre planene mine. Over tid har biblioteket og ferdighetene vokst, så nå er det praktisk talt ingen vanskeligheter.

– Hvor vanskelig er det å finne riktig lyd for et levende bilde?

– Når du ser et bilde på skjermen forstår du nesten umiddelbart hvordan det skal høres ut. Da er det bare å finne passende lyder i biblioteket eller ta dem opp. Vi laget en gang en video for Pornhub om late pandaer som ikke vil avle. Det var nødvendig å finne ut hvordan trinnene deres ville høres ut. Som et resultat blåste vi opp ballongen, slo den og krøllet den på alle mulige måter. Så valgte vi ut fragmenter av disse opptakene og mikset dem sammen for å få et kult resultat.

– Var det tilfeller hvor en passende lyd rett og slett ikke ble funnet?

– Hvis du tenner på fantasien, kan du alltid finne det riktige alternativet. Til slutt kan den til og med lages fra improviserte midler. La oss si at propellene til en ubåt kan stemmes ved å trykke på toalettspyleknappen, og deretter senke det resulterende sporet med flere toner. Regn, for eksempel, minner om lyden av steking av bacon, og lyden av en halv kokosnøtt på bordet er klirring av hover. Du kan alltid finne riktig lyd. Et annet spørsmål er om det vil være mulig å finne en ikke-triviell løsning som vil være interessant for kunden og publikum.

Når du kommer med en lyd, bruker du som oftest flere lag samtidig for å få en rik tekstur som ikke vil krenke noens rettigheter. Dette er hvordan vi skapte Roshans growl fra det berømte spillet Dota 2. Først ropte vi inn i mikrofonen gjennom ballen, og så senket vi den resulterende lyden noen toner for å gjøre den mer sløv. Så blandet de inn brølet fra en bjørn og en løve, og til slutt la de til lydene fra en synthesizer. Slik ble et interessant, originalt element i karakterens bilde.

– Føler du deg ikke som en gal person som bare gjør det han jakter på lyder?

– Nei, jeg går ikke med opptakeren hele tiden, for det er jeg for lat til og liker ikke lyden så godt. Imidlertid fantaserer jeg hele tiden om hvordan dette eller det bildet kan høres ut, og leter så etter en assosiasjon til denne lyden i virkeligheten for å ta den opp.

– Oftest jobber man med utenlandske kunder. Er det noen som virkelig trenger lyddesign i Russland?

– I Amerika er det hver dag mange tjenester som trenger stemmeskuespill for videoer – der blir slike prosjekter satt i drift, slik at vi kan samarbeide minst hver dag. I Russland tenker man også på viktigheten av lyd og bevegelig grafikk, og vi har allerede jobbet med noen selskaper.

Det eneste problemet er at du ikke kan spare på lyd: det påvirker i stor grad oppfatningen av video. I Russland er det svært små budsjetter for reklame for små bedrifter, så bare noen få har råd til å bestille en god produksjon.

I tillegg liker innenlandske kunder å gjøre alt i en hast, men jeg liker ikke å jobbe under slike forhold. Amerikanere er mer følsomme for tidsstyring, og dette er nær meg. Det er store russiske selskaper som det er hyggelig å samarbeide med, men dette er ganske sjeldent.

Jeg liker heller ikke å ringe opp – jeg liker å diskutere arbeid i tekstformat. Amerikanerne er så klare på oppgaven at du kan begynne med en gang. Og russiske kunder elsker å ringe og reflektere på telefonen. Det eneste problemet er at det ikke påvirker arbeidet mitt på noen måte. Du må angi oppgaven nøyaktig, og vi vil fullføre den - alt er enkelt.

– Det viser seg at det nesten ikke er bestillinger i Russland, noe som betyr at det ikke finnes lyddesignere?

– Det er ganske mange av dem, men de er konsentrert i film- og spillindustrien, og jeg lager som oftest forklarende videoer som forklarer hvordan en tjeneste eller et produkt fungerer. I 2012, da jeg først kom inn på markedet, var det bare fire lyddesignere av denne typen i Russland, men antallet spesialister vokser gradvis.

"Jeg ansatt den første ansatte bare fordi han ble født i januar": om å rekruttere et team og prinsippene for å organisere plass

– Nå driver du ditt eget studio Daruma Audio. Hvordan ble det til?

– For å være ærlig har jeg alltid drømt om et stort lag. Men hun må motiveres og støttes, så over tid har ambisjonene stilnet. Nå i Togliatti er bare tre personer engasjert i lyddesign, og alle jobber i studioet mitt.

Dette er ikke et fysisk studio. Da jeg drev med lydteknikk, gjorde det meg forbanna at jeg var bundet til arbeidsplassen. Jeg har alltid ønsket å jobbe som designere som kan utføre bestillinger hvor som helst, bare ta med seg et nettbrett eller en bærbar datamaskin.

Lyddesign lar meg leve en lignende livsstil: Jeg kan bare ta hodetelefoner og en bærbar datamaskin for å kunne jobbe fra hvor som helst i verden. Alle mine ansatte utfører bestillinger hjemmefra, fordi det er veldig praktisk: du kan ikke kaste bort tid på veien og velge et hvilket som helst sted som lar deg være produktiv.

– Hvordan har du satt sammen laget?

– Den første rekrutteringsopplevelsen var ganske morsom. Jeg ble revet med av astrologi og bestemte meg for å velge ansatte i henhold til stjernetegnene: Jeg inviterte bare Steinbukkene, fordi de er rimelige og jobber for resultatet. Det virket for meg at hvis du setter sammen et lag som meg, så vil vi rett og slett være uovervinnelige.

Generelt ansatt jeg den første ansatte kun fordi han ble født i januar. Det er morsomt, men nå er denne fyren min høyre hånd, så jeg mistet den ikke. Den andre Steinbukken var en stor spesialist, men vi jobbet dårlig med ham. Fra det øyeblikket droppet jeg ideen om stjernetegn og begynte å velge folk jeg trivdes med.

Mange ansatte klarte rett og slett ikke: Det er viktig for meg at resultatet oppfyller kundens forventninger. Og hvis noe går galt, kan jeg reagere hardt. Nå er det bare tre lyddesignere i selskapet, inkludert meg, og vi føler at vi er på bølgelengde med hverandre. Som regel styrer jeg arbeidet, og gutta er engasjert i valg av lyder. Noen prosjekter krever å skrive orkestermusikk - til slike tilfeller har vi en komponist fra Moskva.

– Du er en etterspurt spesialist, og slike karer flytter som regel raskt til Moskva. Hvorfor bor du fortsatt i Togliatti?

– Jeg jobber med Europa og Amerika, så jeg bryr meg ikke om hvor jeg skal være. Med inntektene mine ville jeg følt meg komfortabel i Moskva, men i Togliatti føler jeg meg selvfølgelig enda bedre. Dessuten har jeg familie, så det er dobbelt vanskelig å komme seg et sted.

Jeg hadde muligheten til å reise til Europa, men jeg nektet, fordi jeg ville ha jobbet for et annet selskap, og ikke for meg selv. Jeg vil ikke flytte noe sted – jeg har det veldig bra i Togliatti. Jeg våkner om morgenen, ser et nytt prosjekt fra amerikanerne og gjør det mens de sover, og på kvelden neste dag sender jeg resultatet. Det er praktisk for alle, fordi de ikke plager meg, og jeg gjør alt for dem ganske raskt og effektivt.

– Hvordan ser arbeidsplassen din ut?

– Det er en bærbar datamaskin på bordet, som jeg kobler til monitoren, et par høyttalere, hodetelefoner, et lydkort, et MIDI-keyboard og en mikrofon hvis jeg skal gjøre en podcast. Jeg har også en opptaker som jeg bruker til å ta opp nye lyder. Dette er nok for meg til å jobbe.

Nylig tok jeg meg selv i å tenke at jeg kjøper for mange dingser som jeg ikke bruker – det er bare en fetisj. Jeg er overrasket over folk som ikke forfølger nye produkter og ikke gjør prosjekter verre enn gutta med et stort antall varer for hånden. Nå har jeg sluttet å bruke penger og prøver å oppnå resultater med det jeg har. Minimalisme er veldig kult, så jeg streber etter det.

Jeg flytter ofte rundt på ting i mitt provisoriske hjemmestudio fordi det irriterer meg å være i samme rom. Jeg kan flytte lydkortet til et annet sted eller fjerne tastaturet for å endre atmosfæren. For meg er dette nesten det samme som å lufte et rom – i et annet miljø er det lettere å jobbe og finne på noe nytt.

– Hvordan organiserer du deg: bruker du applikasjoner eller tidsstyringsteknikker?

– For meg er lyddesign hele livet, men det er veldig dårlig. Det er ingen skille mellom jobb og lek, så jeg driver forretninger nesten alltid. Jeg vil strukturere aktivitetene mine, men det går dårlig. Problemet er at jeg ikke skriver ned noe: alle prosjektoppgaver er lagret i hodet mitt. Jeg har god hukommelse, men det legger mye stress på hjernen min.

Noen ganger skriver jeg oppgaver i Things-appen, men så glemmer jeg likevel å se der, fordi jeg husker alt selv. Jeg bruker også Bear-appen, som er et tekstredigeringsprogram som jeg bruker for podcast-temaer eller lenker til interessante ressurser. Jeg bruker Slack for å kommunisere med teamet. Så snart en oppgave dukker opp, skriver jeg den umiddelbart der for å fikse den. Dette er garantien for at det vil bli oppfylt.

Som regel begynner jeg å jobbe rett ut av sengen: Jeg tar umiddelbart telefonen, studerer kundeforespørsler og fordeler oppgaver til teamet. Så tar jeg barna på skolen, spiser frokost med kona og fortsetter å jobbe. Det er ingen struktur her: Jeg gjør bare de tingene som dukket opp om morgenen.

– I tillegg til å jobbe i studio spiller du inn to podcaster – «Pies» og «Noise». Hvordan ble de til?

– «Pies» dukket opp ganske spontant. Min venn og jeg satt på en kafé og bestemte oss for å lansere en samtalepodcast. Da jeg tenkte på navnet, snudde jeg hodet mot vinduet og så paiene – og så valgte de. Dette er en ganske personlig podcast der vi diskuterer TV-programmer, foreldreskap og våre personlige erfaringer hjemme.

Shum har et annet fokus. I den snakker vi om viktige saker og problemer, og prøver å finne ut om de virkelig er viktige. Så langt er det bare spilt inn én episode – om Internett. Vi vurderte alle fordeler og ulemper ved dette fenomenet, strukturerte informasjonen og uttrykte vår mening om det er nødvendig i det hele tatt.

For å være ærlig vil jeg koble livet mitt med podcaster: Jeg liker å spille inn dem. Jeg vil tjene like mye på denne virksomheten som i lydstudioet.

– Hva annet gjør du på fritiden?

– Hvis jeg har fritid, bruker jeg den på familien min – jeg tilbringer tid med kone og barn. Vi kan gå en tur eller planlegge en felles tur til sjøen. For fire år siden fikk vi en hund, og alle bestemte enstemmig at det skulle være jeg som skulle håndtere den. Så på toppen av det prøver jeg å leve opp til forventningene og går regelmessig med henne.

Life hacking fra Dmitry Novozhilov

Bøker

"", Victor Frankl

Den virkelige historien om en mann som gikk gjennom en konsentrasjonsleir. Fra denne boken laget jeg oppgaven om at livet trenger mening. Hvis en person har noe å leve for, så spiller alt annet en liten rolle.

"", Hermann Hesse

Denne boken handler om en mann som på jakt etter seg selv gikk fra en tøff asket til en rik mann. Jeg likte ideen om at hvis du prøver å være noen, så er du ikke deg selv i dette øyeblikket.

"", Victor Pelevin

Fra denne boken fikk jeg ideen om at en person er glad når han gjør en annen glad. Og bare det.

Videoer og podcaster

Leonid Balanev

Leonid veldig interessant og tilgjengelig forteller historier om seg selv, om familien hans og alt som omgir ham. Videofilming og redigering av høy kvalitet. Generelt sett er Leonids kanal et godt eksempel på hvordan man kan fortelle historier i videoformat.

«»

Dette er en podcast av Ekaterina Krongauz og Andrey Babitsky. De ser på ulike tema fra et etisk synspunkt. Det er veldig interessant å se diskusjonen deres.

BeardyCast

Den eneste interessante teknologipodcasten i Russland. Kule presentatører og temaer. Andre prosjekter til disse gutta er like gode.

Travel podcast og showroom

Dette er to separate podcaster fra to designere – Sasha Bizikov og Den Talala. Men de handler ikke bare om design. Dette er slike personlige lyddagbøker med interessante verter, gjester og historier. Begge podcastene høres bra ut.